Развитие визуального языка в клипах Yung Lean

Yung Lean (настоящее имя Юнатан Арон Леандёр Хостад) — это шведский исполнитель, прославившийся в 2013 году на Youtube. Он выложил клип на собственный трек «‎Ginseng Strip 2002»‎, который обрел огромную популярность, породил множество мемов и создал эстетику «‎sad boy»‎‎. На тот момент ему было 16 лет.

Сам того не осознавая, Yung Lean популяризировал поджанр хип-хопа — клауд-рэп — добавив в него «‎меланхоличный и мечтательный рэп»‎, дав направление для дальнейшего развития жанра [1].

Визуальный язык Yung Lean очень богатый и стильный, несмотря на то, что большинство самых популярных клипов уже отметили 10 лет с момента публикации. В данный момент исполнитель не находится на пике популярности, однако, его стиль с каждым годом приобретает все новые метаморфозы. Также Юнатан использует приемы, которые остаются неизменными.

В данном визуальном исследовании будет рассмотрена история развития клипов Yung Lean: сначала первые, через которые рэпер стал узнаваем во всем мире, далее кинематографичные и сюжетные клипы более поздних лет, а также последние работы, выпущенные в 2024 году. Автору важно проследить, как менялись визуальные приемы, темы и сюжеты музыкальных видео, в связи с взрослением исполнителя и событиями его жизни.

Отметить характерные черты Yung Lean и исследовать развитие его визуального языка автор решает именно через клипы, так как они наиболее ярко и полно демонстрируют прогресс изобразительности как с технической, так и эстетической точки зрения.

«‎Vaporwave»‎ — микрожанр электронной музыки, который появился в начале 2010-х годов и распространялся на следующие несколько лет среди различных интернет-сообществ [4]. В визуальном оформлении исполнители часто используют такие образы, как классические скульптуры, веб-дизайн 1990-х годов, низкополигональные компьютерные рендеры, глитч-арт, видеомагнитофон, кассеты, восточно-азиатское искусство и киберпанк [6].

Несмотря на то, что «‎Vaporwave»‎ считался сатирой на капиталистическое общество и тренды, которое оно создает, многие интернет пользователи вдохновлялись именно визуальной составляющей данного направления. Таким образом, в 2010-е года возникла «‎интернет-субкультура»‎ webpunk. Четкого определения вебпанку нет, однако, он черпает большую часть эстетики из «‎Vaporwave»‎, добавляя к ней дельфинов, бюсты статуй, пальмы и аниме.

Примечательно то, что Yung Lean добавляет к уже сформировавшейся новой эстетике свои собственные атрибуты, в основном, взятые из его первого клипа «‎Ginseng Strip 2002»‎: панамки, напиток «‎Arizona»‎, грустные смайлы, симметричные кадры и т. д.

Говоря о клауд-рэпе, важно отметить историю создания самого термина. Его создателем считается рэпер Lil B. В интервью рэп-журналисту Noz Lil B он указал на аэрографию плавучего замка и заявил: «Вот такую ​​музыку я хочу создавать»[1]. Можно сказать, что клауд-рэп такой же космический и абстрактный, как замок, парящий на облаке. В нем используются грязные ритмы драм-машины TR-808 и синтезаторное звучание, вводящее в состояние, приближающее к трансу. Голоса рэперов звучат расслабленно и монотонно, а тексты и метафоры могут быть и вовсе лишены смысла. Создается ощущение, что читая текст, они намеренно стараются не говорить четко.

Таким образом, в своих ранних клипах Yung Lean соединяет эстетику «‎webpunk»‎ и музыкальную составляющую клауд-рэпа. Они образуют настолько гармоничное сочетание из-за образности, доступности и некой сентиментальности, что музыкант практически сразу обретает мировую известность.

Клип «‎Ginseng Strip 2002»‎ снят очень просто, скорее всего, на телефон. Большую часть времени Yung Lean сидит на ступеньках и монотонно читает рэп. Также периодически появляются кадры исполнителя из магазина и на улице. Монтаж данного видеоролика совсем не замысловатый, в нем используются дешевые эффекты: зеркальная картинка, глитч-моменты, появление текста, в частности, иероглифов на экране.

Примитивность сюжета и съемки, но большое количество эстетики, о которой я писала выше, оказали сильный эффект на интернет-сообщество. Yung Lean стал звездой, не похожей ни на кого в сети, стал выделяться среди других рэп-исполнителей.

Из-за того, что в начале этого и других ранних клипов появляется надпись «‎sad boys»‎, и Юнатан тоже часто произносит эту фразу, многие слушатели посчитали ее названием новой интернет-субкультуры, придуманной Yung Lean. Поэтому многие его слушатели носили панамки, пили лимонад «‎Arizona»‎ и оформляли свои соцсети в стиле вебпанк. На самом же деле, «‎sad boys»‎ — это творческий коллектив, в который входили друзья и коллеги Yung Lean-а: Yung Sherman и Yung Gud. Также в разное время в нем принимали участие Bladee, Thaiboy Digital, Whitearmor и Ecco2K.

Визуальные приемы первых клипов, снятых и выложенных в период 2013–2014 годов, по мнению автора визуального исследования, можно поделить на два типа: использование ретрокультурной эстетики (клипы «‎Oreomilkshake»‎, «‎Hurt»‎, «‎Ginseng Strip 2002»‎) и «‎старомодный»‎ монтаж: в съемках намеренно используется техника, которая выдает некачественную картинку, засветы, чрезмерную контрастность и так далее («‎Motorola»‎, «‎Solarflare»‎, «‎Plastic boy»‎, «‎Racks On Racks»‎, «‎Sandman»‎, «‎Blinded»‎).

Конечно, присутствуют и другие клипы, снятые профессионально, с качественным монтажом и визуальными эффектами. Интересно то, что они не противоречат стилю исполнителя, а грамотно его дополняют.

Клип «‎Hurt»‎ наполнен эстетикой 2000-х годов: компьютерные игры, коллекционные карточки «‎Pokemon»‎, игровые приставки «‎Game Boy»‎, всплывающие окна устаревших версий «‎Windows»‎ и так далее.

Исполнитель появляется в кадре на фоне всех вышеперечисленных объектов. Он носит панамку с платком под ней и толстовку с иероглифами, атрибутами стиля «‎Sad boys»‎. Несколько раз появляются повседневные видео низкого качества: рассада, чья-то спальня, жук-скарабей. Эти видео могли быть сняты любым пользователем, они повседневные и ничем не примечательные. Однако, соединяясь в одном клипе с неактуальными «‎трендами»‎ и виртуальными элементами, они вызывают чувство ностальгии, образуют связь с детством.

Скорее всего, именно умелое сочетание ушедших и модных аспектов массовой культуры вызвали такой интерес интернет-публики к клипам Yung Lean и к его персоне, в частности.

Также вызывает интерес контраст между образом исполнителя и текстами его треков. Часто видно, что Yung Lean не очень уверенно ведет себя в кадре, пытается казаться расслабленным и взрослым рэпером, читая про деньги, секс и наркотики. Вероятно, из-за этого в начале своей карьеры он стал, в первую очередь, мемом. В интернете часто высмеивали Yung Lean, ссылаясь на его юный возраст и взрослые, часто циничные темы, которые он поднимает.

Сам Yung Lean говорил о своем стиле довольно легко: «‎Я просто делаю видео и все такое, не более. Я музыкант, который старается выразить себя… Если бы сейчас были семидесятые, я был бы панк исполнителем. Просто я родился во времена хип-хопа»‎[3].

«‎В музыкальных блогах, а также в The New Yorker и The New York Times к нему относились как к головоломке, которую нужно решить. Что Янг Лин значил для рэпа? Была ли его музыка насмешливой, намеренно плохой, в попытке высмеять, насколько пустым стал жанр? Как были восприняты его тексты? Была ли в его творчестве насмешка над потребительством, или он был просто упрямым подростком, которому нравился холодный чай „‎Аризона“‎?»‎[3].

Несмотря на противоречивую репутацию рэпера в интернете, яркий визуальный ряд в его ранних клипах, богатая образность, отсылки к «‎гиковской»‎ культуре и формирование новой эстетики вкупе с непривычным электронным звучанием сильно полюбились абсолютно разной аудитории: как тем, кто уже слушал более классический рэп, так и другим интернет-пользователям, активно пользовавшимся соцсетями.

В клипе «‎Oreomilkshake»‎ Yung Lean возводит в абсолют свое поклонение эстетике интерфейсов старых компьютеров. Он читает «‎Im so real you can call me reality»‎[7], — и, действительно, Юнатан создает новую реальность, наполненную дешевыми эффектами, дельфинами, летающими тарелками, снежинками, преподносящимися зрителю в зеркальной, нечеткой или дрожащей картинке.

В центре этого мира, конечно же, он сам. Расслабленный, занимающийся своими делами, будто бы ему нет дела до того, что происходит на экране. Поэтому зритель задает себе вопросы: «‎Ему все равно, или это образ? Это ирония, или Yung Lean относится ко всему совершенно серьезно?»‎. Конкретного ответа рэпер не дает, оставляя вопрос риторическим. Скорее всего, таким образом вокруг его творчества и создается шарм, который действует на слушателей до сих пор.

Как было сказано ранее, еще одна важная «‎фишка»‎ музыкальных видео раннего творчества Yung Lean — это намеренно некачественная съемка с броскими, гротескно-выделяющимися монтажными эффектами. Во время просмотра данных клипов может показаться, что никто из авторов не прикладывает усилий для их создания. Yung Lean с участниками «‎Sad Boys»‎ лениво танцуют и читают рэп практически во всех клипах, меняются только локации, монтаж и отдельные элементы.

Клип «‎Kyoto»‎ является первой демонстрацией всего лейбла «‎Sad Boys»‎: Yung Lean, Yung Gud, Yung Sherman, ECCO2K, Bladee. Позже будут выпущены еще несколько клипов, где примут участие друзья-рэперы Yung Lean: «‎Yoshi City»‎ и «‎Afganistan»‎.

Значение трека для творчества Yung Lean колоссально, так как в нем Юнатан обозначает свое отношение к современной музыке и свое место в ней. Рэпер считает, что не обязательно быть продуктивным и записывать сотни треков в год, можно просто наслаждаться процессом и получать удовольствие от работы с единомышленниками. Подкрепляя свою позицию, Yung Lean говорит в интервью, что он и Yung Gud написали «‎Kyoto»‎ за 15 минут[5].

Съемка и постпродакшн данного клипа были впервые полностью проспонсированы. «‎Kyoto»‎ стал самым дорогим из всех работ Yung Lean тех лет.

«‎История создания этого видео такова: мы собирались поехать в Амстердам. Эта производственная группа связалась с нами и сказала, что у них огромный бюджет, и нам не нужно будет ни за что платить. Им пришла в голову идея, и я подумал: ну, черт возьми, я хочу квадроциклы, я хочу машину, я хочу, чтобы нас спонсировали Versace и North Face. Я мечтал и выдумывал всякую ерунду, но они справились»‎[2], — рассказывал в одном из интервью исполнитель.

В сравнении с другими клипами, в «‎Kyoto»‎ бросается в глаза непривычная для стиля Yung Lean высококачественная съемка. Несмотря на то, что данное музыкальное видео в каком-то смысле разрушает ретро-эстетику исполнителя, оно же демонстрирует атрибуты стиля, плотно ассоциирующиеся с лейблом «‎Sad boys»‎: иероглифы и японская эстетика, кадры из продуктового магазина, чай «‎Аризона»‎.

Важно, по мнению автора визуального исследования, будет отметить монтаж данного музыкального видео: картинка дрожит под бит, образует волны, разделяется на много слоев. Присутствует обилие мигающих эффектов, которые будут появляться у Yung Lean и далее (например, в клипе «‎Volt»‎).

Сюжета в «‎Kyoto»‎, как такового, нет. По сути, данный клип — это просто кадры с рэперами в разных локациях. Тем не менее, видно, что режиссер и съемочная группа знакомы с творчеством Yung Lean и понимают, что именно цепляет в его музыкальных клипах, поэтому визуальные эффекты выбраны не случайно.