Звук, который остался
Концепция
Данное исследование представляет собой описание идеи создания графической партитуры исполнения произведений Франсуа Бэйля в заброшенном актовом зале советской школы.
В центре исследования — взаимодействие акусматической эстетики с архитектурой памяти, советским модернистским пространством, пережившим деконструкцию собственной идеологии.
Это исследование оформлено в виде концептуальной работы, где графическая партитура используется не только как инструмент чтения и визуализации звука, но и как способ реконструкции смысла, стертых идеологических структур и акустических следов, оставленных во времени.
Принцип работы с материалами строится на двойном анализе:
- Акустическом — фиксации реального отклика зала на фрагменты L’Expérience Acoustique;
- Визуальном — переносе текстур, трещин, фрагментов орнаментов и геометрии помещения в знаковую систему графической партитуры.
Гипотеза исследования состоит в том, что акусматический звук, помещенный в идеологически нагруженное пространство, вступает в продуктивный конфликт с его исторической акустикой и формирует новый тип восприятия. Музыка Бэйля, лишенная прямого источника, заполняет зал, взаимодействуя с архитектурной памятью как с дополнительным уровнем композиции. Тем самым исследование проверяет, может ли разрушенное пространство выступать не только сценой, но и соавтором звучания — формируя уникальный синтез между исчезнувшей культурной функцией и акусматической практикой.
Описание основной идеи
В основе исследования лежит идея о том, что заброшенные пространства несут в себе скрытую акустическую память — память, которая не просто записана в аудиоформате, но и отпечатана в архитектуре, в материалах и резонансе пространства.
Заброшенный актовый зал советской школы — это пространство, в котором когда-то звучали ритуализированные, идеологически окрашенные звуки. После исчезновения институтов, производивших эти звуки, зал стал немой архитектурной оболочкой, которая продолжает хранить в себе утраченные акустические формы.
Акусматика Франсуа Бэйля, напротив, работает со звуком, лишенным источника. Она ставит слушателя в ситуацию без опоры, заставляя строить интерпретацию из чистой звуковой материи.
Встреча этих двух миров — «немого» пространства и «безыскусственного» звука — позволяет сформировать особое ощущение резонанса — между тем, что было сказано, но забыто, и тем, что звучит, но будто не имеет имени.
Цель исследования
Цель — разработать визуальную структуру, в которой звук, пространство и память вступают в диалог, а сама партитура становится инструментом исследования культурных резонансов.
Рубрикатор
Исследование состоит из следующих основных блоков:
Концепция I. Звук II. Пространство III. Интеграция звука в пространство Вывод
О композиторе
Франсуа Бэйль — французский композитор, а также один из ключевых создателей акусматики. Его творчество во многом определило развитие пространственного мышления в звуке и породило целую культуру восприятия, в которой звук становится автономным, освобожденным от визуальной привязки.
Бэйль был рожден на Мадагаскаре, поэтому его слух сформировался не через традиционную европейскую музыкальную культуру, а через мир неорганизованных, но структурных шумов.
Он переезжает в Париж в 1954 и в 60-х присоединяется к GRM (Groupe de Recherches Musicales) под руководством Пьера Шеффера.
Здесь он постепенно начинает создавать свои первые известные работы и приступает к теоретическому осмыслению пространственного восприятия музыки.
Бэйль считается основным создателем акусматики — музыки, источник которой невидим для слушателя.
Термин акусматика был образован от слова «acousma», использовавшегося, по отношению к ученикам Пифагора, имевшим обыкновение слушать речи Учителя через занавес, скрывавший его визуальное присутствие.
Обычно такая музыка хранится на электронных носителях и воспроизводится при помощи громкоговорителей, без прямого участия исполнителя. Его роль заключается в управлении пространственным распределением и движением звукового материала композиции непосредственно в процессе проигрывания фонограммы или заранее заготовленных пластов.
Франсуа Бейль — французский композитор и создатель акусматики
В 1974 году Бэйль представляет оригинальное устройство звуковой проекции — акусмоний, который состоит из множества колонок разных форм и размеров и позволяет работать с пространственной проекцией звука.
Процесс распределения композиций акусмонической музыки по акустической системе называется диффузией. Это делается композитором или исполнителем путем контроля и регулировки пространственного распределения и громкости музыки во время воспроизведения.
Акусмоний в центре GRM во Франции
Исполнение акусматической музыки
Выбор композиции
Каждая композиция Франсуа Бэйля имеет необычную структуру и смысловой подтекст. Также, как и абстрактные обложки его произведений
Обложки альбомов Франсуа Бэйля
Для этой графической партитуры была выбрана серия работ «L’Expérience Acoustique» (1971–1973) — одно из ключевых произведений Франсуа Бэйля. Это не просто композиция, а цикл, созданный для того, чтобы переосмыслить само восприятие пространства через звук. Здесь Бэйль исследует резонанс и многослойность акустической среды, а также саму суть «музыки без тела».
Суть акусматики Бэйля лежит в разрыве между звуком и источником. В заброшенном советском зале этот разрыв становится экзистенциальным: вдеь звук Бэйля не имеет источника, а у зала — больше нет голоса. Зал как будто оживает благодаря тому, что в него помещают новую звуковую сущность.
Цикл состоит из нескольких частей, каждая из которых работает с разными акустическими модусами:
1. L’ aventure du cri 2. Le Langage des fleurs 3. La Preuve par le sens 4. L’Epreuve par le son 5. La Philosophie du non
Эта структура не совсем созвучна постсоветскому пространству, но помогает привнести в него новые смыслы — сначала слушатель изучает пустоту, затем музыка анализирует происходящее вместе с попыткой собрать воедино утраченный смысл, но сталкивается с невозможностью прежнего языка и переходит в область несуществующего, воображаемого пространства.
Визуализация звуковой дорожки «L’Expérience Acoustique»
Если говорить об основных цветовых акцентах, можно выделить:
- Темно-коричневый, глубокий индиго, глухой серо бурый, красноватая ржавчина — гулкие спектральные массы у Бэйля всегда ощущаются как тело звука, без формы или источника. Они темные по своей природе.
- Холодное серебро, бледно-лазурный, сепия, охра — представляют собой чередование высоких мерцающих частот и переработанных механических звуков, напоминающих скрежет.
Цветовая палитра серии работ «L’Expérience Acoustique»
Советское пространство стремилось быть чрезмерно говорящим. Акусматика Бэйля же напротив — активно молчит об источнике.
Пространственное решение
Пространственным решением в данной графической партитуре выступает заброшенное помещение актового зала старой советской школы.
Это пространство было создано для звука, обладающего властью: для хоров, линеек, патриотических выступлений, коллективных аплодисментов. Оно служило инструментом воспроизводства идеологических сообщений.
Сегодня оно лишено своего исходного голоса. Система прекратила существовать, а вместе с ней перестал звучать и этот актовый зал. Эта тишина идеально соответствует природе акусматики. Франсуа Бэйль не воспроизводит коллективный ритуал, он создает индивидуальное слуховое пространство и заменяет утраченный смысл новым режимом восприятия.
Архитектурно типичный актовый зал советской школы имеет такие ключевые элементы как: сцена, вынесенная на низкий подиум, несколько рядов ступенчатых деревянных скамеек или площадки для мобильных стульев, высокие потолки и окна, обычно расположенные по одной из длинных стен, а также декоративные советские элементы (плакаты, красные портьеры, тематические панно).
В заброшенном состоянии зал теряет свои праздничные качества: штукатурка давно облупилась, на потолке разводы от воды, осыпающаяся известь, провисшие остатки занавеса, потрескавшийся и затертый пол, а также символы ушедшей эпохи: следы гвоздей от лозунгов «Слава труду!» и пустые места, где раньше висели портреты.
Отсутствие мягких материалов и разрушенные поверхности формируют особый тип звучания: длительный, рыхлый реверберационный хвост, глубокие низкие частоты и острые ноты в верхнем диапазоне, а также непредсказуемая диффузия из-за трещин, провалов и случайных текстур.
Это идеальная противоположность привычному пространству акусматического концерта. Бэйль всегда работал со строго контролируемым акустическим полем, здесь же музыка освобождается в хаотической акустике разрушенного пространства, а композиция проходит через «фильтр памяти» зала.
Зал выдержан в характерной для советских интерьеров гамме, однако его обветшалость добавляет немного новых красок.
- Замшелая древесина — оттенки болотно зеленого, и тусклого серого, а также темно-коричневый лак — создает ощущение музейной патины эпохи.
- Конечно же, немаловажную роль играют красные оттенки советской эпохи — ярко красный и немного приглушенный кирпичный и матовый белый, слегка закопченный временем.
Цветовая палитра заброшенного актового зала советский школы
Интеграция композиции в пространство
Колонки для воспроизведения акусмонической музыки отлично вписываются даже в современный интерьер за счет своей футуристичной для 1980-х годов формы.
Пример современного акусмонического концерта
Экспозиция строится по принципу: не помещать партитуру в зал, а извлечь ее из зала. Звук развернут в пространстве, а не локализован в точке.
Партитура выстраивается по планировке зала: линии партитуры повторяют линии геометрии, блоки следуют структуре помещений, текстуры отражают материалы, ритмические элементы возникнут из повторяющихся архитектурных модулей (окон, панелей, плит). Произведение Бэйля «L’Expérience Acoustique» интегрируется в зал как звуковая пластика, материал которой разворачивается в соответствии с акустическими свойствами.
Каждый звуковой фрагмент привязан к определенной зоне зала. Например, низкочастотные звуки — «катятся» вдоль пола, высокие шумы — «висят» под потолком, гранулярные вспышки — локализуются у сцены, а длинные глиссандо — тянутся от задней стены к передней. В зале работает медленная акустическая панорама. Время от времени звук «покидает» сцену и как бы перемещается в глубину помещения, создавая эффект блуждания.
Визуализация исполнения «L’Expérience Acoustique» в старом советском актовом зале
Таким образом, возникает парадокс: звук одновременно нереален, не имея источника, и полностью телесен — ощущается кожей, дыханием, внутренним напряжением. Именно эта двойственность идеально резонирует с архитектурой постсоветского зала, где реальная материальность стены вступает в диалог с невидимым, бесплотным звуком.
Визуализация исполнения «L’Expérience Acoustique» в старом советском актовом зале
Особенности звучания композиции
Акусматическая аппаратура вписывается в пространство заброшенного советского актового зала не как технологическая вставка, а как продолжение его архитектурной пустоты и звуковой памяти. Она не пытается замаскировать себя или раствориться полностью: напротив, ее присутствие подчеркивает разрыв между прежней идеологической функцией сцены и новым режимом слушания, но делает это деликатно, следуя логике пространства, а не подавляя ее.
В рамках исследования была разработана небольшая система символов звучания данного произведения в выбранном пространстве:
- Фантомный импульс — резкий акусматический объект без видимого источника (типичный для Бэйля электрический или ударный сигнал)
- Текучая масса — сильно трансформированные текстуры, протяжные звуковые массы
- Вихрь — звук, проходящий через редукцию — сжатие, инфильтрация
- Спектральное расслоение — многополосная фильтрация, раскрытие спектра, пространственное расширение
- Эхо-петля — задержки, пространственные отражения.
Выступление завершается в задней части зала: звучание становятся тоньше, отзвуки исчезают, пространство почти пустое. Это означает финальное угасание реверберации, исчезновение советской риторики, и растворение музыки навсегда.
Заключение
Проведенное визуальное исследование подтвердило выдвинутую гипотезу: акусматическая композиция Франсуа Бэйля способна вступать в продуктивный резонанс с архитектурной, идеологической и акустической памятью заброшенного советского актового зала, превращая пространство в активного участника звучания и интерпретации. Графическая партитура, построенная на принципах двойного отражения — звукового и архитектурного — продемонстрировала, что эстетика акусматики может быть переосмыслена через материальность конкретного места, изначально не предназначенного для подобных практик.
Evelyne GAYOU, «Hasard et nécessité, entretien avec François Bayle, ” in François Bayle // INA, 2007. Просмотрено: 13.11.25.
Francois Bayle // soundohm (URL: https://www.soundohm.com/product/l-experience-acoustique-3) Просмотрено: 17.11.25.
Harrison, Jonty, «Sound, space, sculpture: some thoughts on the 'what', 'how' and 'why' of sound diffusion» // Cambridge University Press, 1998. Просмотрено: 14.11.25.
L’Expérience Acoustique // bandcamp (URL: https://francois-bayle.bandcamp.com/album/lexp-rience-acoustique-2) Просмотрено: 20.11.25.
Sandra Desantos, Curtis Roads, Francois Bayle. Acousmatic Morphology: An Interview with Francois Bayle. // Computer Music Journal, Vol. 21, No. 3, The MIT Press, 1997 (URL: http://www.jstor.org/stable/3681010) Просмотрено: 17.11.25.
АКУСМАТИКА // Термин-центр электроакустической музыки (URL: https://asmir.info/lib/acousmatica.htm) Просмотрено: 14.11.25.
Франсуа Бейль // Галерея плавающего звука (URL: https://soundartgallery.ru/?p=1477) Просмотрено: 17.11.25.
Что такое акусматика? // colta (URL: https://www.colta.ru/articles/music_modern/18395-chto-takoe-akusmatika?part=1) Просмотрено: 14.11.25.
Acousmonium — фестиваль акусматической музыки // (URL: https://www.acousmonium.info/eng-2019) Просмотрено: 17.11.25.
François Bayle // electrocd (URL: https://electrocd.com/en/artiste/bayle_fr/biographie) Просмотрено: 19.11.25.
François Bayle // MUBI (URL: https://mubi.com/en/cast/francois-bayle) Просмотрено: 21.11.25.
Francois Bayle music // bandcamp (URL: https://francois-bayle.bandcamp.com/) Просмотрено: 19.11.25.
L’acousmonium // Auditor (URL: https://www.audior.eu/acusmonium/) Просмотрено: 21.11.25.
Случайно нашли заброшенный советский актовый зал! // Дзен (URL: https://dzen.ru/a/W30WOLmLCwCpbBHQ) Просмотрено: 21.11.25.
Что такое акусматика? // colta (URL: https://www.colta.ru/articles/music_modern/18395-chto-takoe-akusmatika?part=1) Просмотрено: 14.11.25.
