Рубрикатор
- Что такое female gaze?
- Женский взгляд импрессионисток
- Female gaze в искусстве 20 века
- Female gaze в кинематографе 21 века
Что такое «male gaze», и чем он отличается от «female gaze»?
«Male gaze» научил нас воспринимать женщину в искусстве как объект: модель, муза, красивое тело. В рамках патриархальной оптики женщина всегда подходит под определённую социальную роль, которая отображается в визуальной культуре. Среди них можно выделить две самые популярные роли для женщины в искусстве — любящая мать/хранительница очага и любовница/блудница. C появлением доступа к свободному выражению мыслей у женщин, роли переосмысляются, показывая женщину уже как активного субъекта, а не только объект на который смотрят. Моё исследование посвящено тому, как женщины видят сами себя и друг друга, как менялось восприятие женских образов их глазами. Моя цель — показать как «female gaze» направлен на эмпатию, а не на оценивание, как каждый женский образ на картине проживает свой собственный опыт и перекликается с личным опытом каждой женщины. Концепция «male gaze», рассмотренная Лорой Малви в её эссе «Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф», закрепил в феминистской оптике представление о том, что классический кинематограф и визуальная культура в целом структурирована вокруг взгляда мужского субъекта, который объективизирует женское тело. «Female gaze» проявляется не в том, кто транслирует, а в том, как организована эта трансляция искусства. Male gaze — это не просто взгляд мужчины, это оптика фокуса. Он выхватывает женское тело из контекста, изолирует, делает объектом пристального изучения, подчиняет единой точке схода — желанию и власти смотрящего. Это прямая линия от глаза к объекту: властная, центрированная, заточенная на обладание. Но уже в XIX веке внутри этой центрированной оптики начинают возникать иные визуальные стратегии. Женщины-художницы стали разрабатывать свой собственный стиль, который стал зарождением феномена «female gaze» — сюжеты и роли женщин в их произведениях значительно отличались от мужского взгляда. Моё исследование предлагает рассмотреть «female gaze» как другой способ восприятия женских образов — неидеальных, не до конца раскрытых. В то время как «male gaze» представляет собой властную зрительскую позицию,«female gaze» является её противоположностью: он говорит не «посмотри на женщину иначе», а полностью переворачивает привычные роли. Это образ, который отказывается обслуживать удобство смотрящего.
Берта Моризо «В столовой», 1886 год
Так, художницы импрессионистски (Берта Моризо, Мэри Кассат) пишут женщин не как красивых моделей, застывших для зрителя, они показывают реальные моменты из жизни женщин. В этих образах женское тело не вырвано из мира для идеальной картинки, а вписано в окружающую среду. Если «male gaze» наделяет женщину объективизацией, то со стороны женской оптики, она становится полноценным объектом и главным героем художественного произведения. Данное исследование прослеживает, как концепция «female gaze» зарождалась и трансформировалась в визуальном искусстве XIX–XXI веков, от Берты Моризо до современных инсталляций и видео-арта.
«Я не думаю, что какой-либо мужчина когда-либо будет относиться к женщине как к равной, и это всё, о чём я прошу, потому что знаю себе цену», — Берта Моризо.
1. Эдма Моризо (В замужестве Понтийон) «Портрет Берты», 1863 год. 2. Берта Моризо «Чтение», 1869–1870 гг.
Сёстры Моризо — одни из первых женщин-художниц импрессионисток, которые вместе бросили вызов консервативным устоям и строгим нормам буржуазного общества XIX века. Обе девушки получили престижное художественное образование, но позже их жизни сложились по-разному: Берта Моризо навсегда вписала своё имя в историю импрессионизма, став одной из четырёх великих дам импрессионизма, в то время как Эдма была вынуждена оставить свою мечту — она вышла замуж и стала матерью. Мать девочек с детства прививала им любовь к творчеству: она сопровождала ил на пленэры и на сеансы копирования в Лувр. Преподаватели сразу заметили талант сестёр — они боялись, что девочки могут заняться искусством как основной деятельностью, а это противоречило правилам буржуазного общества того времени.
Берта Моризо «Сёстры», 1869 год
Берта Моризо «Портрет Эдмы», 1870 год
Эдма Моризо была первой моделью Берты, рисуя портреты сестры она практикуется в разных видах портретов, что впоследствии станет её отличительной чертой — Берта Моризо предпочитала работать с женскими портретами. Картины Эдмы также выставлялись в Салоне, но ей пришлось оставить карьеру художницы. В отличие от своей сестры, Берта смогла реализоваться и в искусстве, и в семейной жизни, в то время как её современницам приходилось выбирать что-то одно.
Берта Морило «На балу» 1875 год.
На картине «Колыбель» Берта изобразила свою любимую сестру Эдму, которая наблюдает за своей спящей дочерью Бланш. Берта смогла отлично передать чувства матери — то, с каким спокойствием и умиротворением Эдма смотрит на свою маленькую дочь. Эмоции, которые испытает Эдма знакомы каждой матери , на картине запечатлён личный и интимный момент, одновременно отражающий социальные ожидания и внутренние переживания женщины XIX века. Для самой Берты эта картина имеет огромное значение: это её первая художественная работа на тему материнства, которая впоследствии стала её любимой. Она была представлена на первой выставке импрессионистов в 1874 году, где Моризо была единственной женщиной.
Второй любимой моделью Берты стала её дочь, Жюли Мане, которая впоследствии так же как и её мать стала художницей. Она очень любила писать портреты, в том числе и женские.
1. Берта Моризо «Жюли Мане и её борзая Лаэрт» 1893 год 2. Жюли Мане «Портрет Жанны Гобийар»
«Люди обсуждают мое искусство и делают вид, что понимают его; как будто надо понимать, а не просто любить», — Мэри Кассат.
Мэри Кассат «Автопортрет» 1878 год.
Основной темой в работах Мэри Кассат стало изображение материнства. Её картины показывают повседневную жизнь женщин — шитьё, чтение, воспитание детей. Портреты матерей и детей, написанные Мэри Кассат, отображают реальную жизнь женщин того времени. Вместо того, чтобы идеализировать образ матери, она сосредоточилась на том, чтобы показать семейную жизнь без прикрас, но с особой теплотой. Кассат сознательно выбрала именно эту тематику в своих работах, поскольку она была феминисткой и активно боролась зато женские права. Для неё было важно показывать женщин живыми и настоящими.
1. Мэри Кассат «Материнский поцелуй» 1891 год. 2. Мэри Кассат «Сара, держащая кота» 1908 год.
Взгляды, которых придерживалась Мэри Кассат, осуждались обществом того времени — чаще она сталкивалась с осуждением, а не с поддержкой. Её работы также подвергались критике — художники-мужчины считали, что цвета на её полотнах слишком яркие, а портреты слишком точные, для того, чтобы соответствовать оригиналу.
Любимая модель Мэри Кассат — её старшая сестра Лидия. Мэри Кассат «Чашка чая» 1880 год.
Появление импрессионизма кардинально изменило восприятие академических правил в художественном обществе, что позволило женщинам обрести право на самовыражение через свои работы. До этого творческие профессии были для женщин недоступными. Берта Моризо и Мэри Кассат смогли показать мир глазами женщины XIX века, в котором они не объект мужского взгляда, а субъект переживания. Импрессионизм, используя как основу своей философии изображение мимолётного и светлого момента, смог легитимизировать «женский взгляд» в искусстве и открыть доступ к творчеству для женщин XX и XXI века.
1. Мэри Кассат «Женщина с жемчужным ожерельем в ложе» 1879 год. 2. Мэри Кассат «В ложе» 1878 год.
С распространением импрессионизма за пределы Франции, женщины стали больше увлекаться живописью. Так, норвежская художница Ода Крог тоже предпочитала писать женские и детские портреты — она любила изображать то, что сама наблюдает в своей повседневной жизни.
1. Ода Крог «Афтенпостен» 2. Ода Крог «Портрет актрисы Юханне Дювбад» 1912 год.
Другим, не менее известным примером импрессионистской живописи, является Анна Анкер, которая также очень любила раскрывать в своих работах образы матерей и детей.
1. Анна Анкер «Ужин в саду» 2. Анна Анкер «Младший брат»
Женский взгляд в искусстве XX века.
К началу века в ведущих европейских академиях женщины всё еще не могли обучаться наравне с мужчинами. Им был закрыт доступ к рисованию обнаженной мужской натуры, что автоматически лишало их серьёзного статуса. Поэтому само решение стать профессиональной художницей было актом сопротивления. Именно в этих условиях и рождался новый взгляд.
