история fashion-иллюстрации
Рубрикатор
1. Концепция 2. 17 век 3. Джованни Болдини 4. Чарльз Дана Гибсон 5. Эра модных журналов 6. Эскизы известных дизайнеров 7. Современные fashion-иллюстраторы 8. Вывод
Концепция
История модной иллюстрации насчитывает уже несколько столетий и за это время искусство изображения эскизов одежды претерпело немало изменений. Они не только служили способом «мозгового штурма» для дизайнеров одежды и способом показать модные тенденции всему миру, но и повлияли на современную культуру и идеалы красоты.
В своей работе я хочу проследить изменения fashion иллюстрации, как направления в искусстве и понять, что исчезло навсегда, а что — осталось неизменным.
17 век
«Нежная женщина из Брабанта» и «Зима» — Вацлава Холлар, 1643
Первым иллюстратором в направлении fashion — иллюстрации принято считать Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он работал в технике офорта, разновидности гравюры на металле.
Журнал «Mercure Galant»
Фэшн-иллюстрации всегда были связаны с модными журналами. А история таковых начинается с выхода первого номера журнала «Mercure Galant» в 1679 году Издание содержало рисунки таких художников, как Пьер Боннарома, Абрахам Боссома и многих других.
Журнал «Mercure Galant»
Джованни Болдини
«Эмильяна Конча де Осса», 1888 / «Клео де Мерод», 1901 — Джованни Болдини
Джованни Болдини не был фэшн-иллюстратором в привычном нам понимании, но его портреты светских дам в изысканных нарядах имели с этим направлением нечто общее. Дама Болдини имеет рост выше среднего, тонкую лодыжку, небольшую грудь и отличается особой стройностью — изображение женщин с такой фигурой станет каноном в искусстве модных иллюстраций.
Портрет Сары Бернар
Чарльз Дана Гибсон
Иллюстрации Чарльза Гибсона, 1900-е
Чарльз Гибсон — американский художник и иллюстратор. Он значительно повлиял на формирование стандартов женской красоты, которым неизменно следует fashion-иллюстрация.
Он создавал своим героиням особый образ, который в последствии закрепился за термином «Девушки Гибсона». Они были настоящими иконами стиля, высокими, стройными, с тонкой талией. Настоящие женщины того времени стремились подражать этому образу.
«Слабый пол» — Чарльз Гибсон, 1903
Эпоха модных журналов
Журнал «Gazette du Bon Ton», 1920
Gazette du bon ton — французский модный журнал, основанный Люсьеном Фогелем, выходил с 1912 по 1925 год. Он печатался небольшим тиражом и предназначался для высшего общества, людей погруженных в мир моды.
Журнал «Gazette du Bon Ton», 1920 и 1921
С началом эпохи модных журналов fashion-иллюстрации начинают обретать привычный нам вид. Рисунки становятся менее детализированными и одежда выходит на первый план.
Журнал «Harper’s Bazaar», 1924
«Harper’s Bazaar», 1924
Harper’s Bazaar — самый старый журнал о моде, доживший до наших дней. Первый выпуск журнала вышел в США в 1867.
Обложка Vanity Fair, 1919, Жорж Лепап
Но на обложках изданий мы, как правило, видим более детализированные работы, на них есть задний план и иногда сюжет, но акцент, тем не менее, все равно остается на одежде.
Обложки журнала Vogue, 1923 и 1920
В 1930-х журнал Vogue начал использовать фотографии на своих обложках, что поспособствовало спаду в развитии искусства fashion-иллюстраций, однако это искусство никогда не исчезало и продолжало развиваться.
Обложка L’Officiel, 1970, Рене Грюо
Основная задача fashion-иллюстрации — показать одежду. Постепенно роль человека на таких иллюстрациях отходила на второй план, «модель» стала обезличенной. Во многих работах этого жанра фигура человека черно-белая, в отличие от наряда на нём.
Иллюстрация для Vogue, 1957, Альфред Буре
Иллюстрация и фото для Vogue, 1975, Антонио Лопес
Иллюстрация для Soen, 1968, Антонио Лопес
Эскизы известных дизайнеров
Эскизы Кристиана Диора для образа Acacias и Daisy, весна — лето 1947
Эскиз Кристиана Диора
В эскизах дизайнеров четко прослеживаются каноны fashion-иллюстрации — главный акцент на одежде и утрированная фигура женского тела (высокий рост, тонкая талия).
Эскизы Кристиана Диора
Эскизы Карла Лагерфельда
Эскизы модного дома Живанши
Виктор Штебель, 1935 г.
Свадебно платье принцессы Элизабет, 1947 г. Норман Хартнел
Современные fashion — иллюстраторы
Иллюстрации Билла Донована
Билл Донован — современный иллюстратор. В 2019 он выпустил книгу «Advanced Fashion/Lifestyle Illustration». Художник также сотрудничал с Christian Dior, Neiman Marcus, Vogue, St Regis Hotels, Kim Crawford Vineyards, Saks, New York Magazine, Elle и L’Occitane.
Иллюстрации Билла Донована
Его работы соответствуют всем канонам fashion-иллюстрации, сформировавшимся годами. Тонкие линии, элегантность и утонченность.
Иллюстрация Дженни Крибин
Новаторский стиль прослеживается в работах Дженни Крибин. Пусть каноничный схематичный вид рисовки фигур и тонкая фигура «манекенщиц» никуда не делись, но широкое использование коллажа придаёт работе веяние современности.
Иллюстрация Дженни Крибин
Иллюстрация Эмили Хегорт
Художница из Стокгольма, Амели Хегард, преподает иллюстрацию в Central Saint Martins, а как fashion-иллюстратор сотрудничает с Vogue, MAC Cosmetics и Bloomingdales.
Иллюстрации Эмили Хегорт
Иллюстрации Эмили Хегорт
Иллюстрация Эмили Хегорт
Вывод
В заключение я хочу сказать, что искусттво fashion-иллюстрации претерпело некоторые изменения: переход от портретных изображений людей до схематичности, где фигура человека играет лишь роль манекена. В начале 20 века сформировались определенные каноны fashion-иллюстрации, а именно — высокие, нереалистичные фигуры моделей с тонкой талией, отражающие стандарты красоты того времени, акцент на изображении одежды, схематичность. Этих канонов fashion-иллюстраторы придерживаются до сих пор.
