Женский образ и мотив природы во французской живописи символизма
Рубрикация
1. Концепция 2. Символизм во французской живописи 3. Гюстав Моро 4. Пьер Пюви де Шаванн 5. Одилон Редон 6. Сравнение 7. Заключение 8. Источники
Концепция
Тема визуального исследования, которую я выбрала, действительно актуальна на сегодняшний день. Символизм, появившийся во второй половине 19 века, занимает важную роль в истории французской живописи, как период ухода от реализма, строгости и внешнего мира к миру ощущений, интуиции и чувств. В картинах этого направления важную роль занимают философия образов и язык подсознания.
Это исследование направлено на выявление особенностей визуальных решений в изображении женского образа и природы как одного целого во французской живописи символизма. Для этого будет проведен подробный разбор работ трех главных художников-символистов Франции: Гюстава Моро, Пьера де Шаванна и Одилона Редона. На основе полученных выводов будет проведен сравнительный анализ разных подходов художников и подведение итогов.
Моя гипотеза состоит в том, что образ женщины и мотив природы во французской живописи символизма образуют связь, которая отражает философские идеи того направления, сосредоточенные на внутреннем мире человека, ощущениях и духовности.
Моя цель — подтвердить гипотезу с помощью анализа картин и выявления художественных приемов, которые используют художники в своих работах.
Символизм в французской живописи
Символизм — это направление в искусстве, которое появилось в конце 19 века во Франции. Его возникновение стало ответом общественности на реализм и строгое изображение действительности. Главной идеей символизма считалось обращение к внутреннему миру человека и его чувствам, погружение в мир снов и подсознания, способность видеть суть вещей через скрытые за символами смыслы.
Символ, являясь главным аспектом направления, считается интересным для размышлений человека инструментом, так как в отличие от аллегории может иметь много разных значений и вызывать ряд различных ассоциаций для каждого человека.
В контексте символизма женский образ и природа рассматриваются не как отдельные сюжеты, а как единое целое. Образовавшаяся связь становится носителем глубоких смыслов, отражающих философию направления. Задача моего исследования: определить, с помощью каких приемов образуется эта связь, и какую роль она играет в философии символизма.
Гюстав Моро
Гюстав Моро (1826–1898) — французский художник-символист, чье творчество основывалось на мифологических сюжетах, легендах и сказках.
В его работах помимо визуального контекста нужно брать во внимание и вербальные источники, так как восприятие его творчества неразделимо с литературностью художественных произведений символиста, основанных на известных сюжетах.
Гюстав Моро «Похищение Европы», ок. 1869 года, Музей Орсе
На картине выше изображен сюжет о похищении Европы. В нем Зевс принимает облик быка и похищает дочь финикийского царя.
Эти два образа создают сильный контраст: хрупкая фигура Европы и величественный бык, как связь земного и божественного.
Природный фон создает мистическую атмосферу благодаря темной и мягкой цветовой палитре, могущественным скалам и движущейся фигуре девушки на быке. Именно поэтому ландшафт становится стихией, отражающей эмоциональное состояние Европы: уязвимость, покорность, страх.
Гюстав Моро «Пасифая и Бык», ок. 1876 — 1880, Музей Гюстава Моро, Франция
Главной темой этой картины становится мифологический сюжет о романтической связи между царицей Пасифаей и белым быком, чей союз оборачивается рождением Минотавра.
Женский образ символизирует красоту, запретное желание, страсть, что подтверждается не только сюжетом, но и использованием красного цвета в одежде.
Цветовая палитра пейзажа преимущественно состоит из зеленых и темных оттенков, создает мрачную и тоскливую атмосферу, ощущение опасности, скрываемой за влечением. Дикая растительность, грубые формы деревьев и темные скалы перекликаются с внутренними ощущениями Пасифаи и ее судьбой: запретное желание, внутренняя трагедия.
Гюстав Моро «Венеция», 1885 год, Лувр, Париж
Также стоит отметить, что связь между пейзажем и женским образом может строиться не только на основе конкретных сюжетов, но и на отдельных образах.
Например, в картине Гюстава Моро «Венеция» женский образ олицетворяет целый город. Его архитектуру можно увидеть на заднем плане преимущественно в синем цвете, как символ красоты, исторического фундамента и культуры. Женский образ дополняют украшения и дорогие ткани, а также крылатый лев, как символ могущественности и силы города.
Важную роль играет и символ воды вокруг. Она олицетворяет текучесть времени, тайну. Это создает связь между женским образом и городом на заднем плане: красота вне времени, стремление к идеализированному миру.
Гюстав Моро «Клеопатра», ок. 1887
Женская фигура в центре этой картины — Клеопатра, последняя египетская царица. Ее образ становится символом утонченности, королевского статуса и при этом внутренней силы.
Гюстав Моро выбирает расслабленную статичную позу, которая говорит о властной натуре, а плавность линий в изображении образа подчеркивают хрупкость и женственность. Также высокий статус подчеркивают драгоценности на Клеопатре и роскошные ткани.
Лунный свет символизирует интуицию, женственность и тайну, а море, покрытое белой пеленой, подчеркивает мистическую атмосферу сюжета. Поэтому ландшафт воспринимается как олицетворение внутреннего мира, а цветок в руке Клеопатры создает связь между женским образом и природой.
Гюстав Моро «Вирсавия», 1886-1890, Лувр, Париж
Вирсавия — это образ в библейском сюжете, рассказывающем о запретных отношениях Вирсавии и Давида. Она, будучи женой Урии, становится объектом внимания для Давида, а позже его женой. В результате их отношений рождается Соломон.
Женский образ является центром композиции картины. Статичная поза, спокойное выражение лица и плавные линии придают хрупкость и чувственность Вирсавии, отрывают ее от реальности и делают символом духовности. При этом красный оттенок одеяния намекает на запретную связь с Давидом и искушение.
Приглушенная цветовая палитра и растительность в пейзаже становятся способом выражения внутренней хрупкости и чувственности женского образа.
Гюстав Моро «Ева», 1885
Гюстав Моро «Саломея в саду», 1878
В работах Гюстава Моро женский образ рассматривается как часть мифологического сюжета.
Композиция, символы и палитра цветов рассматриваются через призму известных историй и показывают связь между природной стихией и женским образом. Мотивы сливаются в одно целое и отражают внутренние переживания героини, что усиливает полноценное восприятие работ художника.
Пьер Пюви де Шаванн
Пьер Пюви де Шаванн (1824–1898) — французский художник-символист, чье творчество, в отличие от Гюстава Моро, стремится к простоте и природной гармонии, избегая драматические образы и мифы.
Художник использует краски приглушенного цвета, что становится отличительной чертой его работ и одним из главных визуальных инструментов в создании связи между женским образом и природой.
Пьер Пюви де Шаванн «Тамарис», ок. 1886–87
Композиционным центром картины является женская обнаженная фигура в расслабленной позе. Ее спокойное состояние и кусты тамариска вокруг образуют связь между образами, которая проявляется в хрупкости, безмятежности, умиротворении.
Цветовая палитра играет важную роль в создании этой связи, как и в других работах художника. Преобладающий цвет охры в пейзаже перекликается с цветом полотна под фигурой женщины. Благодаря этому ее образ становится продолжением природы, ведь именно цвет формирует эмоциональный фон картины.
Пьер Пюви де Шаванн «Мария Магдалина», 1897, Венгерская национальная галерея
Пьер Пюви де Шаванн «Молодые девушки у моря», 1879, Музей Орсе
Важность в композиции картин художника играют также формы и символы. На изображении выше мягкость очертаний женских фигур перекликается с такими же плавными линиями моря. Связь образуется не только за счет этого приема, но и благодаря самому морю, которое символизирует обновление души, чистоту и гармонию.
Стоит отметить, что образ воды не раз встречается в работах Пьера Пюви де Шаванна. Это становится еще одной узнаваемой особенностью художника наряду со спокойной и приглушенной цветовой палитрой.
Пьер Пюви де Шаванн «Лето», 1891, Художественный музей Кливленда
Пьер Пюви де Шаванн «Au Clair de la Lune (В лунном свете)», 1885
Например, на картине выше в центре композиции изображена женская фигура на стоге сена. Она смотрит в сторону луны, которая символизирует мечтательность и тайну. Этот же лунный свет можно увидеть в отражении воды, благодаря чему создается цепочка связей между образами.
Бледные синие и золотистые цвета в композиции дополняют друг друга и не создают чрезмерную глубину изображения.
Пьер Пюви де Шаванн «Женщина на берегу моря», 1887, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Но при этом образ воды не всегда является символом спокойствия. На картине художника «Женщина на берегу моря» эмоциональный фон приобретает немного другое значение.
Форма платья и волосы женской фигуры развиваются ветром, а цветовая палитра приобретает более серый оттенок. Также в пейзаже присутствуют характерные тучи и движение моря. Все это в совокупности создает более стихийное и волнительное настроение. При этом связь женского образа с природой остается неизменной: ветер затрагивает как тучи, так и элементы одежды девушки.
Пьер Пюви де Шаванн «Эрато или Эвтерпа», 1889
Пьер Пюви де Шаванн «Надежда», 1872, Художественный музей Уолтерса, США
Женский образ в творчестве Пьера Пюви де Шаванна рассматривается как часть пейзажа.
Цветовая палитра создаёт ощущение тишины и созерцательности, заменяет сюжет, формируя смыслы с помощью слияния образов в цвете и дополняя их простыми формами в композиции.
Одилон Редон
Одилон Редон (1840-1916) — французский художник направления символизм, чьим работам присущи мотивы подсознания и снов, оторванности от реального мира и ухода в абстрактность.
Природа в его работах раскрывается в психологическом контексте, а не в реальном пейзаже. Также важную роль играют яркие цвета и символы, которые отражают психологию подсознательного мира.
Одилон Редон «Пандора», ок. 1914, Нью-Йорк, Метрополитен-музей
Одилон Редон «Дань уважения Леонардо да Винчи», 1908, Городской музей (Стеделейк) в Амстердаме
Слева — образ Пандоры. Согласно легенде, она открыла ящик и освободила злые силы, которые причиняют вред человечеству. Коробка, которую она держит в руках, символизирует тайну и запрет, а сам женский образ в контексте мифа характеризуется любопытством и мечтательностью. Фон с большим количеством разных цветов говорит об искусственности среды, линии и формы которой сильно сглажены. Поэтому создается ощущение размытия границ между подсознанием и реальностью.
Справа расположена картина, концепция и название которой напрямую связаны с великим художником Леонардо да Винчи. Главной фигурой выступает женский образ, окруженный преимущественно синим цветом. Это лишает композицию ощущения реальности. Растительность вокруг показывает богатство подсознания и создает связь с образом женщины с общим пейзажем за счет размытия силуэта.
Одилон Редон «Две женщины под красным деревом», ок. 1905
На картине центром композиции становятся женские фигуры. Их образы находятся в гармонии друг с другом и с природой, о чем говорят розовые цветы в их руках, как символ связи. Также ярким элементом становится красное дерево, которое символизирует энергию и жизненную силу. Этот мотив перекликается с женскими образами, которые тоже наполнены энергией. Небо представлено в насыщенном синем цвете, что отсылает нас к эмоциональной глубине, мечтательности и сновидениям.
Одилон Редон «Предопределенный ребенок», ок. 1904
Одилон Редон «Муза на Пегасе», ок. 1907 — 1910
Цветовая гамма в творчестве Одилона Редона представлена яркой и насыщенной, в отличие от работ предыдущих художников, рассмотренных в ходе визуального исследования. Эта красочность подчеркивает абстрактность пейзажа и его связь с подсознанием. Также автор делает акцент на цветах: их много и они разные, что символизирует подсознание, воображение и мечтательность.
Частое использование синего цвета по контуру человеческих силуэтов создает цветовой контраст и говорит о важности символики этого цвета в отношении женского образа. Синий цвет отсылает к меланхолии, духовному миру, размышлениям в подсознании и сновидениям. Благодаря этому связь женского и природного усиливается.
Еще одна важная деталь, которая прослеживается почти во всех картинах художника — закрытые глаза. С помощью этого приема Одилон Редон подчеркивает искусственность окружающей среды и ее прямую связь с миром снов и ощущений, который можно познать, находясь внутри своего сознания.
В творчестве Одилона Редон женский образ рассматривается как часть подсознания.
Ключевыми инструментами художника, которые создают связь между фигурой женщины и природой, становятся яркая цветовая палитра, сглаженные контуры и символы, отвечающие за раскрытие образа подсознания.
Сравнение
В ходе анализа работ трех главных художников-символистов Франции Гюстава Моро, Пьера Пюви де Шаванна и Одилона Редона было выявлено 3 разных подхода к изображению женского образа и природы:
- Подход Гюстава Моро: женский образ как часть мифологического сюжета
- Подход Пьера Пюви де Шаванн: женский образ как часть пейзажа
- Подход Одилона Редон: женский образ как часть подсознания
Гюстав Моро раскрывает эту связь в сюжетах, которые влияют на восприятие общей картины. Природный пейзаж становится отражением трагедии, личных качеств или статуса наравне с символами в композиции. Пьер Пюви де Шаванн в своем творчестве отходит от сложной композиции цвета и символов, показывая связь в более простых формах и оттенках. Мотив природы неразделим с женской фигурой, из-за чего происходит слияние в цветовой гамме. Одилон Редон в свою очередь делает акцент на ярких цветах и размытых гранях, показывая связь подсознания и женского начала. Сновидения и духовный мир играют главную роль в восприятии его творчества.
Заключение
Это исследование раскрыло способы и приемы изображения женского образа и мотива природы, как единого целого. Несмотря на разные подходы, художников объединяет одна общая цель: изобразить внутренний мир через внешний. Природа становится важным участником композиции и полностью раскрывает смысл, который отражается и в основных принципах символизма. Мышление через призму этого направления позволяет находить новые значения и и видеть скрытые за символами смыслы.
Таким образом, моя гипотеза подтвердилась.
Светлов И. Е. Проблемы символизма в интерпретации Валентины Крючковой // Художественная культура. 2020. № 1. С 29-44.
Маньковская Н. Б. Эстетика французского символизма как предтеча символизма в России // Музыка — Философия — Культура. Сборник статей участников цикла конференций (2013-2017). Сер. «Научные труды Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского» Ред.-сост.: К. В. Зенкин, О. В. Марченко, Е. В. Ровенко. Москва: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2020. С. 265-280.
Лукичева К. Л. Живопись и литература: проблема интерпретации визуального текста в творчестве Гюстава Моро // Вестник РГГУ. Серия: Литературоведение. Языкознание. Культурология. 2007. № 10. С. 212-229.
Бычков В. В. Мотив Вечно Женственного в символистском искусстве // Культура и искусство. 2019. № 2. С. 44-56.
Ровенко Е. В. Винсент Ван Гог и Одилон Редон как последователи Эжена Делакруа. ПРИНЦИПЫ «ОМУЗЫКАЛИВАНИЯ» ЖИВОПИСИ // В пространстве смыслов: текст и интертекст. Сборник статей. Министерство культуры Российской Федерации; Петрозаводская государственная консерватория им. А. К. Глазунова; Редколлегия: Е. Г. Окунева (отв. ред.), И. В. Копосова, Н. П. Хилько. Версо, 2016. С. 447-456.
Бычков В. В. Некоторые эстетические аспекты искусства символистов // Философия и культура. 2020. № 2. С. 50-65.
https://cdn.mediatheque.epmoo.fr/link/3c9igq/rek1apq99re91gg.jpg (дата обращения 13.10.25)
https://www.artchive.com/wp-content/uploads/2024/08/pasiphae-and-the-bul-gustave-moreau-c1876-1880.jpg (дата обращения 13.10.25)
https://cdn.mediatheque.epmoo.fr/link/3c9igq/bmn1buts5s72xsw.jpg (дата обращения 13.10.25)
https://www.artchive.com/wp-content/uploads/2024/08/cleopatra-gustave-moreau-c1887.jpg (дата обращения 13.10.25)
https://cdn.mediatheque.epmoo.fr/link/3c9igq/dxf1bv01k2840e8.jpg (дата обращения 13.10.25)
https://www.artchive.com/wp-content/uploads/2024/08/eve-gustave-moreau-1885.jpg (дата обращения 13.10.25)
https://www.artchive.com/wp-content/uploads/2024/08/salome-in-the-garden-gustave-moreau-1878.jpg (дата обращения 13.10.25)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/ep/original/DP-14201-009.jpg (дата обращения 14.10.25)
https://www.mfab.hu/app/uploads/2022/08/236081.jpg (дата обращения 14.10.25)
https://cdn.mediatheque.epmoo.fr/link/3c9igq/cwr1apqhy353g5c.jpg (дата обращения 14.10.25)
https://www.clevelandart.org/art/1916.1056 (дата обращения 14.10.25)
https://sma-search-api.ku.edu/271eaba00a5896ad7d382f6b3cfa5eeedb2599d8ed4071cc8fc9bad7b36fd308/1956.0051.jpg (дата обращения 14.10.25)
https://hermitagemuseum.org/api/files/fshow?needlePath=%2Fapi%2Fspf%2Fh_34PVS8f4zcJDL1F-i-SENSz01WFm_Z4-i4WIDaLJHS1DwX1UriXfsL5znhDoaU.jpg%3Fw%3D1600%26h%3D1600 (дата обращения 14.10.25)
https://img.artlogic.net/w_1800,h_1800,c_limit/exhibit-e/5e1f7ecca5aa2c6c639069eb/1fc72c9c70475eb8f799f1bf4745036d.jpeg (дата обращения 14.10.25)
https://art.thewalters.org/images/art/PL1_37.156_Fnt_TR_C80II.jpg (дата обращения 14.10.25)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/ep/original/DP-20339-001.jpg (дата обращения 15.10.25)
https://www.artchive.com/wp-content/uploads/2024/05/homage-to-leonardo-da-vinci-odilon-redon-1908.jpg (дата обращения 15.10.25)
https://www.artchive.com/wp-content/uploads/2024/05/two-women-under-a-red-tree-odilon-redon-c1905.jpg (дата обращения 15.10.25)
https://www.artchive.com/wp-content/uploads/2024/05/predestined-child-odilon-redon-c1904.jpg (дата обращения 15.10.25)
https://www.artchive.com/wp-content/uploads/2024/05/muse-on-pegasus-odilon-redon-c1907-c1910-scaled.jpg (дата обращения 15.10.25)
https://www.artchive.com/wp-content/uploads/2024/05/closed-eyes-odilon-redon-c1895.jpg (дата обращения 15.10.25)
https://www.artchive.com/wp-content/uploads/2023/04/Ophelia-Redon-Odilon-c.-1900-1905-2.jpg (дата обращения 15.10.25)
