Животное в американском аутсайдерском искусстве
Рубрикатор
Концепция
1. Животное как автопортрет: проекция внутреннего «Я»
‣ Инстинкт и напряжение в скульптурах Фелипе Арчулеты ‣ Воплощение достоинства в работах Эллиса Рули ‣ Отражение собственной неловкости и наблюдательности Морриса Хиршфилда
2. Животное как социальный диагноз: отражение маргинального опыта
‣ Визуализация сегрегации в рисунках Билла Трейлора ‣ Образ институционального насилия у Генри Дарджера ‣ Моральные притчи о расовой несправедливости Элайджа Пирса — парикмахера-проповедника из Огайо
3. Животное как язык травмы: материализация боли
‣ Пёрвис Янг — художник из гетто Маями, пишет о насилии улиц ‣ Эмоциональная карта в живописи Руби Уильямс ‣ Тигр Алабамы, символ выживания в искусстве Торнтона Дайла
Заключение: зверь как универсальный медиатор
Концепция
Американское аутсайдерское искусство представляет собой уникальный культурный феномен, в котором художественная практика неразрывно связана с биографией, социальным контекстом и личным опытом его создателей. Художники, формируют свой визуальный язык на пересечении исторической маргинализации, институционального насилия, бедности и отсутствия академического образования. В этом контексте один из самых частых и значимых мотивов — образ животного — перестает быть простым декоративным элементом. Он превращается в сложный, многоуровневый код, многослойное зеркало, отражающее внутренний мир автора и его положение во внешней реальности.
Анализ учитывает не только формальные характеристики произведения, но и его материальное воплощение, а также биографический и социальный контекст. В первую очередь, важен анализ материала и текстуры. Выбор сырья — будь то дерево, найденный металлолом или бытовой мусор — часто является прямым маркером биографии художника и его социальной среды. Текстура же — трещины, ржавчина, царапины, грубые швы — становится пластическим выражением травмы, визуальным шрамом на теле произведения. Далее следует анализ композиции и деформации формы. Поза зверя, будь то состояние конфликта или изоляции, а также сознательное искажение его анатомии — гипертрофия отдельных деталей, гибридизация, асимметрия — служат языком для передачи внутреннего состояния автора, его страхов и желаний. Наконец, необходимо учитывать роль контекста. Социальные и биографические условия, такие как бедность, институциональный опыт или расовое неравенство, являются ключом к пониманию многих работ.
Билл Трейлор, «Голубая змея», ок. 1939–1942 [1]
Целью данного исследования является анализ того, как образ животного в американском аутсайдерском искусстве функционирует в трёх ключевых ролях: как автопортрет, как социальный диагноз и как язык травмы.
Реализация данной цели опирается на решение следующих исследовательских задач: 1. Рассмотреть функцию животного как замаскированного автопортрета художника. 2. Проанализировать образ зверя как визуальный симптом социального положения и опыта маргинализации. 3. Исследовать животный мотив как телесную метафору и язык невыразимой травмы.
Объектом исследования, таким образом, становится само американское аутсайдерское искусство.
Предметом выступает функциональность и семантика зооморфных мотивов в творчестве американских художников-аутсайдеров.
Анализ функций позволит глубже понять, как художники-аутсайдеры используют визуальный язык для коммуникации с внешним миром и осмысления своего опыта. Через фигуру зверя они способны выразить то, что невозможно передать через изображение человека, создавая мощные художественные высказывания о своей идентичности, социальном статусе и пережитой боли.
1. Животное как автопортрет: проекция внутреннего «Я»
В творчестве художников-аутсайдеров животное часто становится средством для создания непрямого автопортрета. Избегая прямого изображения человека или не находя себя в привычном социальном теле, автор проецирует на образ зверя свои эмоции, инстинкты, страхи и нереализованную силу. Это не просто спонтанный акт самовыражения, а сложная художественная стратегия, позволяющая визуализировать те аспекты личности, которые не находят выхода в социальной жизни. Зверь становится двойником, воплощением того внутреннего «Я», которое скрыто от внешнего мира.
Инстинкт и напряжение в скульптурах Фелипе Арчулеты
Неизвестный фотограф, «Фелипе и Лерой Арчулета в мастерской», без даты (ок. 1970–1980) [2]
Творчество Фелипе Арчулеты, плотника и резчика из Нью-Мексико, служит ярким примером автопортрета, выражающего внутреннюю энергию и подавленный инстинкт. Его деревянные скульптуры, материализуют скрытое напряжение автора.
Фелипе Арчулета, «Воющий волк», 1981 [8]
Анализ: автопортрет Волк передаёт внутреннюю силу и инстинкт художника — то, чем он не мог быть в реальной жизни. Это образ его внутреннего зверя.
Анализ: социальный диагноз Экономическая маргинальность выражена через грубость материала и подчёркнутую агрессию — волк как фигура выживания.
Анализ: язык травмы Травма проявляется в искажённости, диспропорции, глубокой резьбе — как будто тело зверя изранено инструментом.
Вывод Образ волка — это одновременно автопортрет инстинктивной части автора и отражение жёстких социальных условий, в которых он жил.
Воплощение достоинства в работах Эллиса Рули
Неизвестный фотограф, «Эллис Рули, сидящий с трубкой», без даты (ок. середины XX века) [9]
Афроамериканский художник Эллис Рули использует образ животного для создания идеализированного «Я». Используя самые скромные материалы — домашнюю краску и картон. Рули создаёт величественные и спокойные образы. Автопортрет Рули через животное — это акт его воображаемого разрешения, стирающего грань между личным опытом и внешними социальными условиями, которые его формируют.
Эллис Рули, «Бегемоты», ок. 1950-х [10]; Эллис Рули, «Без названия (зебры и водяные буйволы)», без даты [11]
Эллис Рули, «Грёзы (пейзаж со львами)», без даты [12]
Анализ: автопортрет Лев выступает символом силы, уверенности, достоинства, которых художник был лишён в расистском обществе.
Анализ: социальный диагноз Фигура льва скорее противостоящий образ — ответ на историческую травму афроамериканцев.
Анализ: язык травмы Травма здесь менее болезненна, скорее отрицание травмы — идеализированный зверь как компенсация.
Вывод Животное у Рули — это автопортрет достоинства, идеальный двойник автора.
Отражение собственной неловкости и наблюдательности Морриса Хиршфилда
Неизвестный фотограф, «Моррис Хиршфилд в мастерской с картиной», без даты (ок. 1940) [13]
Моррис Хиршфилд изображал животных как часть своего наивного, почти фантазийного мира, где реальность смешивается с декоративностью. Его звери — выглядят как тщательно выкроенные, почти текстильные существа: симметричные, узорные, выглаженные. Хиршфилд, бывший мастер по обуви и домашнему текстилю, переносил своё чувство фактуры и узора в живопись, и животные становились идеальной формой для демонстрации ритма пятен, линий и поверхностей. Через них он создавал яркие, немного сюрреалистические образы, в которых природа превращалась в сказочный символ.
Моррис Хиршфилд, «Собаки и щенки», 1944 [14]; Моррис Хиршфилд, «Слон», 1943 [15]; Моррис Хиршфилд, «Зебра», 1942 [16]
Моррис Хиршфилд, «Тигр», 1940 [17]
Анализ: автопортрет Кошка — как он сам: замкнутый, статичный, наблюдающий.
Анализ: социальный диагноз Мигрантское ощущение неместности считывается через неестественную позу животного.
Анализ: язык травмы Диспропорция и напряжённость тела — след внутренней тревоги.
Вывод Явно автопортретный зверь.
2. Животное как социальный диагноз: отражение маргинального опыта
Второй ключевой функцией зооморфного образа в искусстве аутсайдеров является его способность служить метафорой социального положения художника. Через фигуры животных авторы часто визуализируют свой статус «другого», «дикого», социально незначимого или уязвимого. Животное в этом случае становится социальным симптомом, отражая то, как общество воспринимает аутсайдера, и диагностируя состояние этого общества, которое его маргинализирует.
Визуализация сегрегации в рисунках Билла Трейлора
Хорас Перри, «Билл Трейлор за работой в дворике, Монтгомери», без даты (ок. 1940) [18]
Работа Билла Трейлора, бывшего порабощённого человека, ставшего художником в преклонном возрасте, является мощным примером такого социального диагноза. Схематичные, напряжённые фигуры, передают атмосферу постоянной борьбы. Резкая, угловатая линия и плоское пространство без глубины символизируют агрессивную социальную среду и борьбу за выживание в условиях сегрегации. Зверь Билла — это не отражение внутреннего мира художника, а навязанная извне социальная роль, в которую помещён человек, лишённый прав и безопасности.
Билл Трейлор, «Жёлтая курица», ок. 1939–1940 [19]; Билл Трейлор, «Синее животное и пять фигур», ок. 1939–1942 [20]
Билл Трейлор, «Без названия (красная коза и змея)», ок. 1939–1942 [21]
Билл Трейлор, «Дерущиеся собаки», ок. 1939–1942 [22]
Анализ: автопортрет Схватка собак — возможно, отражение внутренних конфликтов автора, страха или ярости.
Анализ: социальный диагноз Собаки — символ агрессивной среды сегрегации: борьба за пространство, выживание, опасность.
Анализ: язык травмы Повторение мотива конфликтующих животных — визуальная фиксация травматической памяти.
Вывод Трейлор использует животное как социально-политическую метафору — это диагноз среды.
Образ институционального насилия у Генри Дарджера
Неизвестный фотограф, «Генри Дарджер», без даты [23]
В монументальной эпопее Генри Дарджера гибридные и монструозные звери функционируют как образы системной угрозы и насилия. Эти образы напрямую связаны с травматичным детским опытом художника, проведённым в институциональных учреждениях. Дарджер использовал технику коллажа, что само по себе служит метафорой его фрагментированного сознания и конструирования фантазийного мира. Монументальный масштаб его работ, достигавших трёх метров в длину, подчёркивает всепоглощающий характер этого проекта. Зверь у Дарджера — это не просто фантазия, а визуальное воплощение репрессивных социальных структур. Монструозность животного становится метафорой бесчеловечности самой системы.
Генри Дарджер, «Без названия (две девочки и собака в саду)», ок. 1950 [24]; Генри Дарджер, «Человекообразные бленги острова Кальверин, архипелаг Катерины. Самцы. Ядовитые…», ок. 1950 [25]
Генри Дарджер, «Гигантская роверин с детёнышами. Все ядовиты. Все острова вселенских морей и океанов. Также в Кальверине, Анджелинии и Аббиэннии», ок. 1950 [26]
Генри Дарджер, «Бленгигломенианские змеи и девочки Вивиан», ок. 1950 [27]
Анализ: автопортрет Гибриды могут символизировать чувство собственной нечеловечности.
Анализ: социальный диагноз Зверь — искажённое воплощение институционального насилия над ребёнком.
Анализ: язык травмы Трансформация, гибридизация и фрагментарность — ключевые визуальные маркеры травмы.
Вывод Дарджер переводит свою травму в мифологию, где животные — визуальное тело страха.
Моральные притчи о расовой несправедливости Элайджа Пирса — парикмахера-проповедника из Огайо
Неизвестный фотограф, «Элайджа Пирс в мастерской», без даты [28]
Элайджа Пирс рос на ферме, с детства наблюдал за животными и научился через них понимать характер, силу, трусость, мягкость — то есть человеческие качества в живой форме. В своих резных панно он использовал зверей как аллегории: лев, лиса, собака или овца становились персонажами моральных историй, понятных без слов. Для религиозного проповедника Пирса это был удобный визуальный язык проповеди — через животных он говорил о грехе, добродетели и выборе человека так, чтобы его работы были понятны и близки обычным людям.
Элайджа Пирс, «Стервятник с птенцами», без даты [29]; Элайджа Пирс, «Аллигатор», без даты [30]; Элайджа Пирс, «Стоящий тигр», без даты [31]
Элайджа Пирс, «Лев», ок. 1975 [32]
Анализ: автопортрет Лев у Элайджа Пирса работает как идеализированный автопортрет — образ внутренней силы, достоинства и стойкости самого автора.
Анализ: социальный диагноз Он одновременно обозначает социальное положение чернокожего мужчины в Америке XX века, которому приходится быть львом, чтобы выжить в враждебной среде.
Анализ: язык травмы Следы резца, напряжённая поза и тревожный взгляд превращают льва в немое тело, на котором прочитывается накопленная боль и опыт унижения.
Вывод В этой работе лев — это не просто зверь, а собранный в одном образе автопортрет, социальный комментарий и зашифрованная история травмы.
3. Животное как язык травмы: материализация боли
Третья ключевая функция образа животного — это его использование в качестве телесной метафоры травмы. В этом случае акцент смещается с символического содержания на сам материал, текстуру и физическую форму произведения. Повреждённая, ржавая поверхность, искажённая анатомия, фрагментарность и гибридность становятся визуальным кодом для выражения того опыта боли, который невозможно передать словами. Искусство становится местом, где травма обретает материальное тело.
Пёрвис Янг — художник из гетто Маями, пишет о насилии улиц
Ларри Т. Клеммонс, «Пёрвис Янг за работой», ок. 1990 [33]
Пёрвис Янг изображал животных — особенно лошадей — как символы свободы, силы и надежды для своего сообщества в Майамском Овертауне. Лошади для него были метафорой движения вперёд и сопротивления угнетению: он видел в них дух тех, кто борется, но не сдаётся. Через животных Янг создавал эмоциональный язык, чтобы говорить о боли, утрате и мечте о лучшей жизни, превращая уличные стены и найденные материалы в визуальные молитвы за свой район и своих людей.
Пёрвис Янг, «Заперли их разум», 1972 [34]; Пёрвис Янг, «Без названия (портрет с животными)», без даты [35]
Пёрвис Янг, «Дикие лошади с фигурами и пейзажем», ок. 1990 [36]
Анализ: автопортрет Дикие лошади у Пёрвиса Янга — режим бегства и внутренней свободы, которой не даёт реальность городских гетто.
Анализ: социальный диагноз Стада лошадей, несущиеся над тесными улицами, превращаются в образ чёрных городских общин, мечущихся в замкнутом пространстве бедности и насилия.
Анализ: язык травмы Повторяющиеся, стиснутые силуэты лошадей, нервная кисть и мутные фоны работают как визуальный след накопленного страха, хаоса и непрожитой боли.
Вывод В диких лошадях Янг соединяет личный порыв к свободе, социальную критику и травматический опыт жизни в гетто в один образ — стадо, которое всё время бежит, но так и не вырывается наружу.
Эмоциональная карта в живописи Руби Уильямс
Жанин Тейлор, «Руби С. Уильямс у своего овощного прилавка во Флориде к востоку от Тампы», около 2009 [37]
На первый взгляд, яркие и наивные работы Руби Уильямс кажутся полными детской игривости. Однако под этой внешней оболочкой скрывается тонкий язык травмы. Травма здесь проявляется не через агрессию или разрушение материала, а через скрытое напряжение в самой манере исполнения. Яркие цвета не скрывают, а лишь подчёркивают внутреннюю тревогу, делая животное своего рода бытовым психографом, фиксирующим невысказанные эмоции.
Руби С. Уильямс, «Я всё сказал, чувак» (I Said It All, Man), без даты [38]
Руби С. Уильямс, «Неправильное время для меня» (Timing Me Is Wrong), 1998 [39]
Руби С. Уильямс, «Корова-пианистка: я даю лучшую пахту» (Piano Playing Cow — I Give Better Buttermilk), без даты [40]
Анализ: автопортрет Зверь как метафора эмоционального состояния — доброта, усталость, игра.
Анализ: социальный диагноз Ремесленная эстетика и текст — голос женщины из рабочего сельского класса.
Анализ: язык травмы Дрожащая линия указывает на переживания и внутреннее напряжение, скрытое под ярким юмором.
Вывод Уильямс использует животное как открытую эмоциональную форму, превращая его в бытовой психограф.
Тигр Алабамы, символ выживания в искусстве Торнтона Дайла
Марк Мэхэйни, «Торнтон Дайл дома в Бессемере, Алабама, среди семейных фотографий и своих рисунков», без даты [41]
Торнтон Дайл часто изображал животных как мощные метафоры борьбы, уязвимости и выживания в американской социальной и расовой истории. Тигры, рыбы, птицы и другие существа у него — это не просто фауна, а образы людей, сталкивающихся с насилием, неравенством и хаосом жизни. Через животных он создавал эмоциональные символы: тигр — гнев и сопротивление, рыбы — хрупкость существования, птицы — стремление к свободе.
Тортон Дайл, «Зелёный кот», без даты [42]; Тортон Дайл, «Женщина и рыба», без даты [43]
Тортон Дайл, «Тигру хорошо, когда хвост у него на спине», без даты [44]
Анализ: автопортрет Тигр у Dial — настороженная сила хрупкого комфорта, когда спокойствие возможно только при полной мобилизации.
Анализ: социальный диагноз Фигура тигра, уютно чувствующего себя лишь с хвостом на спине, описывает существование чернокожего мужчины в США, которому безопасно только тогда, когда он контролирует каждый свой жест и постоянно держит себя в руках.
Анализ: язык травмы Нервная линия, ломкая пластика и ощущение нестабильного равновесия превращают тигра в визуальный след долгого напряжения, страха и пережитой несправедливости.
Вывод В этой работе тигр одновременно выступает маскированным автопортретом автора, образом социально уязвимого тела и носителем накопленной травмы, которая так и не находит места для настоящего расслабления.
Заключение: зверь как универсальный медиатор
Проведённый анализ показывает, что зооморфные мотивы в американском аутсайдерском искусстве выполняют многослойную и незаменимую функцию. Образ животного здесь никогда не бывает нейтральным. Он служит одновременно автопортретом, отражающим внутренний мир художника, его инстинкты и мечты; социальным диагнозом, фиксирующим опыт маргинализации и системного насилия; и языком травмы, материализующим боль через фактуру, деформацию и сам выбор материала. Таким образом, зверь в искусстве аутсайдеров — это не биологический объект и не простой символ, а сложный культурный код, который совмещает личное и общественное, внутреннее и внешнее. Он выступает универсальным медиатором между сокровенным опытом художника и внешней социальной реальностью, позволяя автору говорить о себе и об обществе на языке, который не требует слов.
Cardinal R. Outsider Art. London: Studio Vista, 1972.
Rhodes C. Outsider Art: Spontaneous Alternatives. New York: Thames & Hudson, 2000.
Peiry L. Art Brut: The Origins of Outsider Art. Paris: Flammarion, 2001.
Berger J. «Why Look at Animals?» URL: https://web.english.upenn.edu/~cavitch/pdf-library/Berger_LookAnimals.pdf
Mitchell W. J. T. What Do Pictures Want? The Lives and Loves of Images. Chicago: University of Chicago Press, 2005.
https://www.moma.org/collection/works/35269 (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.rainbowman.com/felipe-archuleta-2/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.shiprocksantafe.com/items/37692?exh=true (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.liveauctioneers.com/item/163428638_felipe-archuleta-alopecia-sheep-buford-ga (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.liveauctioneers.com/item/101254976_felipe-archuleta-american-1910-1991-fish-1977-boston-ma (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.liveauctioneers.com/item/108822384_felipe-archuleta-american-1910-1991-carved-addison-il (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.liveauctioneers.com/item/125487823_felipe-archuleta-black-bear-buford-ga (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.liveauctioneers.com/item/114696943_felipe-archuleta-howling-wolf-buford-ga (Дата обращения: 07.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Ellis_Ruley#/media/File: Ellis_Ruley_sitting_with_pipe.jpg (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.liveauctioneers.com/item/48383832_ellis-ruley-hippos-buford-ga (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.mennellomuseum.org/Collections-Exhibitions/Exhibitions/SPIRITUALITY-IN-SELF-TAUGHT-AR (Дата обращения: 07.11.2025)
https://connecticuthistory.org/ellis-ruley-art-that-celebrated-life/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://thebronxjournal.com/2023/01/21/morris-hirshfield-rediscovered/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.tallengestore.com/products/dogs-and-pups-morris-hirshfield-folk-art-painting-posters?variant=42664270594228 (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.tallengestore.com/products/elephant-morris-hirshfield-folk-art-painting-posters?variant=42664271315124 (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.tallengestore.com/products/morrid-hirshfield-zebra-posters?variant=13455916990523 (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.moma.org/collection/works/79758 (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2021/04/BillTraylor_Photo-HoracePerry_AlabamaStateCouncilonArts.jpg?w=3000&h=1687&crop=1 (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.arthistoryproject.com/artists/bill-traylor/yellow-chicken/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.arthistoryproject.com/artists/bill-traylor/blue-animal-with-five-figures/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.arthistoryproject.com/artists/bill-traylor/untitled-red-goat-with-snake/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.thecollector.com/what-is-henry-darger-realm-unreal/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://i.pinimg.com/originals/d6/03/40/d60340ff4ab1815933eccd71e45f8ce0.jpg (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.thecollector.com/what-is-henry-darger-realm-unreal/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.thecollector.com/what-is-henry-darger-realm-unreal/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://flashbak.com/henry-dargers-blengiglomenean-serpents-and-vivian-girls-410821/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.invaluable.com/artist/pierce-elijah-ugyao89erz/sold-at-auction-prices/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://i.pinimg.com/originals/67/26/cd/6726cd458e9e8f23835d7029f269dddd.jpg (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.invaluable.com/artist/pierce-elijah-ugyao89erz/sold-at-auction-prices/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.invaluable.com/artist/pierce-elijah-ugyao89erz/sold-at-auction-prices/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.invaluable.com/artist/pierce-elijah-ugyao89erz/sold-at-auction-prices/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/653760 (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.soulsgrowndeep.org/artist/purvis-young (Дата обращения: 07.11.2025)
https://modernartifact.com/products/purvis-young-untitled-portrait-with-animals-large-58-signed-original-painting-on-cardboard-with-foundation-coa?srsltid=AfmBOoqp129JBmJQivqjoWxkAZhEMqK4baMOVrtZutBvk3Ngj8GzyV0H (Дата обращения: 07.11.2025)
https://purvisyoung.com/artwork/wild-horses-with-figures-and-landscape/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.liveauctioneers.com/item/127050275_ruby-c-williams-folk-art-painting-gibsonville-nc (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.nytimes.com/2022/08/30/arts/ruby-c-williams-dead.html (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.liveauctioneers.com/item/163428848_ruby-williams-i-said-it-all-man-buford-ga (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.artsy.net/artwork/ruby-c-williams-timing-me-is-wrong (Дата обращения: 07.11.2025)
https://anacostia.si.edu/collection/object/acm_2005.0007.0001 (Дата обращения: 07.11.2025)
https://time.com/3776565/bomb-scares-lost-film-and-life-lessons-mark-mahaneys-session-with-artist-thornton-dial/ (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.mutualart.com/Artwork/Green-Cat/B1AFE6B0F766B1D75C03892EAE8D49C8 (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.mutualart.com/Artwork/Woman-and-Fish/46364429D5C75E240A27AC8840621EA4 (Дата обращения: 07.11.2025)
https://www.mutualart.com/Artwork/A-Tiger-Feel-Good-When-His-Tail-on-His-B/FCDE99A5740164BF8249789CD301308C (Дата обращения: 07.11.2025)
