Я выбрала своей темой для исследования "Женщина в российском пикториализме и фоторепортаже начала ХХ века" по причине того что она находится на стыке интересующих меня вопросов: с одной стороны, пикториализм и социальная фотография, контраст их как двух стилей, следующих друг за другом, интригующий момент превращения фотографии в субъективное искусство, а затем - в инструмент советской власти. С другой стороны, женский вопрос, тема обретения женщинами самостоятельности и полноценности в обществе, глубоко увлекающая.
«Социальный прогресс характеризуется постепенным раскрепощением женщины, а регресс и упадок общества — ее закрепощением.» Шарль Фурье.
Образ женщины всегда переживал большие преобразования, прогрессируя от тихой тени на фоне мужчины к возможности занимать главенствующие роли, приобретал самостоятельность и вескость. В переходе от Российской империи к СССР изменение этого положения было особенно резким: от барышни или крестьянки, романтического образа, к статусу «женщины-товарища», равной участницы трудового процесса, сильной, самодостаточной, вовлечённой в жизнь.
Это контраст между противоположными образами.
Интересное письмо, Николай Петров, 1898 Актриса Евгения Жемчужная в спортивном костюме, сшитом по проекту Варвары Степановой, Александр Родченко, 1924
Контраст женщины скромной, закрытой, и женщины чувственной. Женщины, работающей в поте лица, невидимой в своём тяжёлом труде. Выход на арену женщины работающей, находящейся на равных с мужчиной и с другими женщинами, без явного разделения на классы. К одному из наиболее хорошо отображающих эти изменения видов искусства можно отнести фотографию, как способ иллюстрировать реальность в данный момент времени.
Пикториализм и советская фотодокументалистика, как два противопоставленных жанра отображают эти перемены. Пикториальная фотография, начавшаяся в дореволюционное время, отвоёвывающая право называться искусством, призрак прошлой ментальности, и фоторепортажи, повествующий о новом времени, призванный рассказать о происходящих изменениях.
В исследовании на тему образа женщин в двух этих кардинально отличающихся течениях можно увидеть две разные точки зрения, существовавших на стыке двух эпох.
Гипотезой выступил вопрос «В чём именно состояло различие в изображении женщин в двух стилях?»
Материал был отобран по принципу того, в какой стилистике работали авторы фотографий, соответствия эпохе, временному промежутку, в который была сделана фотография, признакам жанра, и наличию на нём женщины как ключевого элемента.
Текстовые источники отбирались на основе их авторитетности и соответствия тематике исследования.
Работа структурирована следующим образом:
- Женщина в пикториальной фотографии - Женщина в фотодокументалистике - Сравнение - Вывод
Женщина в пикториальной фотографии
«Напротив, мягкофокусная фотография, несмотря на научную сомнительность своих оснований, демонстрирующая тончайший переход одних форм в другие и отсутствие абстрактных контуров-линий, акцентирует субъективную правду, индивидуальность взгляда, что для 80-х годов имеет огромное значение, напрямую смыкаясь с символистской эстетикой.» Владимир Левашов, «Лекции по истории фотографии»
Сперва стоит поговорить об истоках пикториализма как жанра, ведь любое искусство неотделимо от реалий, в условиях которого оно зарождается: так, пикториализм происходит от стремления отделить профессиональную фотографию от любительской. Ранее любительство было позитивной характеристикой: человек, эту деятельность использующий для удовольствия, а не для заработка, считался выше профессионала. И затем, с появлением доступных каждому камер, понятия поменялись местами. Статус любителя стал означать низкокачественное изображение, а профессионалы считались полностью владеющими этим искусством.
Слева "В тени ветвей", Николай Петров, 1909
«…идентичность представителей арт-фотографии в качестве любителей (обладающих более высоким статусом по отношению к профессионалам) оказывается подорванной, поскольку „кодак-революция“ решительно изменяет само значение термина „любитель“, которым теперь обозначаются отнюдь не адепты „высокого искусства фотографии“, а мало заинтересованные в нем дилетанты в самом уничижительном смысле этого слова.» Владимир Левашов, «Лекции по истории фотографии»
Пикториальная фотография в какой-то мере близка к графике, и к импрессионизму, имеет символистские корни, если сравнивать её с живописью. С помощью обработки уже снятого материала, использования специальных напылений, бумаги, отличных от оригинальной технологии, достигалось это сходство, само по себе впечатляющее. Гуммиарабика, бромо-масляная, бром-ойлевая печать, платиновые, платиново-палладиевые покрытия, использование солей серебра - всё это превращает минусы жанра в преимущества.
Теперь фотография не просто способ передачи реальности, снимок имеет под собой сюжет, художественный замысел, который хотел передать автор. Это становилось показателем качества, таланта, делает фотографию одним из "изящным художеств", "искусством для избранных". Фотография наконец становится не объективным, оторванным от понятия автора обезличенным ремеслом, а искусством, выражающим видение, можно сказать, художника.
Одной из особенностей стиля пикториализма становится размытие краёв изображения: таким образом по мнению фотографов достигается сходство с человеческим зрением. В случае с женским портретом это означает выделение её из окружающих предметов, помещение на главный план, художественность и мягкость этого образа. Таким образом достигается фокусировка на главенствующем объекте.
Слева "Блондинка", Николай Свищов-Паола, 1920
Пикториализм состоит из контрастов: так, с одной стороны, он не может ни следовать старым канонам фотографии, ни принимать новые реалии.
Такой же контраст наблюдаем и со стороны женского образа, женская сила противостоит женской слабости.
С одной стороны это скованные платьями и этикетом дворянки, отдалённые и поэтичные, с другой - крестьянки, на которых европейская культура никак не отразилась, близкие к земле в тяжести своей жизни. После революции также мы видим контраст: раскованные и томные, чувственные девушки противостоят работающим во имя славы Советского Союза женщинам, сильным. Все они воспеты пикториалистами.
Заря пикториальной фотографии пришлась на момент, когда в Российской империи существовало дворянство. Женщина была сильно ограничена в самовыражении, покорна, в ней ценилась скромность, чистота, молодость. Для жанра, который воспевает красоту изображаемого предмета, характерно было выделять в девушке именно эти качества.
Слева "Монашенка", Алексей Мазурин, 1911
Этюд, Алексей Мазурин, 1890-е
Девушка на таких фотографиях одинока, глядит вдаль, избегает взгляда в объектив, её выражение лица поэтическое, отстранённое. На других кадрах лица девушек затенены, их нельзя разглядеть или они вовсе отвернуты или скрыты тенью. Так достигается таинственность образа женщины, непостижимой, сложной, даже мистической.
Женский портрет, Николай Свищов-Паола, 1910
Это отображает отношение к женщине в тот момент: идеализированный образ, закрытый, доступный малому числу лиц. Качества женщины превозносятся и романтизируются. Многие источники художественной литературы говорят о любви, которая процветает лишь на расстоянии. Влюблённый дорисовывает себе черты любимой, не удосужившись узнать её, а познакомившись поближе, разочаровывается, ведь она выходит за мерки его ожиданий. Такая установка видна и в фотографии: снимки обработаны тщательно, стирая все недостатки, героини подобны отдалённым богиням, не имеющим ничего общего с реальностью и бытом.
При ближайшем рассмотрении нельзя не разглядеть сходство с античным идеалом женщины, с той же воздушностью и уязвимостью. Пленяющая мягкость силуэта наводит мысли о неземной природе изображённой героини.
Фигуры приобретают белизну, мягкость очертаний, будто бы ангельское свечение. Женщина напоминает образ из сна, туманный и нечёткий, будто неземной.
Венера Медицейская, неизвестно, оригинал в галерее Уффицци Весна, Юрий Ерёмин, начало 1920-х
С другой стороны, любимая фотографами тема, жительницы глубинки, крестьянки, отображены в своей традиционной ипостаси. Они изображаются в контакте с природой, как "истинно русский образ", художественный замысел захватывает среду, где они живут, стремясь показать её сторону, которую не видят жители городов и богатых поместий, далёкие от трудностей низшего класса.
Старуха читающая псалтирь, Николай Петров, 1900-е
Фотографы-пикториалисты отправляются в экспедиции, чтобы запечатлеть реалии родной страны, и делают впечатляющие снимки крестьян, их жизни, мало изменившейся после отмены крепостного права. Женщины здесь изобилуют типажами от дочерей, архетипичных русских красавиц, до матерей и бабушек. Их окружение не настолько поэтично.
Слева "Крестьянка", Алексей Мазурин, 1910-1915
Домовница, Сергей Лобовиков, 1909-1910
После революции мы наблюдаем иной контраст: женщина чувственная противостоит женщине работающей. И если первая вскоре окажется вытеснена с приходом советских порядков, то вторая задержится в авангардных снимках надолго.
Девушки охотно позировали Александру Гринбергу, Юрию Ерёмину, и мы получаем впечатляющую коллекцию снимков в стиле ню.
Купальщица, Александр Гринберг, 1920-1936 Этюд, Юрий Ерёмин, 1920-е
Пикториальная фотография ещё не объявлена буржуазным искусством, и здесь в своих работах фотохудожники показывают женщину с другой стороны. Вот она, та, на чьих плечах будущее страны. С помощью размытого фона достигается ощущение жары или надвигающейся бури.
Слева "Жница", Николай Андреев, 1930-е
Перед грозой, Николай Андреев, 1930
