Концепция
Во время Второй мировой войны женщины в Великобритании и США были вынуждены адаптироваться к новым социальным и культурным ролям, так как большинство мужчин отправились на фронт. Это оказало значительное внимание на мир женской моды, что в итоге привело к совершенно новым траекториям одежды, занявшим свое место и после окончания войны.
До войны Великобритания и США имели развитую экономику и промышленность. Однако после начала войны обе страны были отрезаны от ведущих модных домов Франции и приняли собственную траекторию движения в развитии женской моды. Больше всего влияния оказывало государство: в военных условиях появились лимиты производства, дефициты и нормирование материала, необходимого на фронте. Великобритания, которая подверглась разрушениям и бомбардировкам, вынуждена была ввести строгие меры нормирования, специальных налогов на покупку одежды и ограничить использование ресурсов.
Это привело к созданию функциональной и простой одежды, отражающей необходимость рационального использования ограниченных ресурсов.
Программы поощряли ремонт и переработку старой одежды, подчёркивая важность экономии и поддержания морального духа населения.
В то время как Великобритания испытывала серьёзные экономические трудности, США, благодаря своим обширным ресурсам и промышленной мощи, находились в более стабильном состоянии. Это позволило сохранить элементы стиля и элегантности в одежде, несмотря на ограничения, а также создавать более яркие элементы одежды, которые впоследствии стали классическими. Государственные программы контролировали распределение материалов, обеспечивая, чтобы гражданская одежда соответствовала требованиям экономии и поддерживала патриотизм. Подходы, используемые в США, подчёркивали национальную гордость, инновационность, а также отражают стабильность и промышленную мощь страны.
В исследовании я хотела бы изучить, как именно отличались подходы государства к созданию и распространению одежды в период трудностей, возникших из-за Второй Мировой Войны. Я буду опираться на разные социокультурные и экономические составляющие стран, а также на нововведения государств, повлиявших на общественное сознания граждан и модельеров.
Выбор данных стран для сравнения обусловлено похожая экономическая ситуация и ее разная трансформация во время войны, а также активное участие данных стран во время войны. Предметом исследования станет именно женская одежда 40-х годов, которая претерпела больше изменений в связи с изменениями социальной роли женщины в рамках массовой мобилизации мужчин. Деление исследования на части соответствует разным подходом двух стран к созданию и распространению одежды в военное время, что поможет мне в конце сделать вывод с сравнительным анализом их стратегий.
Программа создания универсальной одежды
Из-за экономических трудностей и нехватки ресурсов в Великобритании была введена система нормирования одежды, которая ограничивала количество покупок с помощью талонов. Но этого не всегда было достаточно, и в 1941 году была запущена программа Utility Clothing Scheme. Её цель — обеспечить население функциональной и доступной одеждой. Для этого была введена маркировка CC41, что означает «Civilian Clothing 1941» (гражданская одежда 1941 года). Эта маркировка гарантировала, что одежда соответствует стандартам экономии и функциональности. Одежда с маркировкой CC41 производилась с минимальным расходом ткани и упрощённым кроем. Это позволяло создавать практичные и долговечные модели без излишних декоративных элементов.
(1) Повседневная женская коллекция, Нормана Хартнелл, 1942 (2) Повседневные платья, разработанные Норманом Хартнеллом для Berketex, 1942
«Инициатива [в области повседневной гражданской одежды], возможно, никогда бы не увенчалась успехом, если бы правительство не приняло вдохновенное решение привлечь ведущих лондонских кутюрье к разработке дизайна повседневной одежды» (Историк моды Джейн Шримптон пишет в книге «Мода в 1940-х»)
Группа известных дизайнеров, в числе которых были Норман Хартнелл, Эдвард Молине, Бьянка Моска и Харди Эймис, объединилась в Объединённое общество лондонских модельеров (Inc. Soc.). Совет по торговле попросил каждого члена Inc. Soc. представить четыре дизайна для одежды, которая должна была войти в коллекцию CC41 Utility. В сентябре 1942 года тридцать две модели из этой коллекции были продемонстрированы женщинами-добровольцами, которые работали во время войны. Коллекция включала в себя четыре основных предмета гардероба: пальто, костюм, вечернее платье и офисные костюмы.
Универсальный костюм, созданный объединением лондонских модельеров, отличался практичностью и универсальностью. Его носили так же часто, как и платья. Жакет и юбку можно было легко сочетать с другой одеждой, а блузка под жакетом позволяла создавать разные образы. Общий стиль костюма оставался неизменным на протяжении всей войны, что позволяло женщинам не тратить деньги на постоянное следование меняющимся модным тенденциям.
(1) Модель в черном шерстяном повседневном платье Atrima, 1943 год (2) Оригинал повседневного костюма (слева) и smart utility (справа) (3) Модели в повседневном костюме для Berketex, Норман Хартнелл
Важным моментом было то, что одежда должна была быть многофункциональной. Она должна была подходить как для повседневной носки, так и для официальных мероприятий. Это позволяло людям сократить количество вещей в своём гардеробе. Даже несмотря на ограничения в материалах, качество и долговечность одежды оставались в приоритете. Это было необходимо, чтобы одежда могла прослужить долгое время. В производстве использовались альтернативные ткани, такие как вискоза и ацетат, вместо дефицитных шёлка и натуральных волокон.
Модель Элизабет Коуэлл, сфотографированная Ли Миллером в костюме Дигби Мортона в Лондоне, 1941 год
(1) Повседневное платье, Эдвард Молино, 1942 (2) «Англия всегда будет существовать», Музей FIDM, 1942
«Все модели, конечно, соответствуют новым требованиям строгости: столько-то пуговиц, столько-то манжет и столько-то юбок… но это наглядный урок того, что чистый стиль имеет преимущество перед простой элегантностью» (журнал Vogue о коллекции Utility)
Деловой костюм, Виктор Штибель, 1942
Костюм с пуговицами cc41, Дигби Мортон, 1944
Благодаря участию известных дизайнеров из IncSoc в проекте до начала войны, повседневная одежда стала восприниматься обществом более позитивно. Этому способствовали и влиятельные личности, которые помогли укрепить одобрение граждан и восприятие такой одежды как модной и стильной.
Одним из примеров такого влияния является актриса Дебора Керр. Её фотография в повседневной одежде была опубликована в выпуске Picture Post, что способствовало изменению восприятия этой одежды.
Дебора Керр для Picture Post, 1943
Жители по достоинству оценили практичность Utility Clothing. Эта одежда была удобной и функциональной как для повседневной жизни, так и для работы. Её универсальность придавала людям уверенность в различных ситуациях, что было особенно важно в условиях войны.
Одежда должна была быть многофункциональной, подходящей как для повседневного ношения, так и для более официальных случаев. Это помогало сократить количество необходимых вещей в гардеробе. Минимализм и функциональность, заложенные в этих моделях, стали основными тенденциями, которые сохранились и после окончания войны.
Воодушевление и поддержка
Во время Второй мировой войны британское правительство запустило кампанию «Make Do and Mend», чтобы помочь населению справиться с дефицитом материалов. Инициатором кампании стал Совет по экономии ресурсов (Board of Trade), который хотел научить людей рационально использовать имеющуюся одежду.
Кампания «Make Do and Mend» была частью более широкой стратегии по экономии ресурсов. Она включала в себя выпуск брошюр и проведение мастер-классов. На этих мероприятиях людей учили, как ремонтировать, перешивать и повторно использовать старую одежду. Благодаря этой кампании британские женщины получили навыки шитья и ремонта, что позволило им продлевать срок службы своих вещей и адаптировать их под разные нужды.
Плакаты Make Do And Mend, 1940-е
Плакаты и информационные листовки давали гражданам советы и идеи о том, как переделать одежду. Организовывались вечерние курсы, на которых учили шить новую одежду из старой, вместо того чтобы её выбрасывать.
Многие журналы публиковали специальные выкройки, чтобы женщины могли шить одежду своими руками. Однако часто было выгоднее создавать уникальные дизайны самостоятельно.
(1), (2) Vogue выкройки, 1940-е (3) Журнал «У тебя есть на Него преимущество», 1942
(1) Шитье, починка и штопка, Андреас Файнингер, 1942 (2) Штопать и мастерить: курсы кройки шиться в Лондоне, 1943
Женщины часто шили новую одежду из старых вещей своих мужей. Их обучали тому, как переделывать мужские рубашки, пиджаки и брюки в женские платья, юбки и блузки. Это позволяло не только экономить материалы, но и помогало женщинам выглядеть стильно и аккуратно, несмотря на трудности военного времени. Кроме того, вечерние занятия по шитью и вышиванию служили не только способом научиться чему-то новому, но и обеспечивали эмоциональную поддержку и помогали поддерживать дух народа.
Были также выпущены специальные юмористические видеоролики, которые демонстрировали, как девушки придают новую жизнь своей старой одежде. Эти видеоролики подчёркивали радость от преобразования вещей и мотивировали зрителей последовать их примеру.
