Жизнь среди линий: потенциал биофильного дизайна и органических форм

1. Концепция
2. Анализ исходных образцов
3. Вдохновляющие примеры
4. Сравнение и выводы 5.Список литературы

Исследование посвящено анализу жилых пространств эпохи индустриализации через призму биофильного дизайна: что теряли жители, окружённые утилитарной архитектурой и полным отсутствием зелени и органических форм? Каким образом даже минимальное внедрение природы и органики могло бы изменить их бытовые сценарии, визуальное восприятие пространства и эмоциональную обстановку дома? Особое внимание — визуальному сопоставлению «как было» и «как могло быть».

В процессе урбанизации и индустриализации XX века массовое жильё строилось по принципам жесткой рациональности, стандартизации и отказа от декоративных и природных элементов. Архитектура того времени ориентировалась на экономичность, серийность, простоту форм и отсутствие "излишеств". Однако в современном мире всё больше возрастает интерес к биофильному и органическому дизайну, как к способу повышения качества жизни, эмоционального фона, психологического комфорта. Меня заинтересовал вопрос: Что происходит с восприятием среды и повседневными сценариями, если внедрять биофильные и органические решения в жилое пространство промышленной эпохи? Почему жители типовых индустриальных домов стремились окружить себя хотя бы малой дозой природы (комнатные растения, мини-сады во дворах, самодельный декор)? Мне кажется важным изучить, чего не хватало этим пространствам.

Для анализа были выбраны интерьеры и дворы типовых многоэтажек советского времени . Эти пространства характерны для эпохи индустриализации и до сих пор сохраняют массовое присутствие в городах России.

Двор подобных домов состоит из асфальтированных площадок, стандартных скамеек, железных гаражей и типовых детских площадок. Зелёные зоны обычно включают небольшой газон и несколько деревьев по периметру двора. Подъезды оформлены нейтральными цветами, стены пустые, декоративные элементы практически отсутствуют. В целом визуальный облик дворов и подъездов воспринимается однообразным, безжизненным и малопривлекательным.

Крупнопанельные дома, получившие разговорное название «хрущёвки» по фамилии руководителя СССР Н. С. Хрущёва, часто обозначают все серии первого поколения массового строительства. Также используется термин «первые массовые серии». Проектирование этих домов основывалось на европейском опыте, экспериментальных сталинских постройках и новых технических решениях. Строительный процесс был индустриализирован в 1950-х годах, чтобы оперативно решить затянувшийся жилищный кризис и обеспечить население доступным, быстро возводимым жильём.

Интерьер хрущёвки отличается компактностью и минимализмом. Преобладают прямые линии, стандартная мебель, пастельные или холодные цвета стен и потолков. Материалы чаще всего простые: пластик, дерево, побелка, линолеум. Комнаты небольшие, планировка строго функциональная и предусматривает минимум декоративных элементов. В большинстве таких квартир отсутствуют комнатные растения, а декор представлен, как правило, коврами и картинами с геометрическим или абстрактным рисунком.

В рассматриваемых пространствах особенно бросается в глаза нехватка зелёных насаждений и органичных форм. Внутри квартир практически отсутствуют комнатные растения, натуральное дерево и детали, имитирующие природные фактуры. На дворовых территориях зелёные зоны представлены лишь небольшими клумбами и несколькими деревьями, а уютных и тенистых уголков практически нет, благоустройство минимальное. Всё это способствует восприятию среды как стандартной, искусственной и эмоционально прохладной.

Для визуального экспериментирования были предложены различные сценарии преобразования типовых жилых пространств и дворов за счет внедрения зелёных зон и органических элементов.

Значительно улучшить атмосферу квартиры можно, используя принципы биофильного дизайна, как это делает американский архитектор Франк Ллойд Райт в своих проектах: размещение растений внутри жилого пространства и использование натурального камня и дерева в отделке.

Расположенный у Медвежьего ручья «Дом над водопадом» журнал Time признал самым красивым проектом Фрэнка Ллойда Райта . Архитектор преодолел разногласия с заказчиком и добился размещения здания над водопадом — он считал, что хозяева должны жить с водопадом, а не просто смотреть на него. Проект демонстрирует два ключевых аспекта творчества Райта: гармонию с природой и влияние японской архитектуры.

«Дом над водопадом» построен с использованием местных материалов: очаг камина — из валунов, выступающих из пола гостиной, полы — из отполированных камней. Консольные террасы имитируют скальные выступы, сплошное остекление объединяет интерьер с природой, а вода поступает из природного источника. Лестница из гостиной ведёт к смотровой площадке у водопада.

Горизонтальная форма здания, низкие потолки и небольшие спальни задуманы Райтом специально: это побуждает чаще выходить на террасы. Архитектор лично разработал многие детали интерьера. 11 мая 1976 года дом стал Национальным историческим памятником США.

Примеры современных дизайнерских решений — проекты студии SNØHETTA, где в интерьерах активно используются растения и природные материалы для создания гармоничной среды.

Проект в Саудовской Аравии стал самым спорным в истории Snøhetta. Получив массу критики за работу на авторитарный режим, архитекторы не отказались от сотрудничества и не изменили своего отношения к задаче. Одна из целей бюро — делать культуру доступнее, даже если глобальные перемены пока недоступны.

Российский дизайнер Анна Муравина часто показывает, как включение больших горшечных деревьев и деревянных акцентов привносит ощущение тепла и уюта в обычные квартиры.

В дворовых пространствах хорошие примеры показали ландшафтные архитекторы, такие как Питер Уокер — его проекты для общественных пространств наполнены разнообразной зеленью и удобными зонами для отдыха.