Женское сумасшествие в творчестве Анджея Жулавски

1. Концепция
2. Внешние образы Анны и Итальянки
3. Постановка кадров и свет
4. Детали окружения, раскрывающие сюжет и героев
5. Прогрессия сумасшествия
6. Заключение
7. Библиография
8. Ссылки на источники изображений

Известный в малых кругах, но оставивший сильно повлиявший на визуальную культуру отпечаток, Анджей Жулавски никогда не боялся поднимать в своих работах сложные, требующие особого понимания, темы.

Например, женщина – одна из самых ярких и обсуждаемых тем в искусстве. Нам знакомы сотни разных устоявшихся образов – от девушки-супергероини до girl-next-door, но есть тот самый, что неизменно привлекает внимание и надолго остается в памяти.

Женское сумасшествие. Одержимая бесом, сошедшая с ума – раскрытие режиссерами и актрисами данного тропа вызывает огромный интерес и заставляет неотрывно следить за происходящим на экране.

Сумасшедшая женщина у Жулавски это все равно что узнаваемый торговый знак для тех, кто хоть раз касался раннего творчества режиссера. Некоторые даже не подозревают, что косвенно посмотрели самую знаменитую сцену из фильма «Одержимая»: в 2016 году группа Massive Attack выпустила клип на песню Voodoo in My Blood с Розамунд Пайк в главной роли.

Это буквально оммаж на сцену агонии Изабель Аджани в берлинском метро, которая является одним из кульминационных моментов фильма, задавшая эталон многим арт-хаусным работам не только того времени, но и современного кинематографа.

Фильм почти неизвестен в постсоветском пространстве, впрочем, как и большинство работ Жулавски. Из-за провокационных тем, гротескной картинки, жутких монстров и откровенной эротики, его ленты были запрещены цензурой, а в некоторых странах грубо порезаны, таким образом лишенные смысла и изобразительной ценности.

Тем не менее, это не помешало ему получить номинацию на золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, а исполнительнице главной роли – Изабель Аджани – получить серебряную премию за лучшую женскую роль.

Сейчас, во многом благодаря визуальным социальным сетям (Тикток, Пинтерест, Тамблер), фильм обретает новую популярность и волну если не полюбивших, то заинтересованных творчеством режиссера зрителей.

Нечто похожее Жулавски делает и в фильме «Шаманка» 1996 года. Спустя пятнадцать лет тиски цензуры и общественного порицания ослабли, и режиссер не боится развернуть свое видение на полную.

Главная тема ленты невольно отсылает к «Одержимой» – и там, и там есть мистическое существо, наделяющее женщину чужеродной, только ей одной известной целью. Ее безумие прогрессирует по мере развития сюжета и достигает своего апогея в финале. Чего именно добивалась героиня поймет только зритель, сделав вывод после просмотренного.

Еще одна отличительная черта Жулавски – финалы его лент не оставляют однозначного впечатления. Это всегда разные мнения, которые хочется обсуждать, пересматривать фильмы раз за разом, в попытке найти больше деталей в визуальной составляющей, которые дадут возможность подтвердить личное понимание сюжета, или же вовсе прийти к новой точке зрения.

Структура работы построена так, чтобы на примере кадров из выбранных полнометражных лент показать, каким образом кинематографические инструменты, такие как свет, операторская работа, монтаж, актерская игра, костюмы, грим и режиссура, раскрывают сумасшествие женщины и ее эмоциональное состояние.

Анна – агнец божий, пораженный дьяволом. В начале фильма она воплощает в себе невинность и чистоту. Даже несмотря на то, что проблемой является ее измена мужу, она все еще верит в Бога, любит своего сына и старается разойтись с Марком мирно.

В первые пять минут фильма Анна встречает мужа из длительной командировки. Мы еще не знаем кто она, каков ее характер. Поэтому то, как она выглядит, очень важно для зрителя. Очевидно, что она нервничает. Одежда не выделяется ничем ярким, на ней нет макияжа и волосы собраны, она кутается в шаль, пытаясь защититься.

Все выглядит так, будто бы ей хочется спрятаться. В этой сцене она почти не говорит, поэтому ее образ, ее костюм выражают эмоции, давая понять зрителю внутреннее состояние героини [1]. Также, герои одеты в одной цветовой гамме, что указывает на их связь.

После того, как Анна уходит из дома к своему любовнику, ее образ меняется. Теперь она выглядит уверенно, волосы распущены, на щеках появился румянец. Ее походка выражает твердость намерений. Перед нами будто бы совсем другой человек.

При этом Анна мечется между двумя мужчинами. Она не может решить что для нее важнее – сын или любовь к другому. Она не понимает как выйти из сложившейся ситуации. За ответами она обращается к Богу и почти всегда упоминает его в ссорах с мужем.

Ее одежда не меняется, она появляется время от времени в своей квартире и при этом выглядит одинаково. Будто бы, выйдя за ее пределы, она совершенно исчезает из реального мира. Зрителю становится понятно, что с ней что-то не так. Она всегда на взводе, движения резкие, она кричит и вырывается из рук Марка, хотя он просто пытается успокоить ее истерики.

Примерно с середины фильма Анна все сильнее теряет свою человечность. Ее одежда пачкается, но ей нет дела до заботы о себе. Она режет себя, прячется в заброшенной квартире, надолго пропадает. Весь ее внешний вид выражает опасность – как для себя самой, так и для всех, кто ее окружает. В ее глазах больше не видно осознания происходящего, она находится где-то в собственном мире.

Итальянка же – полная противоположность Анне. Она изначально ведет себя распутно, соблазняет главного героя и других мужчин. Ее безумие проявляется в постоянном желании. Она добивается целей с помощью своей сексуальности. Неотъемлемой частью ее образа являются красные губы – в фильме всего несколько сцен, где она не накрашена.

Практически вся ее одежда очень открытая, одна из ее любимых блуз с леопардовым принтом – все это для того, чтобы моментально привлечь к себе внимание [7]. Единственное, что роднит Итальянку с Анной – собранные волосы в самом начале фильма, которые с прогрессией все больше растрепываются. Неопрятные, не расчесанные волосы — это явный признак женского сумасшествия в понимании Анджея Жулавски.