Содержание: 01. Концепция 02. Основная часть i. Иран ii. Азербайджан iii. Казахстан iv. Дагестан v. Астрахань (ногайские украшения) 03. Вывод 04. Источники литературы 05. Источники изображений
01. Концепция
Искусство создания ювелирных изделий всегда занимало особое место в культуре человечества, отражая не только стремление к красоте и эстетике, но и глубокие исторические, социальные и духовные ценности. От древних амулетов из ракушек и костей до изысканных украшений из золота и драгоценных камней, ювелирное дело на протяжении тысячелетий служило способом самовыражения, символом статуса и достатка, оберегом от невзгод и несчастья. Каспийский регион представляет собой уникальное пространство, где переплетаются культуры и традиции разных народов. В данном визуальном исследовании будут рассмотрены ювелирные изделия народов, проживавших на следующих территориях: Иран, Азербайджан, Казахстан, Дагестан и Астрахань — каждый из этих регионов внёс свой неповторимый вклад в сокровищницу мирового ювелирного искусства. Последний регион из перечисленных представлен малочисленным тюркским кочевым народом - ногайцами, коренными жителями в низовьях реки Волга, Дагестане, Карачаево-Черкесии, Ставропольском Крае.
В каждом из перечисленных регионов есть свои особенности и уникальные черты создания ювелирных изделий, отражающие этническую идентичность и самобытность народов Каспия. Так, Иран славится древней техникой инкрустации «махрадж-кари», Дагестан знаменит на весь мир изделиями из села Кубачи, Азербайджан отличается невероятным богатством деталей и орнаментами с растительными мотивами, Казахское ювелирное дело характеризуется сдержанностью форм и философской символикой, а ювелирные изделия ногайцев Астраханской области отражают смешение кочевых и оседлых традиций региона.
В рамках исследования будут рассмотрены следующие аспекты:
- Исторический контекст и этнографический фон. Будет изучена история развития ювелирного дела в Каспийском регионе, особое внимание будет уделено культурным связям между народами и влиянию исторических событий на развитие ювелирного искусства.
- Материалы и техники изготовления. Будут исследованы материалы, используемые для изготовления ювелирных изделий (золото, серебро, драгоценные и полудрагоценные камни, эмаль и др.), а также традиционные техники обработки металлов и камней (ковка, литье, чеканка, гравировка, филигрань, эмалирование, инкрустация и др.) .
- Стилистика и символика орнаментов. Будет проведён анализ орнаментальных мотивов, используемых в ювелирных изделиях народов Каспия, и их символическое и религиозное значение.
- Функциональное и социальное значение украшений. Будет рассмотрена роль ювелирных изделий в жизни общества, их функционал как с практической стороны, так и со стороны эстетики.
Таким образом, данное визуальное исследование посвящено ювелирным изделиям народов Каспия, их истории, техникам изготовления, символике, многообразии и роли в жизни общества. Целью работы является выявление общих черт, параллелей и уникальных особенностей ювелирного искусства каждого народа, а также демонстрация его значения как важной части культурного наследия региона. Также важно рассмотреть не только пересечения культур, но и их различия, проследить влияние природных особенностей, географического положения и других народов на формирование уникального стиля.
02. Основная часть
i. Иран
Ювелирные изделия Ирана (до 1935 года государство было известно в мире как Персия) представляют собой богатое наследие, сочетающее древние традиции, уходящие в эпоху Ахеменидов и Сасанидов. Центром производства являлся Мешхед, где добывали обрабатывали разные драгоценные и полудрагоценные камни — бирюзу, гранат, агат.
Персидские украшения 18-19 века, сочетающие эмаль, инкрустацию камней и жемчуга, сложную работу по металлу. Автор фото неизвестен.
Основные особенности и техники создания иранских традиционных украшений:
- Галямзани - древнее искусство чеканки по металлу, существующее более 4000 лет. Используется медь, а также железо, латунь, серебро и золото для создания сложных орнаментов и текстур.
- Фирузекуби - инкрустация бирюзой, национальным камнем Ирана, добываемым в Нишапуре. Бирюза ценится за уникальный оттенок и считается приносящей счастье и победу.
- Минакари - нанесение разноцветной эмали на металл или керамику, ремесло с историей около 5000 лет, особенно развитое при династии Каджаров.
- Каламкари - нанесение рисунков на ткань деревянными штампами, часто с растительными и геометрическими узорами; популярно для одежды и текстиля.
- Махрадж-кари — это традиционная иранская ювелирная техника инкрустации без использования клея, что сохраняет красоту камня.
Фрагмент Дария-и-Нура в руках сикхов, с картины Августа Шеффельта «Махараджа Шер Сингх», ок. 1841–1842 гг.
Одно из важнейших понятий в истории ювелирного искусства Ирана — «Иранские национальные драгоценности», в коллекцию которых входят короны, диадемы, эгретки, мечи, щиты, тарелки, столовые приборы, несколько необычных предметов, например, золотой глобус с изумрудными океанами и «Дарья-и-Нур», крупнейший ограненный бриллиант в мире. Все эти изделия, безусловно, сделаны из драгоценных металлов со сложными инкрустациями, а хранятся они в Иранской Сокровищнице национальных драгоценностей.
Корона Шахбану Ирана Фарах Пахлеви (1967 г.) // Императорский меч, дата неизвестна
Существуют также и более ранние уникальные украшения, например, собрание Патти Кадби Берч, американской коллекционерки, посвятившей многие годы сбору и изучению украшений мастеров Северного Ирана.
Ожерелье (3 век до н.э — 3 век н.э) // Золотое ожерелье из кубиков с гранатами (4-5 век). Фото коллекции Патти Кадби Берч
В состав входит более 200 изделий, включая парфянские (ок. 250 г. до н.э. – 224 г. н.э.), сасанидские (227–651 гг.) и мусульманские (7-18 вв.) изделия, выполненные из золота с использованием техник зерни, скани, чеканки и филиграни, украшенные драгоценными и полудрагоценными камнями, такими как бирюза, сердолик, гранат, агат, яшма и лазурит.
Золотое ожерелье из бусин граната (7 век)//Золотые кулоны в форме птиц (техника скани, 10-11 век). Фото коллекции Патти Кадби Берч
Стоит упомянуть, что в украшениях Ирана широко используется символика, уходящая корнями в древние религиозные и мифологические традиции, а также в народные поверья. Основные символы и их скрытые смыслы включают астральную символику (солнце, звезды, "золотую луну", "новую луну" - символы плодородия), птиц (символы власти), животных. Также национальный камень Ирана бирюза (фирузе) имеет сакральный смысл и считается камнем неба и ангелов, приносит удачу.
Кинжал из золото с бирюзой (17 век)//Узда, материалы: золото, серебро, железо, тесьма, бирюза, кожа (17 век)
ii. Азербайджан
Азербайджанское ювелирное искусство отличается изысканностью и богатством деталей. Традиционные украшения включают различные сложные орнаменты с растительными мотивами и символами, зачастую выполненные в серебре и золоте. Особое место занимает техника филиграни и эмалирования, а также использование драгоценных камней. Главными центрами ювелирного искусства и производства изделий Азербайджана были такие города, как Баку, Гянджа, Шемаха, Шуша, Шеки.
Нагрудное украшение «Ай-улдуз», фрагмент (19 век) // Ожерелье «Чечик» (19 век) Коллекция Азербайджанского национального музея искусств
Традиционные азербайджанские украшения можно разделить на несколько групп:
- Головные украшения включают налобные украшения, украшения для кос и ушей, такие как чут габагы ("gabagı" переводится как «передняя часть», «перед» или «лобная часть»). Одним из распространённых головных уборов является аракчин – невысокая круглая шапочка, часто украшенная вышивкой.
- Шейные и нагрудные украшения: многоярусные и состоящие из множества мелких деталей, они были предметом особой гордости.
- Поясные украшения: Широкие серебряные или золотые пояса с массивными пряжками были непременной частью женского наряда.
- Наручные украшения: браслеты, как литые, так и составные, в том числе выполненные в технике шебеке (филигрань), были популярны среди богатых женщин.
- Серьги. Существовало несколько видов серег, например, многоярусные чятир (зонтик) или пиала-зенг (пиала), каскадом полукруглых подвесок ниспадающие до плеч, или дараги (гребнеобразные), с широкой нижней подвеской, напоминающей по форме гребень.
Пряжка-тогга (19 век) // Серьги «Гырхдюймя» (19 век) Коллекция Азербайджанского национального музея искусств
Бута — традиционный узор в виде языков пламени или капли, встречающийся на платках келагаи (традиционный азербайджанский шелковый платок) и в дизайне украшений, символизирует божественный огонь, свет, чистоту и мудрость, плодородие и достаток, защищает от злых духов и дурного глаза. Ниже представлен головной убор — башлыг, на котором расположены подвески-буты.
Башлыг, головной убор (19 век) // Серьги «Пиалазенг» (19 век) Коллекция Азербайджанского национального музея искусств
Стоит отметить, что многие украшения Азербайджана имел форму пиалы - небольшой чашки без ручек, которая имеет персидское происхождение. Так, многие серьги имели название "Пиала-зенг", что переводится, как "звенящая пиала". Они издавали легкий звон при движении и отличались изящной, ажурной, многоярусной конструкцией с полукруглыми подвесками, которые ниспадали каскадом до плеч. Их форма также ассоциируется с небосводом и куполом мечети, что придает украшению особое символическое и религиозное значение.
Особое значение Азербайджанские украшения имеют в жизни женщин, так как отражали социальный статус, возраст, семейный статус.
Так, в раннем детстве девочкам дарили "гез мынчыгы", которые носили на ушах или тюбетейках, они оберегали ребенка от сглаза, и "седеф" - перламутровые пуговицы. Далее, когда девушка входила в возраст вступления брака, ей было положено иметь комплект украшений невесты. Ювелирные изделия также указывали и на состояние, и на возраст женщины: так, чем старше женщина становилась, тем аскетичнее был ее набор аксессуаров. Кроме того, существовали некие запреты, связанные с религией и обозначавшие отказ от радости и праздности в различные периоды (40 дней после рождения ребенка или траура).
