«Фрагмент — это что-то сломанное, оторванное или неполное. Это может быть физический фрагмент: часть или кусок объекта, образца или изображения, или след чего-то оставленного позади. Фрагментированные или разбитые объекты и изображения часто используются художниками, чтобы рассказать важные истории. Фрагмент может предложить частичный вид чего-то — обрезку изображения или что-то, виденное через полузакрытую дверь. Идеи, мысли и воспоминания также могут быть фрагментами — частичные детали или отправной точкой для чего-то большего. Разбивая образы, формы или цвета, художники создают абстрактные произведения искусства. Пиксели, сетки: все это создает впечатление фрагментации». [15]
Желание — это импульс, устремленный к целому, которого уже нет или которое ещё не найдено. Оно движет взгляд художника, заставляя его всматриваться в обрывки форм, линий и образов, стремясь восстановить в них смысл. В этом смысле фрагмент становится не просто следом разрушения, а точкой притяжения, пространством, где рождается стремление к воссоединению. Произведения, представленные в этой главе, относятся к периоду XX века, времени, когда художник обретает подлинную свободу и внутреннюю независимость. Искусство становится открытым полем для самовыражения, где форма определяется не правилом, а желанием автора. Здесь важны не каноны и не структура, а чувства, намерения и переживания, вложенные в произведение. Обращаясь к фрагменту, художники создают не разрушение, а новую целостность, которая рождается из отсутствия. Фрагмент становится жестом влечения — попыткой сохранить то, что ускользает, и прикоснуться к неуловимой искренности. В этом контексте желание проявляется не как стремление к обладанию, а как вдохновляющая сила искусства, благодаря которой неполное превращается в источник красоты, смысла и эмоциональной правды.
[1] Клас Ольденбург, «Красные колготки с фрагментом 9», 1961 г.; [2] Клас Ольденбург, «Фрагмент пиджака и рубашки», 1961 г.;
Ольденбург воссоздавал ощущения от предметов, которые он совершенно случайно находил на улице, и из них же он создавал свои работы. Но не все в его работах было так очевидно: подбор краски, формы, номеров: все было четко определено по его системе и не должно было повторяться. [3]
Клас Ольденбург, «Автомобильная шина с фрагментом цены», 1961 г.;
Важно сказать, что автор часто обращался к юмору и иронии. Он доказал, что искусство может построено на совершенно разных вещах, часто даже не соотносим с привычным «прекрасным». Он давал привычным недорогим вещам новую жизнь. Отчасти поэтому его стиль был так уникален и легко узнаваем. [6]
Клас Ольденбург, «Витрина магазина Мужская рубашка, Торс манекена 39 на фрагменте», 1961 г.;
В этой ранней работе Клас Ольденбург переносит витрину магазина в художественный контекст. Перед нами мужская рубашка на манекене, сопровождаемая ценником «39» — всё это изображено на фрагменте поверхности, будто вырезанном из витрины или рекламного объявления.
Основная проблематика работы заключается в исследовании границ между искусством и товаром. Художник обращается к повседневным объектам потребления, превращая их в художественные знаки, и одновременно поднимает вопросы коммерциализации, репрезентации массовой культуры. Фрагментарность композиции усиливает ощущение, что мы видим не полную систему: витрину или магазин, а ее условное, художественное прочтение. [6]
Йоринде Фойгт, из серии «Фрагменты любовной речи». 2012 г.;
Йоринде Фойгт, из серии «Фрагменты любовной речи». 2012 г.;
Йоринде Фойгт, из серии «Фрагменты любовной речи». 2012 г.;
Йоринде Фойгт, из серии «Фрагменты любовной речи». 2012 г.;
Йоринде Фойгт известна своими закодированными инсталляциями, которые сложно разгадать без дополнительного объяснения. Ее работы наполнены смыслами из философского знания. На протяжении всей жизни она изучала в своих произведениях то, каким образом слова можно представить в формате визуального. Так родилась коллекция «Фрагменты речи влюбленного», где в каждом предмете представлены ее размышления на тему увлеченности, любви и разлуки. [8]
Йоринде Фойгт, из серии «Фрагменты любовной речи». 2012 г.;
Йоринде Фойгт, из серии «Фрагменты любовной речи». 2012 г.;
Марсель Алокко, «Картина в стиле пэчворк, фрагмент». 1974 г.;
«Холст свободен в твоем доме, в отличие от других художников». [9] Марсель Алокко разрабатывает свои фрагменты картины в стиле пэчворк. В его работах присутствует поэтапность, которую он выстраивает сам, в зависимости от настроения. Фрагменты в произведениях автора подчиняются эффекту случайности, нет запланированного образа в голове, которому можно было бы соответствовать с самого начала.
Вирра Вельткланг, «Фрагмент», 1981 г.;
Смелое художественное высказывание Вирры Вельткланг о жертвенности любви. Слова на немецком переводятся как “Я даю тебе часть себя”. Справа от каждого слова: желтые горизонтальные полосы разной длины, напоминающие отрезки ленты. Сила работы заключается в ее искренней простоте, наивности: она буквально показывает акт отрезания и дарения, делает абстрактную эмоцию наглядной и ощутимой. Минималистичная графика и простая композиция усиливают эмоциональный импульс, не отвлекая от основной метафоры.
Эдвард Аллингтон, «Архитектурный фрагмент/Третья колонна», 1986 г.;
Эдвард Аллингтон в своей работе предлагает зрителю погрузиться в диалог с классической архитектурой через призму современного искусства. Скульптор берет один из самых узнаваемых объектов: колонну, и выводит ее из привычного контекста. Работа задает вопросы: что остается от архитектуры, если извлечь ее элементы и поместить в галерею?; Как функция становится символом?
Дама Барбара Хепворт, «Фрагмент», 1971.;
Бернар Квентин, «Фрагмент коллажа из художественной литературы», 1977 год.;
В работах Бернар Квентин сочетания букв были знаковым, отличительным символом. Он переносит свои эмоции и чувства через авторское типографическое решение: смелое и свободное. Фрагмент раскрывается как широкое, всеобъемлющее определение. В конкретном случае можно оценить масштабность высказывания автора, не сразу соотносимое с привычным определением «фрагмента». [5]
Рауль Юбак, «Фрагмент битвы при Пентесилее», 1937 г.;
В творчестве Рауля Юбака видно характерное воздействие сюрреализма. Фотография была его большой и главной любовью, с которой он проводил бесчисленное количество совершенно разных экспериментов. [22]
Эдвин Шлоссберг, «Фрагменты из одного места», 1974 г.;
Гаро Антреасян, «Титульный лист из фрагментов: (Фрагменты: IV, IX, V, VI, VII, VIII)», 1961 г.;
Гаро Антреасян, «Титульный лист из фрагментов: (Фрагменты: IV, IX, V, VI, VII, VIII)», 1961 г.;
