Биоморфизм в искусстве
Биоморфизм в живописи
работы Э. Геккеля
Корнями биоморфизма в начале XX века стали работы биолога и художника Эрнста Геккеля («Красота форм в природе», 1899). В эту книгу было помещено огромное множество рисунков различных организмов, которые Геккель создал сам, а также многие объекты вовсе были описаны впервые. Данная книга оказала огромное влияние на искусство того времени и вдохновила художников на изучение микромира и органических структур. Они пытались повторять формы с изображений биолога, так его детализированные рисунки стали источником вдохновения для биоморфной визуализации.
Хуан Миро
В сюрреализме ключевым представителем биоморфизма был, пожалуй, испанский художник Хуан Миро. Несмотря на неординарную живопись, в его работах можно было проследить органические формы
«Рождение мира» (1925), Хуан Миро
Одним из примеров является картина «Рождение мира» (1925). Здесь мы можем увидеть плавные формы, олицетворяющие процесс сотворения и движения.
«Карнавал Арлекино» (1924-1925), Хуан Миро.
Также на картине «Карнавал Арлекино» (1924-1925) мы можем увидеть причудливые насекомоподобные объекты.
Ив Танги
Ив Танги — французский художник, который писал сюрреалистичные ландшафты и создавал на картинах свой собственный морской мир.
«Лента крайностей» (1932), Ив Танги.
На картине «Лента крайностей» (1932) будто бы на берегу моря расположились различного рода «подводные» существа. Видно, что художник увлекался изучением таких организмов, которые впоследствии вдохновляли его на написание такого рода картин со столь необычной подачей.
слева: «Мама, папа ранен!» (1927), Ив Танги; справа: Ив Танги
На произведении «Мама, папа ранен!» (1927) мы видим будто бы морские организмы, растения или кораллы, которые вырастают из песка. Здесь можно отметить очень хороший пример биоморфизма с его органичностью.
Василий Кандинский.
В 1930-е под влиянием выше упомянутых французских художников Василий Кандинский сам отходит от привычного себе стиля и обращается к плавным линиям.
Но важным сыграл и сам интерес Кандинского к органическим наукам, в частности эмбриологии, зоологии и ботаники. Ранее художник изучал микроорганизмы и насекомых, как по учебникам, так и сам непосредственно в природе под микроскопом.
«Доминирующая кривая» (1936), В. Кандинский
В этот момент произошел переход к биоморфной абстракции в карьере художника. Рассмотрев картину «Доминирующая кривая» (1936) мы можем увидеть несколько биоморфных объектов. В правом верхнем углу розовый объект округлой формы напоминает эмбриона, а в левом углу на зеленом фоне расположились морские микроорганизмы, будто бы увеличенные под стеклом микроскопа.
«Девятая композиция» (1936), В. Кандинский
В «Девятой композиции» (1936) особо хорошо прослеживаются биоморфные формы. По словам Натальи Кандинской Василий сделал всего один набросок для этой картины, тогда он мог видеть полную композицию лишь в своей голове. Широкие диагонали послужили основой, где уже сверху расположились биоморфные и плавные объекты, которые будто парят над линиями. Здесь возникают ассоциации с микроорганизмами или морскими жителями.
Десмон Моррис
Десмон Моррис — художник, зоолог и писатель, который известен своими биоморфными работами. Он начал проявлять интерес к организмам, когда впервые взглянул на них через микроскоп своего дедушки. Десмон старательно перерисовывал то, что видел под стеклом: структуры, клетки и тд. Позже они начали появляться на его картинах как полноценные и даже главные объекты — он назвал их биоморфными, т. е. не видимые невооруженному глазу.
Desmond Morris — Late work analytical catalogue raisonné 2012-2020 by Silvano Levy
Художник не хотел изображать животных растения в том виде, каком они есть. Он решил, что применить свои знания в сфере биологии будет куда интереснее, показать как животные и растения меняются, организмы приобретают разные формы, тем самым создавая свой собственный мир.
Десмонд Моррис
Моррис в одном из интервью рассказывал о своей не выставленной картине «Дерево времени». Там он не просто изображает дерево, а заполняет его созданными им самим биоморфными формами и птицами. Главная идея картины была показать разные стадии развития объектов на одном полотне.
слева: «Таинственный дар (подарок)» (1965), Десмонд Моррис; справа: Сюрреалисты в жизни, Десмонд Моррис
Другое его произведение «Таинственный дар (подарок)» (1965) является крайне интересным для рассуждения предметом. На натюрморте изображены неоднозначные предметы, напоминающие яйца, бобы или плоды какого-то растения. Считается, что каждый зритель в праве сам интерпретировать увиденное, как ему хочется.
Биоморфизм в скульптуре
Andy Hixon Abstract
Скульптура является одной из наиболее выразительных форм искусства, где биоморфизм находит своё воплощение через трёхмерные органические формы. Материалы, текстуры и объём позволяют создать тактильный и визуальный ряд, который усиливает ощущение связи с природой.
Альфред Барр
Термин «биоморфная скульптура» был впервые использован в 1936 году Альфредом Барром. Расцвет стиля пришёлся на 1930–40-е годы.
Жан Арп
Биоморфные скульптуры Жана Арпа — это произведения, которые относятся к миру форм, связанных с первобытной природой.
Жан Арп
Художник создавал такие скульптуры, вдохновляясь природой и случайностью. Он всегда начинал с гипсовых форм, которые были податливыми и легко подвергались изменениям, которые могли произойти из-за инстинкта, прихоти или даже случайно.
серия «Констелляции» (1930), Жан Арп
На границе 1930-х годов художник работал над серией под названием «Констелляции» (в переводе — «созвездие»). В этих работах присутствуют мягкие, плавные формы, напоминающие биологические ткани или микроорганизмы, которые как будто растут и расплываются в пространстве.
«Конфигурация с двумя опасными точками», Жан Арп
Композиция «Конфигурация с двумя опасными точками» иллюстрирует стремление автора к идеальному структурному балансу. Она составлена из парящих капель с тонкими изгибами и явно демонстрирует игру форм, и неясно, где находятся эти загадочные опасные точки. Часто авангардист вводит древесные текстуры в сочетание с легкими формами, что подчеркивает эфемерность парящих в пустоте теней другого мира.
Жан Арп
Скульптуры этого времени также обладают округлыми, биоморфными формами. Каждая из них, словно самостоятельное существо, несмотря на то, что автор изображает лишь части — ноги или голову, ветку без дерева, лист. Арп неоднократно подчеркивал, что искусство является отражением природы. Его дадаистическая абстракция визуализирует жизненные процессы — зарождение, рост, гибель и возрождение.
серия «Человеческие конкреции», Жан Арп
Самым сильным проявлением его убеждения в связи человечества с природой стали скульптуры, которые он назвал «Человеческие конкреции». Эти формы явно не представляли собой человеческие фигуры, но имели биоморфную природу, как плодородные объекты, которые вызывали ассоциации с природными силами. Они казались живыми, выражая что-то похожее на эволюцию или рост. По мере их восприятия зрителем они превращались во что-то новое. Это было ощущение процесса, жизненной силы, когда нельзя застрять в логике, ожидающей завершенности — такой, какой является логика природы. Эти формы иллюстрируют завораживающую идею Арпа о том, что хотя формы и соединяются определённым образом, вскоре они снова изменятся, и ничто не будет доведено до конца.
«Вся природа — это бесконечная демонстрация формы и очертаний».
Генри Мур
Генри Мур говорил: «Вся природа — это бесконечная демонстрация формы и очертаний». В течение своей художественной карьеры он сосредоточился на исследовании этих элементов. Хотя это может звучать весьма академично, скульптуры Мура представляют собой не просто интеллектуальные творения. Они являются гораздо больше, чем просто объекты красоты. Его работы выходят за рамки умозрительности и эстетических оценок, соединяя зрителей с чем-то более глубоким и значимым. Мур начинал как фигуративный художник, затем стал абстракционистом, создавая произведения, исследующие связь человеческого тела с окружающей природой. Его скульптуры передают мысли о том, что человечество является неотъемлемой частью природы, и что мы можем ощутить связь с вечным и универсальным через наши чувства.
Генри Мур
Биоморфизм в работах Генри Мура выражается в интеграции естественных форм, таких как камни, скелеты, пещеры и горные образования. Скульптор исследовал человеческое тело, которое, по своей структуре, схоже с природными системами. В начале 1930-х годов Мур стал объединять гуманоидные контуры с элементами африканских и океанических культур, а также с органической абстракцией, создавая разнообразные и эклектичные произведения.
«Лежащие фигуры», Генри Мур
Его многочисленные «Лежащие фигуры» поднимались и опускались, как контуры йоркширских холмов и далей, иллюстрируя веру скульптора в то, что пейзаж может быть отражен через человеческую фигуру.
«Композиция» (1932), Генри Мур
«Композиция» (1932). Формы этой скульптуры далеки от человеческих и представляют собой скорее биоморфное существо, чем человека.
«Лежащая фигура» 1938, Генри Мур
«Лежащая фигура» 1938 года. Эта работа вызывает ощущение материнской заботы и безопасности. Руки скульптуры так велики, что они могут вместить человека, что создает ассоциацию с материнскими объятиями. Из отверстия может прорасти растение, которое затем обвивает всю фигуру.
«Две формы» (1936), Генри Мур
«Две формы» (1936) — скульптура из сорайского мрамора, изображающая две женские фигуры, соединённые вместе.
Александр Кальдера и его работы
экспозиция Музея Гугенхейма, Александр Кальдер
Фламинго, Чикаго, Александр Кальдер
«Облачные ворота», Аниш Капур
Американский скульптор Александр Кальдера внес революционное изменение в интерпретацию природных форм через биоморфный подход своего творчества. Основой его работ стали объемные композиции, соединяемые таким образом, что элементы находились в гармонии и динамическом равновесии — словно оживленные магическими силами ветра. Его произведения отличались плавными цветовыми переходами, медленно меняющимися под воздействиями окружающей атмосферы и ставшими визитной карточкой модернистского дизайна 50-60-х годов.
В наши дни эти уникальные творения занимают почетные места в экспозиции Музея Гугенхейма, став символами художественного новаторства. Кальдера впоследствии перешел к созданию масштабных зооморфных инсталляций для городских пространств США — например, знаменитый «Фламинго» на площади Чикаго. Этот путь продолжили и другие мастера: Аниш Капур, преобразивший общественное место в американском мегаполисе с помощью зеркальной скульптуры «Облачные ворота».
инсталляция для Bvlgari, Заха Хадид
Заха Хадид создала инсталляцию для ювелирного бренда Bvlgari на тему их культовой коллекции Serpenti. Вдохновленная биоморфными формами змеиной чешуи, она воплотила идею в объемную конструкцию с элементами, напоминающими изогнутые линии живой природы. Особенностью стали секции-чешуйки, где демонстрировались часы и украшения этой легендарной серии — словно драгоценные осколки самой змеи.
Биоморфизм в архитектуре
Храм Лотоса
цветок лотоса
Храм Лотоса — святыня для бахаистов, выделяющаяся среди прочих реликвий своей исключительной архитектурой: двадцать семь величественных мраморных лепестков плавно симметричны в образах цветов, собранные по трое формируют девять граней. Через эти входы — ворота к центральному пространству, способному вместить свыше тысячи двести гостей.
Центр полетов TWA
птица в полете
Центр полетов TWA: творение Ээро Сааринена воплощает в себе плавность птичьих крыльев. Четыре сектора кровли складываются в образ — две ширшие части взмывают, а меньшие ниспадают к фасадам терминала, словно стремясь облегчить полёт.
Пекинский национальный стадион
птичье гнездо
Пекинский национальный стадион. Он зародился как символ Олимпийских игр 2008 года и возрождён для спортивных мероприятий в 2021 году. Вдохновлённый китайской керамикой, его конструкция скрывает опорную систему стальных балок под светящимся куполом, создавая уникальный силуэт способный вместить более восьмидесяти тысяч зрителей.
Ботанический сад «Оркидеорама»
Ботанический сад «Оркидеорама» — это наглядный пример переплетения архитектуры и природы. Здесь концепция биоморфизма проходит через все уровни: от микро до макроскопических элементов, обеспечивающих восприятие лесной экосистемы. Структура выполнена в виде пустотелого ствола с верхней частью в форме шестиугольника. Здесь границы между природой и искусством стираются в едином пейзаже тени и жизни.
Станция метро Иидабаси
Станция метро Иидабаси. Станция Иидабаси является узловой железнодорожной станцией, охватывающей исторические кварталы Тиёда, Синдзюку и Бункё. Здание станции воплощает гармонию с природой: его архитектура напоминает закопанное семя растения представляющую подземное пространство, а при соприкосновении с поверхностью оно распускается, как цветок, формируя так называемое крыло. Эта структура, WING, выполняет функцию вентиляционной башни, которая включает в себя все системы вентиляции и оборудование для кондиционирования воздуха станции. Потолок оформлен «паутинными рамами», представляющими собой стальные трубы ярко-зеленого цвета для освещения. Он функционирует как дыхательная система для подземных территорий.
Аква Тауэр
Аква Тауэр.В этом комплексе находятся отель, офисные помещения, квартиры на прокат, кондоминиумы и парковка. Aqua выделяется не только одной из самых больших зеленых крыш в Чикаго, но и подчеркивает взаимосвязь горожан с их городом. Концепция была вдохновлена обнажением бороздчатого известняка, что является характерной чертой региона Великих озер. Вследствие этого, фасад здания плавно изгибается как внутрь, так и наружу. Плиты перекрытия на всех уровнях башни изменяются в зависимости от назначения, вида и попадания солнечного света, что формирует волнистую и скульптурную форму фасада. Однако именно эти выступы террас обеспечивают максимальную защиту от солнечного затенения для фасада башни.
Универмаг Selfridges
Универмаг Selfridges. Органическая форма в виде луковицы возвышается над улицей и украшена алюминиевыми панелями, расположенными на фоне небесно-голубого оттенка. На несколько этажей выше к сооружению прикреплён пешеходный мост, напоминающий язык, который соединяет его с соседним паркингом.
Santiago Calatrava’s Hemispheric
Santiago Calatrava’s Hemispheric. Полушарие Сантьяго Калатравы — это IMAX кинотеатр, планетарий и лазерный центр, также известный как «Око знаний». Его архитектура представляет собой полусферу, напоминающую большой глаз. Строение выполнено в форме века, которое открывается к окружающему пруду. Нижняя часть водоема состоит из стеклянных панелей, что позволяет полусфере отражаться в воде ночью и создавать эффект целого глаза. Прозрачная крыша поддерживается бетонными арками, которые объединяют всю конструкцию в единое целое.
Проект «Эдем»
Проект «Эдем», находящийся в карьере, где была переработана фарфоровая глина, стал известен на международной арене благодаря своей уникальной архитектуре и впечатляющему содержанию. Внутри двух биомов произрастают растения, собранные с различных климатических территорий и экосистем. Создание биомов было примером рационального использования пространства и ресурсов. Конструкция каждого купола представляет собой шестигранный пространственный каркас, поддерживаемый двумя слоями.
Заха Хадид
Биоморфизм в архитектуре Захи Хадид проявляется в использовании органических форм и природных мотивов в своих проектах. Она вдохновляется формами растений, животных и минералов, чтобы создавать уникальные и выразительные здания.
Центр водных видов спорта в Лондоне
Один из ярких примеров биоморфизма в архитектуре Захи Хадид — Центр водных видов спорта в Лондоне. Здание имеет волнообразную форму, которая напоминает движение воды. Внутри расположены бассейны, водные каналы и трибуны для зрителей.
музей дизайна в Лондоне
Другой пример — музей дизайна в Лондоне. Здание имеет изогнутую форму, которая символизирует движение и энергию. Внутри музея представлены экспонаты, связанные с дизайном и архитектурой
Международный центр культуры и искусств Чанша Мэйсиху
Проекты Хадид в сфере биомимикрии и органицизма опирались на инструменты дизайна, развиваемые с помощью искусственного интеллекта, что существенно помогло ей улучшить свои творения. Эти работы нередко напоминают природные рельефы и текучие водные потоки. Их здания выглядят одновременно глубоко органично и футуристично. К примеру, волнообразные формы Международного центра культуры и искусств Чанша Мэйсиху, где плавность становится ключевым аспектом проектирования, наглядно демонстрируют ее склонность к архитектуре, черпающей вдохновение из природы.
Современные направления: 3D-моделирование
биоморфная структура
С развитием технологий биоморфизм приобрёл новую значимость в цифровом искусстве и 3D-моделировании. Современные инструменты позволяют художникам создавать сложные биоморфные формы, которые невозможно было бы реализовать традиционными методами.
скульптура Дмитрия Каварги
Русский художник Дмитрий Каварга, преодолев традиционные рамки живописного полотна, обрёл своё неповторимое призвание в биоморфных скульптурах и интерактивных арт-проектах. Его творческий путь — это эволюция от кисти к 3D-технологиям, что привело его к уникальному синергическому сочетанию искусства с современными технологиями
скульптура Дмитрия Каварги
На протяжении своего творчества Каварга активно исследует возможности различных полимеров: от вершинных масштабных ландшафтных скульптур до мельчайших детализированных микрокомпозиций. Его работы — это не просто произведения, а живые организмы в мире искусства.
«Модель биометрических отражений», Дмитрий Каварга
В 2011 году при поддержке фонда «Династия» Каварга создал амбициозный интерактивный проект «Модель биометрических отражений». Здесь художник впервые интегрировал биологическую обратную связь, где человеческое тепло рук, мыслительные процессы и даже ритмы сердца напрямую влияли на динамику скульптуры. Это произведение стало символом глубокого взаимодействия человека с искусством.
скульптура Дмитрия Каварги
В глубине Ленинградской области, у далёкого озера, Каварга задумал грандиозное преобразование — создание парка биоморфных скульптур. Концепция этого проекта невероятно амбициозна: каждая скульптура превращается в «ковчег» для жизни местной фауны и флоры, взаимодействуя с природными стихиями — ветром, водой, лесом, облаками и солнечным светом. Это место станет живым музеем под открытым небом, где искусство гармонично сосуществует с экосистемами, способствуя биоразнообразию и вдохновляя посетителей на философские размышления о взаимосвязи всего сущего. В этом парке каждое произведение не просто украшает пейзаж — оно становится его активным участником.
Каварга продолжает свой путь, исследуя границы возможного в синтезе искусства и природы, создавая произведения, которые живут своей жизнью и напоминают о бесконечной красоте мира.
скульптура Дмитрия Каварги
Внутренности миниатюрных жилищ-коконов выстланы мягким, пены полимером для комфорта маленьких обитателей, тогда как внешние стены оснащены твёрдым слоем из трёхмерно напечатанных бюстов известных исторических деятелей — философов, поэтов и полководцев. Этот антропоцентрический экран не только служит утеплителем, но также символизирует глубокую связь с человеческой культурой. Со временем, благодаря естественному процессу, бюсты покрываются секрециями птиц и природными отложениями — мхом, лишайниками. Они сливаются в единой экосистеме, где биологические наросты создают уникальное художественное полотно, теряющееся среди диких зарослей.
Дмитрий Каварга за работой
Скульптуры прошли специальное покрытие полимерным составом для защиты от солнечных лучей и неблагоприятных погодных условий. Этот проект выделяется своей интимной сущностью — он представляет собой тайный танец искусства с природой, происходящий вне глаз человека.
Нери Оксман
Нери Оксман — это израильско-американский дизайнер и бывший профессор, известная своим революционным подходом к синтезу науки, технологий и искусства в проектах: В работах Оксман активно используются инновационные платформы и технологии для 3D-печати и производства изделий. В их числе: — системы совместного производства для создания гибридных структур с участием шёлкопрядов, пчёл и муравьёв; — производственная платформа на водной основе, на которой из хитозана создаются такие объекты, как «Агуахоя»; — первый 3D-принтер, предназначенный для работы с оптически прозрачным стеклом.
«Aguahoja Нери Эксман
«Aguahoja Нери Оксман
Особое внимание заслуживает «Aguahoja» — произведение из биокомпозита на основе целлюлозы, хитозана и пектина. Созданное с помощью 3D-роботизированной печати, оно демонстрирует не только эстетическую привлекательность, но и функциональную инновацию.
раскладной шезлонг, Нери Оксман
раскладной шезлонг, Нери Оксман
Конструкция раскладного шезлонга. Особенностью ее работ является глубокое понимание анатомических принципов (например, в проектировании шезлонга с чередованием мягких и жёстких зон). В нем учтены сведения о распределении давления, создаваемого телом. В итоге, мягкие зоны шезлонга, которые приносят комфорт, чередуются с жёсткими, обеспечивающими поддержку тела.
«Павильон Шелка» Нери Оксман
В проектах Оксман, таких как «Павильон Шелка», применение биомиметических алгоритмов позволяет воспроизводить процессы плетения паутин. Это сочетание биоморфизма с передовыми биотехнологиями приводит к созданию не только эстетически привлекательных, но и высоко функциональных конструкций.
«Павильон Шелка» Нери Оксман
