Часть 2. Тело автора и тело зрителя
В этой части мы рассмотрим произведения walking art, приглашающие зрителя присоединиться к прогулке и разделить опыт пешей ходьбы с художником.
В конце XX века на волне социальных и педагогических преобразований художники все чаще стали понимать прогулку как самодостаточный процесс коллективного творчества, в котором приглашенные участники играют не менее важную роль, чем художник.
Необходимо заметить, что эстетизированная документация одиночных прогулок художников продолжила (и продолжает) существовать, однако на протяжении последних 30 лет стремление привлечь к прямому со-участию зрителя встречается все чаще и чаще.
В этом плане крайне примечателен поворот, произошедший с одним из пионеров walking art Хаймишом Фултоном.
Еще в середине 60-ых Фултон называл себя "гуляющим художником" (walking artist) и говорил, что прогулка является его основным медиумом. Он документировал свои прогулки в фотографиях и текстах, заявляя при этом, что процесс документации фактически не имеет ничего общего с самим опытом прогулки, который, будучи искусством, всегда остается недоступен для зрителя.
В середине 90-ых Фултон начал приглашать всех желающих присоединиться к его прогулкам (что, как замечает исследователь Б. Моррис, совпало с появившимся у него интересом к обществу и политике).
Растущая популярность этих тем, а также интерес к телесному (аффективному сознанию) и партиципаторным практикам повысили популярность коллективных прогулок в арт-среде. Перформативное исследование социальных вопросов через прогулку совместно со зрителями — стратегия, которую избирают многие гуляющие художники последних 30 лет.
Ироничным образом эстетические прогулки самого Фултона по большей части интерпретируют ходьбу как хореографическое действие, чистый и самодостаточный телесный опыт, а не способ социального или политического исследования.
Тем не менее перемена вектора в художественной биографии Фултона от эстетической документации и индивидуального творчества к воплощенному знанию и коллективным практикам крайне важна и показательна.
Вновь обращаясь к таблице, мы можем заметить, что многие художники не используют вспомогательные медиумы, полностью отдавая художественное производство динамике тел.
Процессы движения, созерцания окружающей среды и общения сознаются как опыт эстетического познания, не требующего последующих комменатриев или обработки через другие медиумы.
Дилон де Гив «Прогулки с Койтом»
Чаще всего в подобных проектах художник выступает "не столько как единоличный производитель отдельных объектов, сколько как соавтор и производитель ситуаций".
Можно сказать, что автор эстетической прогулки выступает как организатор события. Выбирая тему, локацию и, возможно, сопровождающие занятия, он приглашает всех желающих присоединиться к прогулке.
Так, например, Дилон де Гив в своем проекте "Прогулки с койтом" (2009-2017)* приглашал широкую аудиторию вместе побродить по центральному парку Нью-Йорка, пытаясь реконструировать маршрут, по которому мог пойти выпущенный несколько лет назад на свободу койот Хэл.
(Животное погибло спустя несколько дней жизни на воле, поэтому прогулка также имела мемориальный характер.)
Де Гив предлагал участникам через телесную практику порассуждать о разнице в мышлении животного и человека и праве людей вмешиваться в жизнь природы.
*Как и Фултон, де Гив начинал свои прогулки как одиночные перформансы, однако впоследствии сделал их открытыми для всех желающих.
В проекте "Без имени. Роберт Мозес" (2010) художник и исследователь Блэйк Моррис предлагал всем желающим совместно гулять по Нью-Йорку, изучая, какие изменения претерпела городская структура благодаря градостроителю Роберту Мозесу. (Эту должность Мозес занимал с 1920-ых по 1960-ые годы).
Художник Стюарт Маккадам в проекте "Lines lost" (2013) пригласил присоединиться к его 42-километровому пешему путешествию от Хантли до Постоя (два небольших города в Шотландии), изучая заброшенную железную дорогу и то, как ее появление и исчезновение повлияли на близлежащий ландшафт.
Все вышеописанные проекты осмысляли прогулку как коллективное занятие, способствующее динамическому исследованию того, как связаны пространство и социальность.
Не предлагая заготовленного ответа на поставленную проблему, художники давали участникам возможность высказать свое мнение, а также получить телесно воплощенное знание об окружающем ландшафте и собственной рутине.
Ги Дебор, Асгер Джонр, Обнаженный город: психогеография в контексте исторической урбанистики
Немного отдаляясь от нашей классификации в сторону истории прогулки, я хочу в качестве сноски на полях заметить, что многие исследователи прогулки как искусства считают принципиальными пионерами этой формы искусства дадаистские экскурсии, блуждания сюрреалистов и городские дрейфы ситуационистов. (Именно так, к примеру, простраивает генеалогию прогулки как искусства Ф. Карери).
Все указанные прогулки были коллективными и перформативными произведениями искусства. Вовлечение иных медиумов, а также документация были факультативны.
Если мы принимаем предложенную Карери и рядом других исследователей линию, то именно партиципаторные телесные практики современных художников в большей степени продолжают эту традицию.
Примечательно также, что если произведения первого и третьего столбиков, могут быть интерпретированы с точки зрения разных медиумов и форм искусства, в том числе пространственных, а не временных, то все проекты второго столбика являются принципиально процессуальными. Из них невозможно извлечь анализ телесной практики, поэтому наиболее родственной формой искусства для коллективных партиципаторных прогулок является перформанс.
Такие эстетические прогулки несомненны в своей принадлежности к walking art. У них нет пограничности: без процесса прогулки они попросту не существуют.
Если мы соглашаемся с тем, что в основе любого медиума лежит его история, то нам необходимо обратиться к тому, как люди гуляли в прошлом, то есть обсудить истоки этого медиума. <…> Сейчас все больше ученых рассматривают историю прогулки как историю диалогичной, реляционной и социальной практики.
Примечательно, что некоторые художники не только мыслят свои прогулки как практики со-участия, но также создают свои проекты как долгосрочные исследования, предлагающие не просто диалог, а формирование сообщества.
Группа walkwalkwalk (художниц Гейл Бертон, Серены Корда и Клэр Куалман) на протяжении 5 лет (2005-201-_ регулярно устраивала ночные прогулки по району Бентал-Грин (восточный Лондон). Проект был сфокусирован на исследовании рутины и ежедневных маршрутов, потому его основной аудиторией были местные жители. Часто они становились постоянными участниками мероприятий.
В большинстве случаев в прогулках-как-искусстве, строящихся на активном взаимодействии зрителя и художника, тела являются единственным медиумом. Перформанс, рождающийся из их движения, — самодостаточен.
Проекты, включающие текст или визуальное искусство, чаще всего используют их как способ расширить взаимодействие участников и смысловое поле прогулки, либо же усложнить механику перформанса.
Миша Майерс и Ди Хеддон, Walking library for women walking (2018)
Так, проект "Walking library" (2012-2020), построенный на связях между чтением, письмом и пешей ходьбой, приглашал участников на тематические прогулки с книгами. Несмотря на то, что работа с текстами, а также их предварительный сбор были, по сути, концептуальной рамкой, определяющей динамику проекта, во время самой прогулки книги использовались крайне ситуативно и фрагментарно: любой участник прогулки получал возможность прочитать отрывок из выбранной им книги в любом заинтересовавшем его месте.
Зачитанный им фрагмент не становился предметом герменевтического анализа и поиска смыслов, а выступал как способ сформировать дискуссию и общение.
Наталья Смолянская «Нарисуем — будем жить!»
В проекте Натальи Смолянской "Нарисуем — будем жить!" (2024-2025) достаточно важную роль играла визуальная рефлексия прогулок. Совместно с участниками художница создала специальные карточки, посвященные различным необычным местам районов Коньково и Беляево, по которым она гуляла с участницами.
Тем не менее этот визуальный материал выступал как способ для самих участников разнообразить коммуникацию и утвердить значимость их прогулок, а не как конечная цель перформативной части проекта.
Партиципаторные прогулки (в отличии от индивидуальных прогулок художников) весьма нечасто обращаются к помощи визуального, либо же к визуальной эстетизированной документации. Здесь я акцентирую внимание на слове "эстетизированный", потому как фиксация в виде фотографий и карт встречается крайне часто, однако она носит нарочито неэстетизированный, утилитарный характер, оставаясь только документацией.
Слева направо: Крис Уотс, Звуковая прогулка (2012); Мария Карпова, Звуковая прогулка (2022)
