Фотоэффекты в современной живописи
Выцветание
Автор не известен. Фотография, дата неизвестна // Лиза Голайтли. «Первый, кто исчезнет», дата неизвестна
Лиза Голайтли. «Разгар лета», 2016
Лиза Голайтли. «Ватерлиния», 2018
Мирослав Тихий. Фотография, 1960-1980 // Лиза Голайтли. «На мелководье», дата неизвестна
Лиза Голайтли начинала свою художественную карьеру с фотографии, а затем занялась живописью. Художница использует старые плёночные снимки, переосмысливая найденные сюжеты в контексте собственной памяти. Она специально выбирает анонимные фотоисточники без известной истории и узнаваемого контекста. Это позволяет находиться на достаточной дистанции от исходного изображения и по-разному им манипулировать. Работы выполнены в сдержанной голубой или серой палитре, напоминают выцветшую плёночную фотографию, находятся на грани между знакомым и анонимным, создают призрачную серую зону, в которой каждый сможет найти часть своей истории или памяти.
Ларс Эллинг. Без названия, 2007
Мирослав Тихий. Фотография, дата неизвестна // Ларс Эллинг. Без названия, дата неизвестна
Ларс Эллинг. «Ньюпорт», 2005
Ларс Эллинг. «Полонез», 2012
Ларс Эллинг имитирует старую фотографию с помощью слабонасыщенной цветовой палитры и низкого тонового контраста. Грубые мазки и отпечатки краски создают эффект царапин и пошарпанной текстуры старого снимка, добавляют слой времени, иллюзию документальной фотографической реальности.
Александр Кабин. Из серии «Молчание», 2022
Александр Кабин. «Движение по кругу», 2022
Александр Кабин. «Печёные яблоки», 2018
Александр Кабин работает с темой памяти, используя эффект выцветшей фотографии. В каждом семейном альбоме хранятся такие фото, которые со временем теряют цвет и детали, становятся похожими на забытые воспоминания. С помощью живописи художник придаёт другое измерение старым снимкам, использует сложные фактуры и тёмные, «медные» тона, чтобы передать ощущение утраты прошлого. Изображение выцветает и «покрывается ржавчиной», словно подвергается воздействию времени и неизбежной деградации, коррозии.
Александр Кабин. «Лилит I», 2016 // Александр Кабин. «Лилит II», 2016
Андре Шмуки. «Передай», 2013
Андре Шмуки. «Настоящее совершенное», 2016 // Андре Шмуки. «Бытие», 2012
Андре Шмуки. «Утомлённая», дата неизвестна
Выцветание — это процесс потери качества и разрушения изображения. Цветные снимки часто становятся голубыми, чёрно-белые желтеют и теряют контрастность. Художники используют визуальные приёмы распада изображений, работают с темами памяти и утраты прошлого. Время добавляет новый слой, изнашивает фотоснимки, точно также как художник наслаивает краску для создания эффекта «выцветшей памяти». Из-за недостатка деталей лица и фигуры часто размываются, что становится ещё одним методом работы с плохими изображениями.
Размытие, стирание, прозрачность
Тор-Арне Моэн. «Весенний ветер приближается», 2010
Коллекция винтажных фотографий Тор-Арне Моэна
Тор-Арне Моэн. «Белая девушка в джунглях» (фрагмент), 2009
Тор-Арне Моэн. «Няня на Мадагаскаре», 2009
Тор-Арне Моэн. «Четыре поколения» (фрагмент), 2009
Тор-Арне Моэн преобразовывает старые чёрно-белые фотографии в эмоционально-насыщенные холсты. Художник увеличивает масштаб первоисточника в несколько раз, размывает детали и добавляет насыщенные цвета, позволяет проявиться своей свободе художника.
Работая быстро и энергично, Тор-Арне Моэн сочетает импрессионизм, экспрессионизм и реализм. Благодаря размытым контурам и силуэтам, случайным брызгам краски и работе с цветом, картины художника будто движутся и оживляют старые снимки.
Ларс Эллинг. «Гюнст», 2011
Ларс Эллинг. «Ситуационный зал», 2012
Ларс Эллинг. «Недостроенная танцплощадка», 2013
В некоторых работах Ларс Эллинг отказывается от тусклой выцветшей палитры и добавляет насыщенные цвета. Художник собирает композиции коллажным способом, размывает отдельные фигуры и лица, создавая ощущение странного сна. Цветные абстрактные мазки и экспрессивные пятна краски делают работы более живописными, отдаляя от первоначальной фотографичности.
Кейт Готтгенс. «Полуденный рай», 2016
Кейт Готтгенс. «Украденный», 2017
В картинах Кейт Готгенс фигуры размываются, становятся прозрачными и почти сливаются с фоном. Художница изображает людей, но они начинают превращаться в абстракцию. Точно также может выглядеть размытый смазанный снимок, состоящий из набора живописных пятен.
Исаим Лозано. Фотография, 2015 // Элисон Ван Пелт. Без названия, 2002
Элисон Ван Пелт. «Бегущая лошадь», 2013
Элисон Ван Пелт. Из серии «Если бы я была Эдом Рушей», 2011
Художница рассказывала, что пришла к своей технике через провал. Элисон Ван Пелт пыталась сделать небольшие портреты, похожие на картины Фрэнсиса Бэкона, но несмотря на все старания, они не имели никакого сходства [9]. Со временем она смогла принять эти работы. С тех пор художница создаёт размытые портреты, имитирующие нечёткие снимки, растровые эффекты и газетные вырезки. Так ошибки живописных или цифровых технологий приводят к новым художественным открытиям.
Автор не известен. Фотография, дата неизвестна // Кейт Шерман «Жильё», 2021
Кейт Шерман «Парк», 2019
Кейт Шерман «Пруд 2», 2022 // Кейт Шерман «Отражение», 2022
Картины Кейт Шерман написаны на основе фотографий. Размытые нечёткие снимки, сделанные на телефон — без какой-либо постобработки и банальной цветокоррекции, без желания понравиться — цепляют своей искренностью и простотой. Фрагментарные пейзажи художницы вызывают знакомое ощущение, ностальгию и тоску.
Анна Ура. «Ущелье», дата неизвестна
Анна Ура. Из серии «Река», дата неизвестна
Филип Барлоу. «Артерия», 2020
Пол Бэйли. Фотография, 2011 // Филип Барлоу. «Чикагское Созвездие», 2023
Филип Барлоу. «Стекло на 42-й», 2020
Филип Барлоу начинает рабочий процесс с создания размытых фотографий с эффектами «боке». Он снимает различные уличные ситуации, а затем скрупулёзно переносит на холст каждый пиксель в фотореалистичной манере. Картины художника изображают мир глазами близоруких людей, позволяют увидеть красоту в неясности и неопределённости.
Автор не известен. Фотография, дата неизвестна // Александра Пакула. «Бодрящая прогулка», 2011
Александра Пакула. «Взрывное движение», 2010
Александра Пакула создаёт динамичные пейзажи городской ночной жизни. Стиль живописи сочетает фотореализм, экспрессионизм и импрессионизм, напрямую отсылая зрителя к случайным снимкам, сделанным в движении, любительским люминографиям.
Александра Пакула. «Постоянная спешка», 2011
Вспышка
Автор неизвестен. Фотография, дата неизвестна // Марк Теннант. Без названия, 2019
Марк Теннант. Без названия, 2022
Марк Теннант использует любительские снимки из социальных сетей, сделанные со вспышкой на вечеринке. Оригинальные фотографии не сложно найти в интернете, откуда их когда-то взял сам художник.
Издалека работы М. Теннанта выглядят довольно реалистичными за счет знакомых зрителю эффектов освещения. Но при близком рассмотрении можно обнаружить, как свободно художник обращается с первоисточником. Работы выполнены уверенными широкими мазками, художник передаёт свет, тень, основные контрасты и цвета, опускает ненужные детали, и этого становится достаточно.
Автор неизвестен. Фотография, 2012 // Марк Теннант. Без названия, 2019
Марк Теннант. Без названия, 2022
Автор неизвестен. Фотография, дата неизвестна // Марк Теннант. Без названия, 2019
Картины художника написаны энергично и легко, часто остаются на стадии этюда. Получается импрессионизм с современным сюжетом, где впечатление считывается быстро как моментальная фотография.
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. «День мента», 2010
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Без названия, ок. 2011
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Без названия, 2011 // Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. «Граница на замке», 2011
Константин Мухоморов. Фотография из социальной сети, 2014 // Владимир Дубосарский. «Русская баня», 2014-2016
Художники Владимир Дубосарский и Александр Виноградов используют фотографии из социальных сетей, которые часто получаются с засвеченными плоскими лицами и неестественным цветом кожи. Эти любительские снимки выглядят нелепо, сделаны со смешных ракурсов, но являются своеобразным символом 2000-х годов. Современные художники всегда реагируют на события и образы реальности, в которой они живут.
Марцин Мацеевски, «Раскрой (Дорота)», 2008
Марцин Мацеевски, «Она делала всё, что хотела», 2011 // Марцин Мацеевски, «Не могли бы вы быть более радикальными?», 2013
Марцин Мацеевски, «А.Т. 2 (Красная дорожка 2)», 2007 // Марцин Мацеевски, «С.С. (Красная дорожка 3)», 2007
Польский художник также использует цифровые снимки, сделанные со вспышкой. Он сочетает реалистичную живопись и стиль комикса, добавляя ироничные фразы в свои картины. Такое сочетание изображения и текста сегодня отсылает скорее не к комиксу, а к мемам. В некоторых картинах фигуры настолько засвечены, что не имеют черт лица. Живопись почти становится графикой, начинает работать линия и силуэт, которые уравнивают всех персонажей, делая их одинаково анонимными.
Лиза Голайтли. «После наступления темноты», дата неизвестна
Лиза Голайтли. «За трибунами», 2019 // Лиза Голайтли. «Ныряй глубоко», дата неизвестна
Лиза Голайтли. «Вспышка», 2018
Архив Кирилла Гаршина. Фотография, дата неизвестна // Кирилл Гаршин. Из серии «Праздные дни», 2014
Кирилл Гаршин. Из серии «Праздные дни», 2014
Кирилл Гаршин. Из серии «Праздные дни», 2014
Кирилл Гаршин использует в качестве рабочего материала полароидные снимки из личного архива. Подобные фотографии с семейных застолий есть практически у каждого человека, но в этих бытовых ситуациях как будто что-то идёт не так. Лица персонажей, засвеченные яркой вспышкой, начинают искажаться. Посреди веселья возникает ощущение тревоги и мрака, безысходности и бессмысленной праздности.
Александр Тиней. «Синий нос», 2011
Александр Тиней. «Европа», 2010 // Александр Тиней. «Европа 2», 2010
Александр Тиней работает с найденными фотоматериалами, часто изображая людей со странными синими татуировками и светящейся белой кожей на тёмном фоне. Его картины создают тревожное ощущение, напоминают фотографии со вспышкой, которая ярко подсвечивает главный объект и скрывает в тени всё остальное, скрытое и недоступное.
Александр Тиней. «Поцелуй», 2010
Александр Тиней. Без названия, 2013 // Александр Тиней. «Звезды падают», 2013
Таким образом, эффект фотовспышки может создавать напряжение, ощущение тревоги и дискомфорта. Ослепительно яркий свет, чёрные контрастные тени выглядят зловеще и привлекают внимание художника. Неспроста эффект вспышки часто используется в кино, неожиданно проявляя сокрытые во тьме объекты.
