Эволюция технологий создания дружелюбных существ в семейном кино
Рубрикация:
1. Концепция
2. Фильмы /Инопланетянин (1982) /Черепашки-ниндзя (1990) /Гарфилд (2004) /Пит и его дракон (2016) /Чебурашка (2023)
3. Вывод 4. Источники
Концепция
CGI (компьютерная графика) — неотъемлемая часть современной киноиндустрии. Использование CGI в кино открывает перед кинематографистами неограниченные возможности, позволяя воплощать на экране впечатляющие миры, создавать невероятные сцены и даже оживлять сказочных персонажей.
Одно из главных преимуществ использования CGI в кино — возможность создавать визуальные эффекты, которые было бы сложно или невозможно использовать традиционными методами. Это и взрывы, и летающие драконы, и космические приключения, и другие захватывающие элементы, которые придают фильму захватывающую атмосферу.
До появления CGI кинорежисеры прибегали к разным приемам, чтобы удивить зрителя. Среди них маски и костюмы, аниматроники, миниатюры, оптические эффекты и ручная анимация.
В этом визуальном исследовании я постараюсь проследить как происходил переход от старых методов к компьютерной графике, а также рассмотрю процесс создания таких фильмов.
«Инопланетянин» (1999)
Фильм «Инопланетянин» (E.T. the Extra-Terrestrial) был выпущен в 1982 году и стал одним из самых известных и любимых фильмов режиссёра Стивена Спилберга. В фильме рассказывается история о дружбе между мальчиком по имени Эллиот и инопланетным существом по имени ЭТ
Для времени своего выпуска фильм использовал впечатляющие спецэффекты и аниматронику для создания персонажа ЭТ. Это существо с мягкой кожей, светящимися глазами и выразительным лицом стало иконой
«Инопланетянин» (1982). Режиссер — Стивен Спилберг. Супервайзеры по спецэффектам — Карло Рамбальди, Деннис Мерен
Для создания инопланетянина режиссер Стивен Спилберг прибегал к аниматронике и костюму
Странно выглядящий инопланетянин был очень убедителен, зрители очень сопереживали ему. Кукла, наполненная сервоприводами, заставляла влюбиться в персонажа. Антиматроников создал Карло Рамбальди, легендарный специалист по спецэффектам. В процессе работы над инопланетянином он вдохновлялся лицами Карла Сэндберга, Альберта Эйнштейна и Эрнеста Хемингуэя, а также мопсами. Модель отличается невероятно выразительными движениями: его ноздри открываются и закрываются, вены пульсируют, а кабели позволяют двигать глазами, губами, бровями, лбом и языком
фрагмент фильма «Инопланетянин»
Внутреннее устройство аниматроника
Было разработано три аниматроника для ЭТ: один для действий с головой и шеей, другой для передних конечностей и плеч, и третий для задних конечностей. Эти аниматроники позволяли создателям фильма добиваться различных движений и выразительности лица ЭТ
«скелет» аниматроника
Также было создано несколько костюмов для сцен, где ЭТ мог стоять или ходить. Одним из главных костюмеров был Роберт Шаффер, который работал над концепцией костюма и его деталями. Инопланетянина в костюме играли 3 актера, один из которых — 12-летний мальчик, рожденный без 2 ног и умеющий ходить на руках (именно он появляется в сцене на кухне)
актеры персонажа ЭТ
«Черепашки-ниндзя» (1990)
Еще один фильм с использованием аниматроники. Марионеток для фильмов франшизы создавала компания создателя кукол Джима Хенсона «Jim Henson’s Creature Shop». Куклы черепашек-ниндзя были созданы с использованием передовых технологий аниматроники того времени. Эти аниматронические костюмы позволяли реализовать реалистичные движения, выражения лиц и даже некоторые спецэффекты, делая черепашек более правдоподобными и живыми на экране
«Черепашки-ниндзя"(1990). Режиссер — Стив Бэррон. Супервайзер по спецэффектам — Джон Стивенсон
Несмотря на то, что куклы обладали передовыми техническими возможностями, внутри них находились актеры, благодаря которым аниматроники могли перемещаться. Так соединились человеческая подвижность и образ черепашек, передаваемых в масках и мимике
Несмотря на то, что куклы обладали передовыми техническими возможностями, внутри них находились актеры, благодаря которым аниматроники могли перемещаться. Так соединились человеческая подвижность и образ черепашек, передаваемых в масках и мимике. Однако были и минусы. Костюмы весили слишком много, из-за чего актерам приходилось очень тяжело. Так как в фильме есть эпизоды сражений, то было принято решение снимать их с частотой 22 кадра в секунду. Хуже всего пришлось актеру Рафаэля — Джошу Пэйсу — который страдал клаустрофобией
процесс создания аниматроников
Гарфилд (2004)
Между фильмами «Черепашки-ниндзя» и «Гарфилд» прошло 14 лет. За это время технологии достаточно продвинулись и появилась полноценная компьютерная графика. Так, Гарфилд уже создан с использованием CGI, что позволило создателям фильма добиться реалистичных движений и выражений лица этого комиксного кота
«Гарфилд» (2004). Режиссер — Питер Хьюит. Супервайзер по спецэффектам — Дэн ДеЛью
В то время, как у остальных котов были «дублеры» и уже на поздних этапах они заменялись на компьютерные модели, Гарфилд был полностью цифровым
«У вас есть этот узнаваемый персонаж, который известен людям уже 25 лет — в комиксах, по телевидению, в мультфильмах, в игрушках и так далее. Попытка воплотить дизайн этого персонажа в реальном мире — самая сложная часть фильма.» — Дэн ДеЛью
Дэн ДеЛью / кадр из фильма «Гарфилд»
Команда провела много исследований на кошках. Все, у кого был кот, снимали своих питомцев на видео. Есть сцены, где, как настоящий кот, Гарфилд вскакивает на стуле и трется о спину. Команда попыталась включить как можно больше этих манер, чтобы Гарфилд существовал в реальном мире. Кроме того, поскольку все остальные животные в фильме являются живыми животными, Гарфилд не мог быть слишком мультяшным или быть слишком далеким от реальности других животных. «Нам пришлось изобрести мир, в который люди поверили бы, а затем верили бы в течение следующих полутора часов», — объясняет ДеЛью
фрагмент фильма «Гарфилд»
Созданием Гарфилда занималась компания Rhythm & Hues, а супервайзерами по цифровым эффектам в фильме являются Карл Хербст и Арнон Мэнор. Команде приходилось постоянно следить за мехом Гарфилда. Хотя R& H имеет большой опыт работы с волосами, они разработали собственное программное обеспечение, и всегда есть возможности для улучшения этих инструментов. Работа с персонажем с более короткой шерстью отличается от работы с длинношерстным котом. Когда Гарфилд с чем-то сталкивался или когда на него дул ветер, это оказывалось большой задачей, для которой, вероятно, требовались инструменты второго поколения. Группа следила за тем, чтобы деформации правильно воздействовали на Гарфилда, а также работала над динамикой волос и покачиванием живота. У Гарфилда большой толстый живот, который свисает вниз, поэтому была группа, чья работа заключалась в том, чтобы войти, и когда живот Гарфилда терся обо что-то, они убедились, что он действительно деформировался
кадры из фильма «Гарфилд»
фрагменты бэкстейджа со съемок фильма «Гарфилд»
«Пит и его дракон» (2016)
«Пит и его дракон» (2016). Режиссер — Дэвид Лоури. Супервайзер по спецэффектам — Эрик Сэйндон
Данная кинокартина — ремейк одноименного фильма 1977 года. Для оживления дракона на экранах предшественники использовали анимацию, но компания Disney в 2016 году могла свободно использовать CGI. Это позволило создать невероятных размеров реалистичного дракона, взаимодействующего с актерами
кадры из фильма «Пит и его дракон»
Режиссер Дэвид Лоури еще перед началом фильма знал, каким он хочет видеть Эллиота. Он сделал любительский эскиз и сказал, что дракон должен быть с мехом, после чего дизайнеры разработали несколько эскизов. Однако, ничего из этого не подходило, поэтому было принято решение вернуться к рисунку Лоури и довести его до идеала. Так родился дизайн персонажа
Над драконом работала компания Weta Digital. Режиссер обратился именно к ним, потому что видел их работу над фильмами «Планета обезьян». Он был уверен, что никто не справится с работой лучше, чем эта студия
фрагмент с бэкстейджа со съемок «Пит и его дракон»
«Хотя был один Эллиот, в конечном итоге у нас было несколько воплощений, которые мы могли использовать для разных точек обзора камеры. У нас также были альтернативные состояния геометрии и внешнего вида меха, которые мы разработали и могли вызывать при необходимости. Например, мы потратили время на то, чтобы создать вид „крупным планом“, который увеличил визуальную сложность меха, а также добавили мельчайшие дефекты меха и крошечные кусочки мусора, помогая зрителям поверить, что он был большим зверем.» — Енджей Войтович, старший руководитель отдела Look-development
модели дракона Эллиота
Фрагмент из интервью Майка Сеймура (супервайзер по анимации) для журнала «WIRED»
«Чебурашка» (2023)
Чебурашка — хит начала 2023 года. Его кассовые сборы превысили 5 миллиардов рублей и сразу же завоевали любовь зрителя. Люди увидели персонажа из своего детства в новой истории с захватывающим сюжетом
«Чебурашка» (2023). Режиссер — Дмитрий Дьяченко. Супервайзер по спецэффектам — Максим Макаров
Создатели фильма долго размышляли о том, кем является Чебурашка: животным или игрушкой. В оригинальном мультфильме СоюзМультФильм чебурашка по своему образу был больше похож на игрушку. Режиссер Дмитрий Дьяченко в свою очередь хотел показать его как животное и даже как маленького любознательного ребенка. Именно поэтому у Чебурашки появились коготки и зубки
3D модели Чебурашки и их использование в пространстве
Персонаж создан полностью с использованием CG, а реальности Чебурашке придает взаимодействие его шерсти с погодой и движением. Как и в двух вышеупомянутых фильмах, это является одной из самых тяжелый частей работы. Максим Макаров делится, что самым сложным моментом в создании зверька была сцена в ванной, когда Гена мыл Чебурашку. Взаимодействие шерсти с водой и пеной заняло у команды много времени и сил
дублер Екатерина Чередник + 3D скелет + итоговая модель
Вывод
Так, на примере 5 фильмов, представляющих свое десятилетие, можно проследить переход от костюма и аниматроники к CGI. В фильме «Инопланетянин» отдельно существовали костюм, который надевал актер и электронная кукла. В «Черепашках-ниндзя» — человек находился в костюме аниматронике, а с начала 21 века активно развиваются технологии, в том числе компьютерная графика. Семейное кино всегда ценилось, потому что его смотрят и взрослые и дети, поэтому качественно сделанное существо, взаимодействующее с человеком, вызывает положительные эмоции у людей всех возрастов
