Звуки фильмов ужасов
Жанр ужасов в кино весьма интенсивен, он создает сильные эмоциональные реакции у зрителей. Невероятный страх, теснота в груди, дрожь в коленях — все это свидетельствует о том, что картина действительно проникает в самое глубокое подсознание. Но может ли страх исходить не только из изображений на экране, но и из неизвестных источников, заставляющих нас сжимать кулаки и отводить взгляд?
Создание правильной атмосферы — это ключевой момент в процессе создания фильма ужасов. Перед режиссерами стоит сложная задача заставить зрителя ощутить напряжение и вовлечься в происходящее.
Искусство передачи атмосферы напряжения прослеживается в работах таких мастеров, как Альфред Хичкок. Его фильмы снабжены съемками от разных точек зрения, включая даже лицо убийцы, а также использованием макгуффина — предмета, вокруг которого строится сюжет, но который может оказаться неожиданной деталью.
Однако атмосферу страха невозможно было бы создать без звука. Звуки, такие как стук часов, сердцебиение, шаги, грозовые раскаты и зловещая музыка, играют огромную роль в том, чтобы держать зрителя на грани напряжения.
Благодаря звуковым эффектам передается особая атмосфера ужаса. Хотя первые фильмы ужасов были без звука, со временем звук стал неотъемлемой частью жанра. Один из ранних звуковых ужастиков считается фильмом братьев Люмьер, где устрашающая музыка играла в кинотеатрах, создавая мистическое настроение. «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота»
Были бы фильмы такими же без музыки?
Со временем музыка стала неотъемлемой частью кино, и ей перестали уделять должное внимание — фильм без музыки уже не считается настоящим фильмом, и режиссерам пришлось искать новые способы ужастика. Они начали уделять внимание отдельным звукам.
В 1979 году на экраны вышел фильм «Подмененный ребенок» (The Changeling), который радикально изменил представление о жанре ужасов. В нем нет крови, человеческих внутренностей или избытка спецэффектов, зато много звуков, подчеркивающих происходящее на экране.
В картинах появились звуки ветра, всплески воды, скрип дверей. Они сами по себе не вызывают ужаса, но в сочетании с изображением начали играть новыми красками.
Инструменты, используемые в фильмах ужасов, играют огромную роль в создании страшной музыки. Необычные инструменты, которые обычно не слышно в более современной музыке, такие как терменвокс или ватерфон, наиболее часто используются.
Почему мы начинаем испытывать страх при слышании обычных звуков в кино? Что заставляет наше сознание беспокоиться?
С древних времен слух играл решающую роль в обеспечении безопасности человека. Например, вы встретили льва в дикой природе. Чувство опасности сразу вызывает его рык, даже прежде, чем мы осознаем опасность. Это происходит потому, что акустическая информация поступает в мозг намного быстрее, чем визуальная.
Сравнительно с зрением, когда слышим звуки, информация сразу же проникает в мозг. Поэтому на звуковые стимулы реагируем намного быстрее, даже до того, как понимаем, что происходит. Именно поэтому неожиданный громкий звук может вызвать у нас внезапный страх — это стартл-рефлекс.
Композиторы фильмов иногда используют созданные звуки, включая жуткие вокалы и звуки, которые имитируют страх человека, чтобы создать напряжение. Они также включают редкие инструменты, чтобы создать некоторые из самых зловещих звуков.
Из исследования 2010 года было установлено, что фильмы ужасов часто используют «нелинейные» звуки, которые вызывают сильные реакции. Эти звуки характеризуются резкими изменениями частот, странными гармониками и чрезмерным шумом. Такие звуки считаются примитивными и встречаются у животных. Встречая такие звуки, наши предки реагировали, ища убежище или защищаясь.
Примеры подобной «нелинейности» можно увидеть в фильмах. В «Птицах» Альфреда Хичкока использовались музыкальные композиции, исполненные на электронном инструменте траутониум. Саундтрек к «Сияние» Стэнли Кубрика, написанный Кшиштофом Пендерецким, также является зловещим и пугающим.
Хотя существует огромное количество вариантов выбора инструментов, популярным выбором являются струнные. Они предлагают очень универсальную палитру тонов, фактур, тембров и динамики, чтобы вызвать страх.
Нижние струны, такие как: контрабас и виолончель, могут играть очень низкие гудящие дроуны, при этом их можно динамически усиливать, увеличивая давление на смычок.
Верхние струны, такие как: скрипки и альты, могут играть тревожные пассажи, имитировать скрипы, крики и даже удары ножом. Использование смычка может менять звук во многих отношениях: игра у подставки для получения более резкого тембра, для получения стеклянного звука и быстро повторяющиеся удары смычком для получения дрожащего звука.
Технологии:
Создание цифровых аудиостанций (DAW) позволяет композиторам улучшать впечатления слушателей, включая более захватывающие звуковые миры. Методы редактирования аудио сделали процесс композиции намного более увлекательным, поскольку создание звукового ландшафта ужасов с большим количеством доступных параметров в конечном итоге может перенести слушателя в другой мир.
Например, в «Солнцестоянии», трек «Hålsingland» имеет невероятный медленный пульсирующий дроун, сопровождаемый зловещими волнами звука, что стало возможным только благодаря современным музыкальным технологиям.
Синтезаторы предоставляют более широкий спектр звуков для исследования. Джон Карпентер, написавший музыку к «Хэллоуину» и «Нечто», демонстрирует универсальность синтезатора при создании жутких саундтреков. Совсем недавно «Очень странные дела» возродили этот ранний звук синтезатора в сцене ужаса, не только вернув нас в 80-е, но и по-прежнему достигая того жуткого ощущения.
Звуковые эффекты:
Использование звуковых эффектов в устрашающей музыке играет ключевую роль в создании по-настоящему страшной атмосферы для зрителя. Важно, чтобы звуковые эффекты были высокого качества, если крики или скрипящие двери звучат нереалистично, очень сложно создать напряжение и заставить аудиторию действительно подпрыгнуть. Фоновая музыка и звуковые эффекты, именно то, что делает фильмы ужасов такими страшными. Например, отдаленные жуткие шорохи и зловещие ветра создают страшную атмосферу.
Минорные тональности и тритоновые аккорды в создании ужаса:
Много музыки, используемой в хоррор-фильмах, написаны с использованием тональностей, что изменяют наше настроение и эмоции. Использование мажорных тональностей придает ощущение счастья и радости, вот почему многие композиторы обращаются к минорным тональностям, чтобы создать атмосферу ужаса. Минорные тональности заставляют нас чувствовать себя грустно или обеспокоенно, у многих она может вызвать ощущение, что звук ошибочный и неправильный, заставляя нас чувствовать, что что-то должно произойти. Знаковый саундтрек из фильма «Хэллоуин» 1978 года — прекрасный пример этого. Написанный в фа-диез миноре, он создает жуткую и зловещую атмосферу.
Использование тритонов, также известный как «дьявол в музыке», когда композиторы одновременно играют две ноты по три тоники друг от друга. Этот эффект создает чувство некоего расщепления, где музыка звучит нестабильно и незаконченно. Именно это заставляет нас чувствовать, себя настороженно и неуверенно в том, что же будет за углом — именно такой реакции хочет достичь композитор.
Динамика и тишина:
Добавление динамики в музыку делает части фильма более интенсивными и усиливает напряжение, действительно заставляя грызть ногти. Понижение музыки во время напряженной сцены, когда вы знаете, что что-то должно произойти, а затем внезапный взрыв музыки или громкий эффект — вот что заставляет нас вскочить с места или укрыться от экрана.
Музыка является важной частью создания ужастиков, однако моменты тишины также могут быть страшными. Многие хоррор-фильмы включают периоды полной тишины — заставляя нас ждать, что что-то произойдет, и мы сможем услышать свое дыхание и стук сердца. Моменты, подобные этому, привлекают аудиторию и заставляют чувствовать себя частью фильма. Один из ярких примеров такого приема — фильм «Тихое место», где вся концепция фильма основана на чистой тишине.
Создание страшных звуков:
Записывая устрашающие звуки, используются разные неожиданные предметы, например: сминание сырой курицы, кусание кочана капусты, чистка дыни.
Сила диссонанса:
Диссонанс относится к отсутствию гармонии в музыке. Диссонанс заставляет зрителей чувствовать беспокойство и помогает создавать напряжение и ощущение движения в композициях. Как правило, в музыке используются мажорные и минорные тональности. Мажор обычно создает положительное и радостное настроение, в то время как минор ассоциируется с чувством печали или тоски.
Диссонанс является одним из основных приемов, используемых в саундтреках к фильмам ужасов для усиления дискомфорта и страха. Достигается это одновременным исполнением двух или более тонов, которые звучат не очень приятно для слуха. В западной классической теории музыки диссонанс обычно разрешается для снятия напряжения, но в данном случае он постоянно присутствует.
«Солнцестояние»
Пример диссонанса можно найти в саундтреке Бобби Крлика к фильму «Солнцестояние». Саундтрек «Gassed» начинается с длительно выдерживаемой ноты скрипки, а затем вступает еще одна, движущаяся вокруг основной ноты в полном диссонансе.
Контраст и переход:
Принцип контраста гласит, что песни должны представлять противоположные идеи по мере своего развития. Хотя у «Солнцестояния» есть свой темный и пугающий звуковой мир, Бобби Крлик также использует тональности, которые звучат более обнадеживающе, но все же имеют тревожный подтекст. Это достигается за счет переходов между контрастными фрагментами. К концу фильма возникает одновременно чувство облегчения и полного смятения; музыка идеально передает это.
Пьеса «Fire Temple» сначала спокойная, с мягкими струнными, исполняющими медленные аккорды. Несмотря на то, что она долго завязывается, она становится неприятной с появлением тремоло и высоких струнных, которые звучат как крики. Эта смесь двух противоположных звуковых миров оставляет гнетущее чувство.
Резкие фактуры и пульсирующие ритмы:
Музыкальная фактура — это то, как создаются слои звука и как они взаимодействуют друг с другом. Это очень похоже на то, как вы ощущали бы предмет на ощупь. Гладкость мягкого одеяла успокаивает, а фактура гвоздя намного менее приятна. То же самое и со звуком.
Сочетание фактур включает в себя низкие дроуны с жутким шепотом других звуков, более плотные фактуры с более жесткими звучащими прогрессиями и пронзительные скрипы инструментов. Во многих саундтреках есть внезапные всплески, которые дополняют пугающие моменты.
Например, музыка Бернарда Херрманна к сцене в душе в фильме «Психо». Высокие струнные не только играют в полном диссонансе, но они играют каждую ноту акцентированно, с громкой динамикой, скорее всего, ударяя по струне у подставки для получения более резкого и скрипучего звука. Постоянный ритм имитирует эффект удара ножом, еще один способ создать неопределенный страх.
Вывод:
Фильмы ужасов великолепны не только из-за визуальных эффектов на экране и неизвестности за его пределами. Лучшие фильмы ужасов во многом стали великими благодаря великолепным звуковым эффектам, звуковому дизайну и музыкальному сопровождению.
Источники:
