Развитие визуального языка в клипах Yung Lean
Yung Lean (настоящее имя Юнатан Арон Леандёр Хостад) — это шведский исполнитель, прославившийся в 2013 году на Youtube. Он выложил клип на собственный трек «Ginseng Strip 2002», который обрел огромную популярность, породил множество мемов и создал эстетику «sad boy». На тот момент ему было 16 лет.
Сам того не осознавая, Yung Lean популяризировал поджанр хип-хопа — клауд-рэп — добавив в него «меланхоличный и мечтательный рэп», дав направление для дальнейшего развития жанра [1].
Визуальный язык Yung Lean очень богатый и стильный, несмотря на то, что большинство самых популярных клипов уже отметили 10 лет с момента публикации. В данный момент исполнитель не находится на пике популярности, однако, его стиль с каждым годом приобретает все новые метаморфозы. Также Юнатан использует приемы, которые остаются неизменными.
В данном визуальном исследовании будет рассмотрена история развития клипов Yung Lean: сначала первые, через которые рэпер стал узнаваем во всем мире, далее кинематографичные и сюжетные клипы более поздних лет, а также последние работы, выпущенные в 2024 году. Автору важно проследить, как менялись визуальные приемы, темы и сюжеты музыкальных видео, в связи с взрослением исполнителя и событиями его жизни.
Отметить характерные черты Yung Lean и исследовать развитие его визуального языка автор решает именно через клипы, так как они наиболее ярко и полно демонстрируют прогресс изобразительности как с технической, так и эстетической точки зрения.
Эстетика «Vaporwave», «Webpunk» и «Sad Boys»
«Vaporwave» — микрожанр электронной музыки, который появился в начале 2010-х годов и распространялся на следующие несколько лет среди различных интернет-сообществ [4]. В визуальном оформлении исполнители часто используют такие образы, как классические скульптуры, веб-дизайн 1990-х годов, низкополигональные компьютерные рендеры, глитч-арт, видеомагнитофон, кассеты, восточно-азиатское искусство и киберпанк [6].
Несмотря на то, что «Vaporwave» считался сатирой на капиталистическое общество и тренды, которое оно создает, многие интернет пользователи вдохновлялись именно визуальной составляющей данного направления. Таким образом, в 2010-е года возникла «интернет-субкультура» webpunk. Четкого определения вебпанку нет, однако, он черпает большую часть эстетики из «Vaporwave», добавляя к ней дельфинов, бюсты статуй, пальмы и аниме.
Примечательно то, что Yung Lean добавляет к уже сформировавшейся новой эстетике свои собственные атрибуты, в основном, взятые из его первого клипа «Ginseng Strip 2002»: панамки, напиток «Arizona», грустные смайлы, симметричные кадры и т. д.
Говоря о клауд-рэпе, важно отметить историю создания самого термина. Его создателем считается рэпер Lil B. В интервью рэп-журналисту Noz Lil B он указал на аэрографию плавучего замка и заявил: «Вот такую музыку я хочу создавать»[1]. Можно сказать, что клауд-рэп такой же космический и абстрактный, как замок, парящий на облаке. В нем используются грязные ритмы драм-машины TR-808 и синтезаторное звучание, вводящее в состояние, приближающее к трансу. Голоса рэперов звучат расслабленно и монотонно, а тексты и метафоры могут быть и вовсе лишены смысла. Создается ощущение, что читая текст, они намеренно стараются не говорить четко.
Таким образом, в своих ранних клипах Yung Lean соединяет эстетику «webpunk» и музыкальную составляющую клауд-рэпа. Они образуют настолько гармоничное сочетание из-за образности, доступности и некой сентиментальности, что музыкант практически сразу обретает мировую известность.
Клип «Ginseng Strip 2002» снят очень просто, скорее всего, на телефон. Большую часть времени Yung Lean сидит на ступеньках и монотонно читает рэп. Также периодически появляются кадры исполнителя из магазина и на улице. Монтаж данного видеоролика совсем не замысловатый, в нем используются дешевые эффекты: зеркальная картинка, глитч-моменты, появление текста, в частности, иероглифов на экране.
Примитивность сюжета и съемки, но большое количество эстетики, о которой я писала выше, оказали сильный эффект на интернет-сообщество. Yung Lean стал звездой, не похожей ни на кого в сети, стал выделяться среди других рэп-исполнителей.
Из-за того, что в начале этого и других ранних клипов появляется надпись «sad boys», и Юнатан тоже часто произносит эту фразу, многие слушатели посчитали ее названием новой интернет-субкультуры, придуманной Yung Lean. Поэтому многие его слушатели носили панамки, пили лимонад «Arizona» и оформляли свои соцсети в стиле вебпанк. На самом же деле, «sad boys» — это творческий коллектив, в который входили друзья и коллеги Yung Lean-а: Yung Sherman и Yung Gud. Также в разное время в нем принимали участие Bladee, Thaiboy Digital, Whitearmor и Ecco2K.
Yung Lean — ♦ Ginseng Strip 2002 ♦ Directed by Emrik Meshesha (Dj Ferrari)
Yung Lean — ♦ Ginseng Strip 2002 ♦ Directed by Emrik Meshesha (Dj Ferrari)
Yung Lean — ♦ Ginseng Strip 2002 ♦ Directed by Emrik Meshesha (Dj Ferrari)
Визуальные приемы первых клипов, снятых и выложенных в период 2013–2014 годов, по мнению автора визуального исследования, можно поделить на два типа: использование ретрокультурной эстетики (клипы «Oreomilkshake», «Hurt», «Ginseng Strip 2002») и «старомодный» монтаж: в съемках намеренно используется техника, которая выдает некачественную картинку, засветы, чрезмерную контрастность и так далее («Motorola», «Solarflare», «Plastic boy», «Racks On Racks», «Sandman», «Blinded»).
Конечно, присутствуют и другие клипы, снятые профессионально, с качественным монтажом и визуальными эффектами. Интересно то, что они не противоречат стилю исполнителя, а грамотно его дополняют.
Клип «Hurt» наполнен эстетикой 2000-х годов: компьютерные игры, коллекционные карточки «Pokemon», игровые приставки «Game Boy», всплывающие окна устаревших версий «Windows» и так далее.
Исполнитель появляется в кадре на фоне всех вышеперечисленных объектов. Он носит панамку с платком под ней и толстовку с иероглифами, атрибутами стиля «Sad boys». Несколько раз появляются повседневные видео низкого качества: рассада, чья-то спальня, жук-скарабей. Эти видео могли быть сняты любым пользователем, они повседневные и ничем не примечательные. Однако, соединяясь в одном клипе с неактуальными «трендами» и виртуальными элементами, они вызывают чувство ностальгии, образуют связь с детством.
Скорее всего, именно умелое сочетание ушедших и модных аспектов массовой культуры вызвали такой интерес интернет-публики к клипам Yung Lean и к его персоне, в частности.
Yung Lean — Hurt. Directed by Ossian Melin
Yung Lean — Hurt. Directed by Ossian Melin
Yung Lean — Hurt. Directed by Ossian Melin
Также вызывает интерес контраст между образом исполнителя и текстами его треков. Часто видно, что Yung Lean не очень уверенно ведет себя в кадре, пытается казаться расслабленным и взрослым рэпером, читая про деньги, секс и наркотики. Вероятно, из-за этого в начале своей карьеры он стал, в первую очередь, мемом. В интернете часто высмеивали Yung Lean, ссылаясь на его юный возраст и взрослые, часто циничные темы, которые он поднимает.
Сам Yung Lean говорил о своем стиле довольно легко: «Я просто делаю видео и все такое, не более. Я музыкант, который старается выразить себя… Если бы сейчас были семидесятые, я был бы панк исполнителем. Просто я родился во времена хип-хопа»[3].
«В музыкальных блогах, а также в The New Yorker и The New York Times к нему относились как к головоломке, которую нужно решить. Что Янг Лин значил для рэпа? Была ли его музыка насмешливой, намеренно плохой, в попытке высмеять, насколько пустым стал жанр? Как были восприняты его тексты? Была ли в его творчестве насмешка над потребительством, или он был просто упрямым подростком, которому нравился холодный чай „Аризона“?»[3].
Несмотря на противоречивую репутацию рэпера в интернете, яркий визуальный ряд в его ранних клипах, богатая образность, отсылки к «гиковской» культуре и формирование новой эстетики вкупе с непривычным электронным звучанием сильно полюбились абсолютно разной аудитории: как тем, кто уже слушал более классический рэп, так и другим интернет-пользователям, активно пользовавшимся соцсетями.
В клипе «Oreomilkshake» Yung Lean возводит в абсолют свое поклонение эстетике интерфейсов старых компьютеров. Он читает «Im so real you can call me reality»[7], — и, действительно, Юнатан создает новую реальность, наполненную дешевыми эффектами, дельфинами, летающими тарелками, снежинками, преподносящимися зрителю в зеркальной, нечеткой или дрожащей картинке.
В центре этого мира, конечно же, он сам. Расслабленный, занимающийся своими делами, будто бы ему нет дела до того, что происходит на экране. Поэтому зритель задает себе вопросы: «Ему все равно, или это образ? Это ирония, или Yung Lean относится ко всему совершенно серьезно?». Конкретного ответа рэпер не дает, оставляя вопрос риторическим. Скорее всего, таким образом вокруг его творчества и создается шарм, который действует на слушателей до сих пор.
Yung Lean — Oreomilkshake. Directer by @FOREVERVIBIN
Yung Lean — Oreomilkshake. Directer by @FOREVERVIBIN
Yung Lean — Oreomilkshake. Directer by @FOREVERVIBIN
Как было сказано ранее, еще одна важная «фишка» музыкальных видео раннего творчества Yung Lean — это намеренно некачественная съемка с броскими, гротескно-выделяющимися монтажными эффектами. Во время просмотра данных клипов может показаться, что никто из авторов не прикладывает усилий для их создания. Yung Lean с участниками «Sad Boys» лениво танцуют и читают рэп практически во всех клипах, меняются только локации, монтаж и отдельные элементы.
Кадры из клипов Yung Lean: Plastic Boy, Motorola, Blinded, Racks On Racks, Solarflare, Sandman.
Клип «Kyoto» является первой демонстрацией всего лейбла «Sad Boys»: Yung Lean, Yung Gud, Yung Sherman, ECCO2K, Bladee. Позже будут выпущены еще несколько клипов, где примут участие друзья-рэперы Yung Lean: «Yoshi City» и «Afganistan».
Значение трека для творчества Yung Lean колоссально, так как в нем Юнатан обозначает свое отношение к современной музыке и свое место в ней. Рэпер считает, что не обязательно быть продуктивным и записывать сотни треков в год, можно просто наслаждаться процессом и получать удовольствие от работы с единомышленниками. Подкрепляя свою позицию, Yung Lean говорит в интервью, что он и Yung Gud написали «Kyoto» за 15 минут[5].
Yung Lean — Kyoto. Directed by Rigel Kilston.
Съемка и постпродакшн данного клипа были впервые полностью проспонсированы. «Kyoto» стал самым дорогим из всех работ Yung Lean тех лет.
«История создания этого видео такова: мы собирались поехать в Амстердам. Эта производственная группа связалась с нами и сказала, что у них огромный бюджет, и нам не нужно будет ни за что платить. Им пришла в голову идея, и я подумал: ну, черт возьми, я хочу квадроциклы, я хочу машину, я хочу, чтобы нас спонсировали Versace и North Face. Я мечтал и выдумывал всякую ерунду, но они справились»[2], — рассказывал в одном из интервью исполнитель.
В сравнении с другими клипами, в «Kyoto» бросается в глаза непривычная для стиля Yung Lean высококачественная съемка. Несмотря на то, что данное музыкальное видео в каком-то смысле разрушает ретро-эстетику исполнителя, оно же демонстрирует атрибуты стиля, плотно ассоциирующиеся с лейблом «Sad boys»: иероглифы и японская эстетика, кадры из продуктового магазина, чай «Аризона».
Важно, по мнению автора визуального исследования, будет отметить монтаж данного музыкального видео: картинка дрожит под бит, образует волны, разделяется на много слоев. Присутствует обилие мигающих эффектов, которые будут появляться у Yung Lean и далее (например, в клипе «Volt»).
Сюжета в «Kyoto», как такового, нет. По сути, данный клип — это просто кадры с рэперами в разных локациях. Тем не менее, видно, что режиссер и съемочная группа знакомы с творчеством Yung Lean и понимают, что именно цепляет в его музыкальных клипах, поэтому визуальные эффекты выбраны не случайно.
Yung Lean — Kyoto. Directed by Rigel Kilston.
Yung Lean — Kyoto. Directed by Rigel Kilston.
Yung Lean — Kyoto. Directed by Rigel Kilston.
Видно, что Yung Lean будучи лидером и объективно самым популярным участником «Sad Boys», большое внимание уделяет тому, что он член творческого объединения, а не просто самостоятельный артист. После «Kyoto» он неоднократно снимается в клипах полным или частичным составом не только в фитах, но и в сольных треках самого Yung Lean.
В «Yoshi City» половину клипа Yung Lean находится один в пещере, а вторую читает рэп в окружении своих друзей. В музыкальном видео «Afganistan» Юнатан также появляется в кадре не один. Качество данных видео высокое, «Sad Boys» все реже занимаются съемкой и монтажом видео, сконцентрировавшись именно на музыке.
Кадры из клипов Yung Lean — Afganistan, Yoshi City.
Таким образом, визуальный язык Yung Lean в период 2013–2016 года выглядит сформированным. Исполнитель не просто экспериментирует с образностью, все его творчество и есть эксперимент для массовой интернет культуры.
Юнатан представил миру образ нового рэпера, который демонстрирует не только свое превосходство и бесстрашие, но и способность показать себя мечтательным грустным подростком, который одновременно ностальгирует по детству и создает эстетику из того, что ему самому нравится. Именно этот контраст внутри Yung Lean сделал его значимой фигурой в современной музыке.
«В нём нет ничего хорошего…Yung Lean поклоняется тьме»[4]
Переломным для творчества Yung Lean стала трагедия, случившаяся в 2015 году. В то время Юнатан регулярно принимал наркотики, и в какой-то момент у него случилась истерика: «Из носа Lean пошла кровь, и он проверил Snapchat; у его девушки, вернувшейся домой в Швецию, тоже случилось кровотечение из носа. Возвышенный и охваченный чувством связанности, Lean оторвался от реальности. Он начал разрушать квартиру, бросая мебель и разбивая стекла. Он истекал кровью под обломками, когда Bladee позвонил в службу 911»[3].
В больнице рэпер позвонил своему менеджеру Бэррону Мачату и попросил привезти все файлы, которые находились у него на жестком диске. У рэпера началась паранойя, что он находится вдалеке от своего компьютера. К сожалению, Бэррон сел за руль также в нетрезвом состоянии. Он попал в аварию и погиб.
Эта трагедия произвела на Юнатана мощный эффект. Он пребывал в состоянии шока и находился в нестабильном состоянии после больницы. Рэпер даже сперва не узнал своего отца, приехавшего забрать сына домой в Швецию.
Название трека «Hoover» в сленге обозначает человека, злоупотребляющего наркотиками. Yung Lean создает не просто тревожную, а даже устрашающую атмосферу в клипе. Зрителю демонстрируется кладбище, через которое в перепрыгивает мотоциклист. Юнатан множество раз появляется в кадре, но не только расслабленно читающим рэп, как это было раньше. Он лежит на земле, весь испачканный в грязи. В некоторых кадрах он окунает в грязь свое лицо, падает в нее с мотоцикла, дерется со своим другом Yung Sherman. Врач проверяет рэперу глаза, будто бы сомневаясь, в рассудке ли он сейчас.
Данное музыкальное видео напоминает ощущение от головной боли: быстрая смена кадров сменяется слоу-мо, звуки колоколов смешиваются с заунывной сиреной. Клип отражает переживание боли, нестабильности и потерянности. Это была первая работа Yung Lean, в которой он обращается к теме смерти и показывает себя слабым, находящимся на пределе.
Yung Lean — Hoover. Produced by Leo Siboni.
Yung Lean — Hoover. Produced by Leo Siboni.
Yung Lean — Hoover. Produced by Leo Siboni.
Можно сказать, что последствия наркотической зависимости и смерть близкого друга одновременно ударили по Yung Lean. Он серьезно задумался о смерти, о том, что его жизнь катится по наклонной.
Если в треке «Hoover» показана борьба зависимого человека за существование, то музыкальное видео на главный трек нового альбома рэпера «Warlord» «Mayami Ultras» стал воплощением одиночества в проживании утраты и чувства вины.
Клип начинается с того, как одетый в платье Yung Lean роет себе могилу. Видео было снято в сельской местности в Швеции, что напоминает о периоде, когда отец рэпера отвез его выздоравливать в деревню после того, как Юнатан получил серьезный психический вред от наркотиков. К событием тех тяжелых дней отсылает еще и больничная одежда, в которую одет Yung Lean.
В «Miami Ultras» Yung Lean не читает рэп или поет, он кричит под бит. Агрессивное настроение сменило расслабленность подачи рэпера. После «Hoover» клип «Miami Ultras» показывает, что визуальный язык исполнителя претерпел необратимые изменения: пропали отсылки к массовой культуре, вопрос, серьезен ли Yung Lean или ироничен, больше не возникают. Подход рэпера к изобразительности меняется, однако остается прежним то, что он придумывает свои личные особенные метафоры, не похожие ни на чьи бы то ни было.
Yung Lean — Miami Ultras. Directer by Marcus Söderlund and Yung Lean.
Yung Lean — Miami Ultras. Directer by Marcus Söderlund and Yung Lean.
Yung Lean — Miami Ultras. Directer by Marcus Söderlund and Yung Lean.
Обычно в клипах Yung Lean нет сюжета, как такового. Он любит создавать разную «обстановку», в которой находится он сам. Большинство музыкальных видео меланхоличные и даже мрачные, но очень эффектные и стильные. Не будет ошибочным сказать, что Yung Lean сделал из грусти особую эстетику, и продолжает развивать ее с самого начала своей деятельности.
Со временем клипы исполнителя становятся более театрализованными: появляются актеры, костюмы и декорации.
На первых кадрах «friday the 13th» Yung Lean впервые говорит на шведском в музыкальном видео. До этого момента он лишь делал отсылки на шведскую культуру и исполнителей. Юнатан сидит в центре в причудливом костюме, на заднем плане стоят телохранители. На протяжении всего клипа рэпер ездит на инвалидной коляске, а телохранители помогают ему: носят на руках, поднимают по лестнице, везут на лодке и сторожат, когда исполнитель пишет картину около воды.
Yung Lean не выражает никаких эмоций, будто ничто не радует его. Он показывает одинокого, беспомощного человека, который хочет свести счеты с жизнью: в клипе есть кадр, где Юнатан хочет застрелиться из револьвера.
Черно-белая картинка, необычные костюмы напоминают старую пленку какого-то немого кино, нежели музыкальный клип. Облик Yung Lean и взаимодействие героев доведены до гротеска, поэтому атмосфера безысходности в видео доводится до предела.
Yung Lean — friday the 13th. Directed by Suzie and Leo.
Yung Lean — friday the 13th. Directed by Suzie and Leo.
Yung Lean — friday the 13th. Directed by Suzie and Leo.
Видя образ Yung Lean из «Blue Plastic» впервые, сложно определить его как рэп-исполнителя, ведь на нем нет никаких атрибутов хип-хоп стиля. Исполнитель одет в экстравагантный костюм с броскими аксессуарами: галстук, кружевные перчатки, корсет, ремень с бляшкой в виде орла, браслет с бриллиантами и винтажные очки.
Юнатан противопоставлен остальным людям в видео: в то время как он показывается абсолютно безэмоциональным, толпа беснуется и рвется на выход из заведения, где происходит действие клипа. Периодически камера делает круговую съемку, показывая Yung Lean в центре, окруженного людьми, которые смотрят на него в упор. Они воспринимают рэпера как врага или угрозу, начинают толкать его, пока он не исчезает.
Песня посвящена невзаимной любви и подавленным внутри чувствам, поэтому все равнодушие исполнителя в клипе кажется очень напускным и неестественным, а его движения нелепыми и гротескными. Скорее всего, весь клип — это метафора того, что происходит в душе отвергнутого человека.
Yung Lean — Blue Plastic. Directed by Suzie And Leo.
Yung Lean — Blue Plastic. Directed by Suzie And Leo.
Yung Lean — Blue Plastic. Directed by Suzie And Leo.
Театрализованность и декорации доводятся до абсурда в клипе «Boylife in EU».Действие происходит в безумно яркой, и от того пугающей комнате. Тревожная атмосфера поддерживается с помощью съемки и монтажа: дрожащие кадры сменяются слоу-мо, ускоренной и обратной съемкой. Эффект непредсказуемости поддерживается на протяжении всего видео.
Yung Lean, Ecco2K и Bladee одеты в очень детализированные кукольно-игрушечные костюмы. Смотря этот клип, можно вспомнить ранние работы рэпера из-за тяги к теме ностальгии по детству, а также использования символов поп-культуры (маска с котом Гарфилдом и футболка с Троллем). Однако, видео нельзя назвать позитивным из-за карикатурных движений актеров и некоторых тревожных образов: например, полотно с пауками на лице Yung Lean или яркая линза с рисунком смайла на одном его глазу.
Yung Lean — Boylife in EU (Official Video). Directed by PWR.
Yung Lean — Boylife in EU (Official Video). Directed by PWR.
Yung Lean — Boylife in EU (Official Video). Directed by PWR.
Обобщая все вышесказанное в данном блоке, хочется сказать, что в визуальном языке Yung Lean после трагических событий его жизни произошла колоссальная перемена. Исполнитель стал выпускать очень многогранные клипы с профессиональной съемкой, атмосферными и меланхоличными кадрами, стал уделять большое внимание образности, эстетике клипа. Каждое музыкальное видео стало мини-фильмом, чаще всего, без определенного сюжета, но со своим специфическим стилем.
Со временем Юнатан отходит от преобладания тем меланхолии и смерти в музыке, открывая новые горизонты в визуальной образности в своих новых работах. Он не стремится облекать свои клипы в единую форму, создавать единый творческий почерк. Каждая его работа уникальна, и это делает Yung Lean особенно интересным и выдающимся исполнителем.
Yung Lean в 2024
За 2024 год Yung Lean выпустил всего три работы, в которых использовал некоторые приемы, полюбившиеся ему за время его десятилетней творческой деятельности. Сейчас его уже трудно назвать рэпером, так как в треках он все чаще использует вокальные партии и музыкальные инструменты, а не только электронную музыку или сэмплы других композиций. Например, в треке «Shadowboxing» звучит волынка, а «Things happen» полностью исполнен на гитаре.
Yung Lean снова делает упор на монтаж, нежели на декорации или лейтмотив музыкального видео. В клипе «Shadowboxing» черно-белая и очень контрастная, иногда размытая картинка напоминает еще самые ранние клипы 2013–2014 годов.
Yung Lean — Shadowboxing. Directed by Gus Reichwald.
Yung Lean — Shadowboxing. Directed by Gus Reichwald.
Yung Lean — Shadowboxing. Directed by Gus Reichwald.
Кадры в видео «Golden God» сменяются очень быстро, прямо под бит. Напоминает идею монтажа в «Kyoto», когда картинка мигала и расслаивалась.
На экране зритель видит Yung Lean и Bladee. Они стоят на улице, меняется лишь, задний фон и планы, с дальних на крупные. А в правом нижним углу неизменно стоит нарисованная лягушка — часть обложки нового альбома Yung Lean — «Psykos».
Yung Lean x bladee — Golden God (Official Video). Directed by Hendrik Schneider.
Yung Lean x bladee — Golden God (Official Video). Directed by Hendrik Schneider.
Yung Lean x bladee — Golden God (Official Video). Directed by Hendrik Schneider.
Заключительным в данном визуальном исследовании станет клип «Things Happens». Съемка с помехами и VHS-эффектом кажутся очень знакомыми в сравнении с первыми работами Юнатана.
Клип снят, скорее всего, на ручную камеру без стабилизатора. Кадры с Yung Lean и Bladee сменяются на съемки океана, причем кадры сменяются с высококачественных на засвеченные и нечеткие. Настроение у музыкального видео тоскливое не только из-за посыла трека, но и съемки, монтажа и выбора локации.
Yung Lean & bladee — Things happen (Official Video). Directed by Daniel Swan.
Yung Lean & bladee — Things happen (Official Video). Directed by Daniel Swan.
Yung Lean & bladee — Things happen (Official Video). Directed by Daniel Swan.
Заключение
В заключение визуального исследования хочется сказать, что вклад Yung Lean в развитие музыкальной индустрии колоссально. Рэпер создал абсолютно новое звучание и популяризовал клауд-рэп. Он не был похож ни на одного рэпера ни стилем в одежде, ни манерой исполнения, ни клипами. Весь его образ был для пользователей интернета в новинку.
В начале своего творчества Юнатан популяризовал эстетику vaporwave, породив новую субкультуру «Webpunk» и «Sad Boys». Он вел себя в кадре легко и непринужденно, создавая довольно простые, но очень запоминающиеся и стильные клипы. Взрослея и сталкиваясь с последствиями разгульной жизни, он кардинально меняет манеру повествования, что особенно отражается даже не в треках, а клипах, то есть, в визуальной части. Картинка в музыкальных видео становится качественнее, мрачнее и подробнее, образы — более цепляющими.
В настоящее время Yung Lean продолжает выпускать клипы, он снова больше концентрируется на настроении, нежели «обстановке» клипа. Его все еще привлекают хаотичная съемка, монтаж клипа под бит и намеренно некачественные, снятые в расфокусе кадры.
Несомненно, от визуального языка исполнителя можно ожидать чего угодно. Вполне вероятно, что он вновь сможет претерпеть изменения. Следовательно, визуальный языка Yung Lean абсолютно феноменальный, его формирование и развитие повлияло на всю музыкальную индустрию. Современная музыка все еще ориентируется на изобретательность рэпера. Скорее всего, так будет продолжаться и далее.
Библиография Ссылка на источники литературы
Изображения Ссылка на источники изображений
