Образ «маленького человека» в фильмах итальянского неореализма
Концепция
Итальянский неореализм — это направление в кино первой половины XX века, которое характеризовалось отказом от театральности, павильонной съёмки, неестественного освещения, искусственности и стремилось максимально объективно отразить реальность. Оно появилось в 1940-х годах как ответ на далекое от реальности, фальшивое и пышное кино фашистского времени. Послевоенная Италия, переживавшая глубокий кризис, стала плодородной почвой для нового направления в кино. Фильмы этого периода передают тяжелые условия жизни итальянцев: безработицу, бедность, разруху, социальную нестабильность и неравенство, обращаются к изображению жизни простых людей
Центральной фигурой в фильмах итальянского неореализма стал образ «маленького человека» — незаурядной личности, обычного человека, затерянного в водовороте социальных и политических перемен, переживающего огромную трагедию, которая зачастую незаметна окружающим и со стороны кажется незначительной, хотя для героя становится решающим событием. Повествование строится так, чтобы зритель проникался к герою, узнавал его быт и сочувствовал ему в моментах, когда тот сталкивается с трудностями и несправедливостью
Витторио Де Сика, «Умберто Д.», 1952 г.
Режиссёр-неореалист Витторио Де Сика высказывался о выборе сюжета и персонажа для своего фильма «Похитители велосипедов» так: «…я искал какие-нибудь внешне менее необычные события, какой-нибудь случай из тех, что происходят с каждым, а особенно часто — с бедняками, и сообщение о котором не снизойдет напечатать ни одна газета» [1]
В визуальном исследовании будут проанализированы визуальные и смысловые приёмы, с помощью которого создавался убедительный и детальный образ «маленького человека», которому сочувствовал и сопереживал зритель. Визуальные приёмы в итальянском неореализме играли важную роль в создании образа «маленького человека», подчеркивая его человечность, достоинство, но в то же время нищету и несчастье в трудных послевоенных условиях. Сложный и детальный образ в фильмах, взятых для анализа, создается не только через сюжетные линии, реплики персонажа, его действия, но и через нюансы визуального языка, ракурсы, декорации, архитектурное окружение, костюмы и естественную актёрскую игру
Исследование будет основано на визуальном анализе самых ключевые и характерных фильмов направления: «Рим, открытый город» Роберто Росселлини; «Земля дрожит» Лукино Висконти; «Похитители велосипедов» и «Умберто Д.» Витторио Де Сика; «Рим в 11 часов» Джузеппе Де Сантиса
В качестве визуального материала будут использоваться скриншоты из фильмов итальянского неореализма, в качестве текстовых источников — научные статьи киноведов и культурологов, слова и интервью самих итальянских режиссеров о своих фильм
Рубрикатор
1. Концепция 2. Портрет «маленького человека» 3. Локации 4. Противопоставление с власть имущими 5. Отношения с окружающими 6. Образ ребёнка 7. Заключение
Портрет «маленького человека»
Роберто Росселлини, «Рим, открытый город», 1945 г.
Фильм Роберто Росселлини рассказывает о жизни членов антифашистского сопротивления. Одна из главных героинь фильма, Пина, выглядит просто, не обладает идеальными чертами лица, и это позволяет сделать образ приземлённым. Другой герой, которого можно определить как представителя образа «маленького человека» — это священник дон Пьетро. За счёт коренастой фигуры, покатых плечей и широкого лица, а также церковного одеяния он выглядит простым, мягким и добрым человеком, что и требовалось режиссёру
Лукино Висконти, «Земля дрожит», 1948 г.
В фильме «Земля дрожит» рассказывается о семье рыбаков, которые были не согласны с торговцами рыбы, которые покупали у них товар по слишком низкой цене. Тогда семья Валастро решает начать собственное дело, но у них ничего не выходит. Отчаянное, бедственное положение членов семьи выражается в том числе и через внешний вид: одежда на них рваная, старая, изношенная
Витторио Де Сика, «Похитители велосипедов», 1948 г.
В фильме «Похитители велосипедов» создаётся другой образ. Главный герой, которого по многим признакам можно отнести к «маленькому человеку», выглядит статным, высоким, аристократичным и культурным человеком, однако одежда, которую он носит выглядит затёртой и старой. Авторы фильма намекают, что некогда герой обладал статусом, но в условиях послевоенного кризиса переживает трудности, связанные с невозможностью найти работу, побороть бедность и вернуть стабильность в семью
Витторио Де Сика, «Умберто Д.», 1952 г.
Главную роль в фильме «Умберто Д.» исполняет непрофессиональный актёр. Умберто выглядит интеллигентным, образованным и культурным человеком, он ходит в костюме, галстуке и шляпе. Одежда простая и несколько изношенная, однако всё равно чистая и опрятная. Портретная составляющая подчеркивает реалистичность и правдивость истории, показывает, что Умберто — простой человек, обедневший, но способный сохранить свое достоинство даже в самых трудных ситуациях
Джузеппе Де Сантис, «Рим в 11 часов», 1952 г.
В фильме «Рим в 11 часов» отсутствует главный герой, здесь отражается целая социальная группа безработных, обедневших и несчастных людей. Каждую из девушек, стоящую в очереди на собеседование на роль машинистки, можно отнести к представителю образа «маленького человека». Внешний вид служит для создания атмосферы и подчёркивает их низкое социальное положение
Джузеппе Де Сантис, «Рим в 11 часов», 1952 г.
Через внешние детали Джузеппе Де Сантис выражает бедность героинь. Так, одна из девушек заимствует у сестры новые туфли. Однако сестра просит снять героиню новые туфли и надеть свои, поношенные. Эти старые, затёртые туфли становятся символом отчаянного положения безработных девушек, стоящих в очереди
Локации
Роберто Росселлини, «Рим, открытый город», 1945 г.
Росселлини стремился к достоверности и снимал фильмы на реальных улицах, квартирах, домах. Послевоенный Рим показан во всей своей разрухе: разбитые здания, улицы, заваленные мусором, обшарпанные стены — все это создает ощущение безысходности и нищеты
Лукино Висконти, «Земля дрожит», 1948 г.
Дом, в котором живёт семья Валастро, позволяет более полно раскрыть персонажей, их быт и социальное положение. Их место жительства выглядит бедно, тесно и некомфортно. Дом намекает на трудные условия жизни и лишения, которые приходится претерпевать Валастро, становится символом социальной несправедливости и отражает состояние внутреннего хаоса и дезориентации героев
Витторио Де Сика, «Похитители велосипедов», 1948 г.
В «Похитителях велосипедов» квартира Антонио выглядит скромной, тесной и отражает низкий социальный статус героя. Пространство, в котором вынуждена жить семья Риччи, усиливает чувство уязвимости
Витторио Де Сика, «Умберто Д.», 1952 г.
Бедная квартира, населённая муравьями, в которой живет Умберто, потрескавшиеся колоны римских зданий отражают неутешительную реальность, в которой вынужден существовать «маленький человек»
Витторио Де Сика, «Умберто Д.», 1952 г.
Дыра в комнате Умберто становится символичной. Хозяйка решает сделать ремонт, объединив две комнаты, после чего возможность съёма комнаты для обедневшего главного героя станет ещё более маловероятной. Пробоина символизирует разрушающийся внутренний и внешний мир «маленького человека», показывает беззащитность героя перед внешними обстоятельствами и предвещает неизбежный конец
Джузеппе Де Сантис, «Рим в 11 часов», 1952 г.
В фильме «Рим в 11 часов» лестница является символом физического разрушения послевоенного Рима. Она отражает общее состояние города и итальянского общества, которое так же сломлено из-за социальных, экономических и политических потрясений
Джузеппе Де Сантис, «Рим в 11 часов», 1952 г.
Городские пространства предстают холодными и безразличными. Старые дома с потрескавшейся краской и общим видом запустения создают атмосферу враждебности и безысходности, подчёркивая состояние разрухи и кризиса
Противопоставление с власть имущими
Роберто Росселлини, «Рим, открытый город», 1945 г.
Власть имущие воплощены в образах немецких и итальянских военных и коллаборационистов. Противопоставление хорошо отражено в портретных характеристиках — в качестве актрис на роль тех, кто сотрудничает с фашистами, были выбраны статные, красивые девушки. Простые люди, бедняки в фильме выглядят внешне менее привлекательно, однако эти персонажи, изображенные без идеализации, привлекают больше, они обладают сильным духом, в отличие от сотрудничающих с оккупантами, которые готовы за шубу выдать информацию о своем товарище
Лукино Висконти, «Земля дрожит», 1948 г.
Основной конфликт в фильме Висконти — это конфликт между богатыми, наживающимися на рыбаках торговцах и собственно рыбаками, которые за бесценок отдают свой улов, из-за чего вынуждены жить крайне бедно. Контраст между рыбаками и торговцами и сильное социальное расслоение подчеркивают несправедливость системы. Конфликт, показанный в фильме, приобретает не просто частный характер, он становится отражением проблем всей послевоенной Италии: эксплуатации, нищеты и социального неравенства
Лукино Висконти, «Земля дрожит», 1948 г.
Своего апогея конфликт достигает в сцене драки между Антонио, рыбаком из семьи Валастро, и главным торговцем. Непримиримость, невозможность найти компромисс выражают оторванность двух социальных классов друг от друга и отражают суровую, жестокую, несправедливую реальность, с которой вынужден в одиночку бороться «маленький человек»
Витторио Де Сика, «Похитители велосипедов», 1948 г.
Для отражения контраста между власть имущими людьми Витторио Де Сика активно работает с ракурсами. Так, в одной из сцен «маленький человек» расположен снизу в толпе, работник биржи труда же стоит на лестнице, возвышаясь над безработными. Примечательно и то, что, когда главный герой разговаривает с работником биржи, он всё равно находится на ступень ниже
Витторио Де Сика, «Похитители велосипедов», 1948 г.
Когда главный герой «Похитителей велосипедов» находит работу, он работает расклейщиком рекламных плакатов, на которых изображена роскошная жизнь. Это сильно контрастирует с внешним видом главного героя и его коллеги, которые одеты в тряпье, что подчёркивает их бедность и уязвимость
Витторио Де Сика, «Похитители велосипедов», 1948 г.
Ещё одна сцена, которая отражает оторванность «маленького человека» Антонио от стабильной, богатой, счастливой жизни — это сцена в кафе. Сын главного героя оглядывается на соседний стол, где сидят богачи и замечает своего ровесника. Контраст выражается во множестве деталей: скатерти есть на всех столах, кроме того, где сидит семья Риччи, другие посетители кафе одеты в изысканную одежду, волосы их тщательно уложены, мальчик из богатой семьи ест ножом и вилкой и соблюдает все правила этикета, он выглядит высокомерно и горделиво. Бруно же выглядит не таким культурным, более приземлённым и простым, он одет в старую одежду, а волосы его растрёпаны
Витторио Де Сика, «Умберто Д.», 1952 г.
Хозяйка квартиры, которую снимает Умберто является типичной представительницей среднего класса и хочет всячески улучшить своё положение. Она не является злодейкой, но ее поведение и действия наглядно демонстрируют безразличие, расчётливость, холодность и практицизм, контрастирующие с душевностью и мягкостью «маленького человека»
Друзья хозяйки, появляющиеся в нескольких сценах, подчеркивает растущее социальное неравенство в Италии, эгоизм и жестокость, характерную вышестоящим людям
Джузеппе Де Сантис, «Рим в 11 часов», 1952 г.
В фильме Джузеппе Де Сантиса контраст бедных с богатыми тоже присутствует. Одна из девушек, пришедшая пробоваться на роль машинистки, работает служанкой у богатых людей. Они не понимают стремления девушки сменить работу, обвиняют её в неблагодарности. Сильное противопоставление чувствуется по костюмам домработницы и её хозяев: хозяйка одета в роскошную шубу, а девушка же стоит в порванной в результате трагедии одежде
Отношения с окружающими
Роберто Росселлини, «Рим, открытый город», 1945 г.
Исключительность Пины отражается, когда на фоне большой толпы, которую регулирует немецкая армия, она бежит, отделяясь от скопления людей, что выражает её чуждость в обществе, контролируемым фашистами
Витторио Де Сика, «Похитители велосипедов», 1948 г.
В фильме «Похитители велосипедов» повторяется мотив человека и толпы. Главный герой представлен одиноким, отчужденным. В моменте, когда он разбирается с вором, который украл его велосипед, толпа местных жителей встаёт на сторону мошенника, а Антонио остаётся осмеянным, униженным. Примечательна и та деталь, что в момент, когда герой уходит от разозлённых людей, его сын задерживается с толпой. В кадре он остаётся один на фоне враждебно настроенных людей, что отражает его непонятость, потерянность, социальную изоляцию и беззащитность
Витторио Де Сика, «Похитители велосипедов», 1948 г.
Хотя в отношениях с женой Антонио занимает главенствующее положение и представляет собой кормильца семьи, иногда Мария берёт на себя решающую роль, например, когда отдаёт простыни в ломбард, чтобы получить деньги. Именно она разговаривает с работником ломбарда, уговаривая дать им хоть немного больше денег
Витторио Де Сика, «Похитители велосипедов», 1948 г.
Одна из сцен позволяет понять, как сильно переживает Антонио насчёт работы и в каком отчаянном состоянии он находится от усталости, нищеты и безработицы. Когда Мария несёт тяжёлые вёдра с водой, герой даже не замечает этого и не может помочь жене, потому что так сильно погружен в свои мысли и переживания
Витторио Де Сика, «Умберто Д.», 1952 г.
Умберто представлен в кинокартине как одинокий пожилой человек, лишившийся всего. Антониетта становится для него единым близким человеком, проявляющим сочувствие к нему и заботу. Эти взаимоотношения позволяют, во-первых, усилить трагедийность образа Умберто, у которого нет близких, а во-вторых, показывают ценность его личности, подчёркивают доброту и мягкость Умберто, который хочет помочь несчастной молодой служанке, так же сталкивающейся с большим количеством трудностей
Витторио Де Сика, «Умберто Д.», 1952 г.
Трагическое одиночество Умберто Д. подчеркивается образом собаки. Флайк — единственный преданный компаньон главного героя, с кем он проводит время, кому он не безразличен. Их взаимоотношения подчеркивают изоляцию «маленького человека» в обществе, где он стал ненужным и забытым. Помимо этого, образ Флайка ещё раз отражает человечность и сердечность Умберто, который не бросает своего питомца, хотя сам пребывает в отчаянии. Забота о собаке становится смыслом жизнь для персонажа и уберегает его от смерти
Образ ребёнка
Образ ребёнка нередко появляется в неореалистическом кино, дополнительно раскрывая образ героя, подчеркивая опасность кризиса и разрухи, из-за которого детям приходится рано повзрослеть
Роберто Росселлини, «Рим, открытый город», 1945 г.
Образ ребенка в «Риме — открытом городе» служит усилителем трагедии, подчеркивая бессмысленность насилия и разрушения и бедственность положения, в котором находятся простые люди. Пина, в образе которой реализовался образ «маленького человека», не может оградить своего ребёнка от жестокости жизни, немцы застреливают её прямо на глазах у сына. Все дети, изображённые в фильме, повзрослели очень рано, на их глазах убивают священника, один из детей пытается взорвать бомбу, чтобы немцы, контролирующие город, не смогли поймать жильцов дома
Лукино Висконти, «Земля дрожит», 1948 г.
Дети в фильме Лукино Висконти усиливают драматизм, показывают безвыходность ситуации, подчёркивают мотив повторяемости из поколения в поколение. Главный герой, Антонио, так же, как и отец, за гроши работает рыбаком; зритель понимает, что и детям уготовлена такая же тяжёлая, несправедливая судьба. Более того, дети в фильме наравне со взрослыми ходят на рыбалку, подвергаются опасности в море, что подчёркивает бедность семьи и необходимость задействовать всех членов семьи ради выживания. Мотив раннего взросления, присутствующий во многих неореалистических кинокартинах, повторяется и в этом фильме
Витторио Де Сика, «Похитители велосипедов», 1948 г.
В фильме «Похитители велосипедов» Антонио везде сопровождает его сын Бруно. Он наравне с отцом ищет велосипед и сам пытается решать сложные ситуации, например, когда падет на мокром от дождя асфальте, сам встает и не жалуется на ушиб. Бруно постоянно сталкивается с опасностями: на рынке к нему с вопросами подходит подозрительный мужчина; он чуть не попадет под колеса, когда перебегает дорогу; стоя на мосту во ожидании отца, становится свидетелем того, как его ровесник чуть-ли не тонет в реке. В целом, Бруно становится символом беззащитности, усиливающим трагедию Антонио, который не может защитить своего сына из-за того, что занят решением экономических проблем и вопросами выживания, как такового
Заключение
Фильмы, снятые в рамках итальянского реализма, отличаются любовью, сочувствием и вниманию к каждой личности, даже к самым простым и малозначительным с традиционной точки зрения героям: беднякам, безработным, старикам, священникам. В центре внимания оказались истории обычных людей, изображённые без приукрашивания, пафоса или идеализации, как было принято в кино, предшествующем неореализму
Визуальные приёмы неореализма — съёмки вне кинопавильонов без искусственных декораций, использование непрофессиональных актеров, специальных ракурсов, имеющих определённую смысловую нагрузку — прекрасно показывали реальность, создавая ощущение достоверности и даже документальности. Благодаря тому, что режиссёры большое внимание уделяли локациям, деталям в костюмах героев, зритель мог всецело погрузиться в жизни персонажей, понять их философию, поступки и контекст, в котором жили люди в послевоенной Италии. Контраст с богатыми или власть имущими, присутствующий во многих фильмах, ещё больше подчёркивает уязвимость низших социальных слоев, несчастье, нищету и несправедливость, с которыми сталкивается «маленький человек». Образ же ребёнка чаще всего вносит дополнительные детали к образу главного героя, а также поддерживает ощущение неутешительной, несправедливой реальности, где даже дети, которые должны быть беззаботными и счастливыми, вынуждены взрослеть раньше, потому что их семья слишком занята вопросами выживания и либо не обращает внимания на трудности, с которыми сталкиваются дети, либо привлекает их к работе из-за невозможности найти другой выход
Лукино Висконти, «Земля дрожит», 1948 г.
В заключение, можно сказать, что итальянский неореализм вывел образ «маленького человека» на главный план так, что он перестал быть безликой массой, обрёл индивидуальность и собственную историю, которая заставляла задуматься о социальных проблемах
Витторио Де Сика. Почему «Похитители велосипедов» // ВикиЧтение URL: https://culture.wikireading.ru/61649 (дата обращения: 19.11.2024).
Итальянский неореализм: правда без прикрас // Кинотексты URL: https://cinetexts.ru/neorelism (дата обращения: 19.11.2024).
Анализ драматургии фильма «Похитители велосипедов» по одноимённому произведению Луиджи Бартолини // Яндекс Дзен URL: https://dzen.ru/a/ZMtcg5hxXjcmVdoX (дата обращения: 20.11.2024).
Богемский Г. Д. Кино Италии. Неореализм. — М.,: «Искусство», 1989 г. URL: https://imwerden.de/pdf/kino_italii_neorealizm_1989__ocr.pdf (дата обращения: 20.11.2024)
Королева, Е. В. Портрет ребенка в фильмах итальянского неореализма / Е. В. Королева // Молодежь в науке: Новые аргументы: IV Международный молодежный сборник научных статей / Отв. ред. А. В. Горбенко. Том II. — Липецк: Научное партнерство «Аргумент», 2019. — С. 190-197. URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_38097198_78290688.pdf (дата обращения: 20.11.2024)
Попова Л. В. Миф и реальность в творчестве итальянских неореалистов // Культура и искусство. 2024. № 3. С. 153-164. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=70172 (дата обращения: 21.11.2024)
Джавадова, В. Ч. Модернизация культуры кинематографа итальянском неореализме / В. Ч. Джавадова // Мировая культура на переломе эпох и цивилизаций, проблемы глобализации 2.0: Сборник научных статей. — Санкт-Петербург: Общество с ограниченной ответственностью «Издательство „СПбКО“, 2023. — С. 143-148. URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_59718829_39057137.pdf (дата обращения: 22.11.2024)
Роберто Росселлини. «Рим, открытый город». 1945.
Лукино Висконти. «Земля дрожит». 1948.
Витторио Де Сика. «Похитители велосипедов». 1948.
Витторио Де Сика. «Умберто Д.». 1952.
Джузеппе Де Сантис. «Рим в 11 часов». 1952 г.
