Мизансцена конфликтных ситуаций в немом кино 1910-х
Каждый раз режиссеры изощряются, чтобы удивить зрителя, показать обычную ситуацию по-новому, расширить привычное понимание и придумать авторский запоминающийся прием. Для этого создатели используют различные элементы кинопроизводства: свет, декорации, мимику и движения актеров, костюмы, грим, композицию, ракурс и многое другое. Все это является частями одной системы — мизансцены.
Противостояние двух людей, словесные споры, яркие эмоции, а порой даже драки присутствуют в любом фильме в форме конфликта.
В театральном искусстве считается, что мизансцена — это размещение актеров на сцене. Однако с развитием кинематографа пришло новое понимание многих аспектов и мизансцена стала более глобальным явлением, которое включает все, что находится в кадре и даже за его пределами. Без правильного расположения объектов, как и без подходящего света не получится создать подробную, насыщенную картину, а значит не удастся передать идею и смысл фильма полностью.
В немом кино система мизансцены особенно важна, ведь зритель не слышит актеров, соответственно самый главный источник информации отсутствует. Конечно, впоследствии стали использовать интертитры, но на создание правильного настроения, а в последствии восприятия фильма зрителем в первую очередь влияет то, что происходит в кадре. Именно поэтому элементы мизансцены являются ключевыми при создании любого сюжета и каждый режиссер должен продумывать все детали для того, чтобы все происходящее было понятно зрителю без слов.
В 1910-е годы кинематограф только развивается, но тут как раз и зарождаются многие приемы.
Невозможность записывать звук во многом ограничивала создателей фильмов, но в то же время заставляла их искать новые способы донесения смыслов. Актерам немого кино нужно было использовать мимику и жестикуляцию, чтобы все их действия были понятны без какого-либо комментирования. С помощью света и виньетирования выделяли детали, на которые зрителю стоило обратить внимание. Использовали спецэффекты и разнообразные атрибуты, помогающие построить нужные ассоциации.
Конфликт является движущей силой сюжета, а мизансцена дополняет его смыслы.
Чаще всего из-за конфликтных ситуаций образуются сюжетные перипетии, меняется история и дальнейшее повествование, по этой причине исследование построено на изучении элементов мизансцены именно в сценах противостояния. Наиболее эмоциональные эпизоды требуют уникальных режиссерских решений для создания саспенса и ощущения заинтересованности у зрителя, а также передачи чувств героя.
Для выделения основных приемов мизансцены, используемых в ситуациях противостояния, принцип структурирования материала построен на разных видах конфликтов. Так как в фильмах могут использоваться схожие приемы в зависимости от того, какое настроение требуется создать. Для анализа визуального ряда понадобилась профессиональная литература, которая объясняет многие подробности, в то время как обычный зритель не всегда способен заметить все тонкости.
Рубрикатор
— Межличностный конфликт — Внутренний конфликт — Социальный конфликт — Политический конфликт — Противостояние человека природе
Межличностный конфликт
В жизни людей чаще всего возникает конфликт интересов, разногласия, споры, которые в будущем могут повлиять на выбор человека и его дальнейшие поступки. По этой причине режиссеру важно учесть все элементы мизансцены и с их помощью передать верный смысл зрителю. В кульминации большую роль играют как сами актеры, так и то, что находится вокруг них. Может это лишь незаметный атрибут, который дополняет образ, а может символ, показывающий намерения героя или отсылка к будущим действиям.
В немом кино главным средством выразительности являются движения и мимика актера.
Режиссер Джон Форд часто снимал в стилистике Дикого Запада, позже получившая название вестернов. В таких фильмах достаточно много ссор и драк, которые показываются очень эмоционально. «Безрассудный» является одним из первых фильмов Форда, но и тут уже присутствуют характерные для его стиля вещи.
Кадры из фильма «Безрассудный» (реж. Дж. Форд, 1918)
Особенно выразительные эмоции показывает Дэйв, герой в отчаянии, он сердится на главу банды. С помощью костюмов в этой мизансцене можно создать портрет каждого персонажа. Дэйв экспрессивный, близко принимающий к сердцу герой, в то время как Росс держит эмоции под контролем, даже по его позе и взгляду становится понятно, что он чувствует себя уверенно и не испытывает страха.
С помощью света распределяется внимание зрителя и передается настроение эпизода.
Освещение — один из ключевых элементов мизансцены. Он может быть мягким или твердым, ярким или приглушенным и в зависимости от задумки режиссера передавать тот или иной смысл.
Кадры из фильма «Победа» (реж. М. Турнёр, 1919)
В сцене фильма победа движения героев вместе со светом создают уникальные образы. Сначала выделяется главный персонаж эпизода и атрибут — пистолет, далее начинается драка и с помощью жесткого ключевого света показывается напряженность момента, выделяются именно выразительные движения героев.
Кадры из фильма «Победа» (реж. М. Турнёр, 1919)
Последний кадр завершает напряженность момента, победивший в схватке предстает сильным, волевым человеком, это действительно победа.
Часто для выделения реквизита используется виньетирование.
Кадры из фильма «Зачем менять жену?» (реж. С. Б. ДеМилль, 1920)
Кадры из фильма «Победа» (реж. М. Турнёр, 1919)
Атрибуты, как и декорации в мизансцене имеют свое смысловое значение и для зрителя они являются источником информации о будущих событиях. Предмет, который выделяется в кадре может также подсказывать настроение или вызывать чувство тревожного ожидания — саспенс. В одном из эпизодов фильма «Победа» на это и сделан упор: сначала появляется нож, а потом происходят угрозы и ссоры.
Внутренний конфликт
В кинематографе внутренний конфликт показать сложнее, чем в литературе, где все чувства героя описываются и читатель сразу может понять, какой выбор дается трудно, с какими противоречиями сталкивается персонаж. Личностное противостояние часто не замечается или в целом реже встречается, однако такие эпизоды все равно существуют и в немом кино.
Мизансцена может показывать сложность принятия решения, борьбу ценностей внутри героя, преодолевание принципов.
Одним из показательных эпизодов внутреннего конфликта является сцена в фильме «Нетерпимость», где советники Короля убеждают его подписать указ о расправе с гугенотами. Он не хочет, чтобы его народ погибал, но это вынужденная мера и «нетерпимое» общество давит на него.
Кадры из фильма «Нетерпимость» (реж. Д. У. Гриффит, 1916)
В этой мизансцене большую роль играют эмоции героя, актеру было важно показать все душевные метания и сложность принятия такого решения. Король в ярости передвигается по пространству комнаты, экспрессивно машет руками, возмущается. Он противопоставлен всему окружению, только он испытывает настоящие эмоции, так как на протяжении всего действия поданные стоят на месте, как бы показывая свой настрой и нежелание мириться с каким-либо другим решением.
Кадры из фильма «Нетерпимость» (реж. Д. У. Гриффит, 1916)
В одном из эпизодов в фильме «Мужчина и женщина» героиня Эйлин боится осуждения общества из-за ее любви к человеку ниже ее по статусу, она приходит к Мэри поговорить о волнующем ее вопросе, но потом осознает, что та не понимает силы притяжения любви и уходит. Мэри пытается ее остановить, но внутри нее тоже возникает внутреннее разногласие: в выборе между социальным статусом или чувствами.
Кадры из фильма «Мужчина и женщина» (реж. С. Б. ДеМилль, 1919)
Для обозначения характера также используются детали костюмов.
У Эйлин многослойная, разнофактурная одежда, которая говорит об ее сложной, неоднозначной личности, в то время как у Мэри платье намного более простое и лаконичное. Шляпа со временем стала важным атрибутом голливудского кино, здесь она отражает сильные стороны характера героини и противопоставляется с незатейливым головным убором Мэри.
Кадры из фильма «Мужчина и женщина» (реж. С. Б. ДеМилль, 1919)
Нравственный конфликт
Чаще всего нравственный конфликт выражается в противостоянии принципов, моральных устоев. Ценности одного человека против ценностей общества. Подобные ситуации тоже требуют отдельной работы над деталями, чтобы зритель без дополнительного комментирования понимал суть происходящего и мог сделать свои выводы.
В фильме Дэвида Гриффита «Нетерпимость» нравственный конфликт играет большую роль, ведь замысел режиссера состоял в том, чтобы показать не способность терпеть что-либо, несправедливость поступков общества во многих ситуациях. Именно поэтому особенно интересно выделить основные приемы создателя, используемые в мизансценах.
Кадры из фильма «Нетерпимость» (реж. Д. У. Гриффит, 1916)
В эпизоде «Мать и закон» у главной героини хотят отобрать ребенка и режиссер показывает ее ярое возмущение, нежелание потакать общественному давлению, стремление защитить младенца. Для этого в мизансцене используется выразительная мимика и акцент на ней с помощью крупных планов и виньетирования; говорящий реквизит в виде метлы, который создает воинственное настроение, героиня готова постоять за честь своей семьи, ведь она чувствует несправедливость общества.
Кадры из фильма «Нетерпимость» (реж. Д. У. Гриффит, 1916)
Кадры из фильма «Нетерпимость» (реж. Д. У. Гриффит, 1916)
Особенно драматичным является конец, когда у героини все-таки забирают ребенка и в мизансцене отражается ее внутреннее состояние. Она лежит на полу от безысходности и вся обстановка будто давит на нее. Далее зрителю крупным планом с эффектом виньетирования представляется рука рядом с детским носочком, особенно трогательный момент, который показывает всю искреннюю любовь матери к ребенку. И затемнение сцены является символом финала для женщины, у которой отняли самое важное, отняли смысл ее жизни.
Кадры из фильма «Нетерпимость» (реж. Д. У. Гриффит, 1916)
После муж наконец-то возвращается из тюрьмы, но его опять подставляют и ведут на суд, где произносится приговор смертной казни. Гриффиту удается распределить внимание зрителя так, чтобы эмоции героев считались моментально и трагедия девушки раскрывается полностью.
Кадры из фильма «Нетерпимость» (реж. Д. У. Гриффит, 1916)
В этих кадрах лица особенно сильно выделяются на фоне одежды и интерьера вокруг, часто используются руки, прижатые к груди, словно молящие о помощи. Полуоткрытый рот как бы застыл в ожидании решения судьи, а после губы девушки плотно сомкнуты и взгляд направлен вниз — происходит осознание произошедшего, эмоции ужаса и боли смешались в ее выражении. Приближение камеры к лицу дополняет трагизма ситуации и завершает экспрессивность мизансцены.
Политический конфликт
Наиболее масштабными являются политические конфликты, так как в них задействовано большее количество людей и они сильнее влияют на общество. Например войны, сражения или нападение на главу государства. В 1910-е года была сложность с съемкой подобных событий, потому что для качественного повествования требовалось несколько камер, параллельный монтаж и организация актеров массовых сцен. Тем не менее фильмы с таким конфликтом все равно создавали и не боялись экспериментировать.
«Рождение нации» — самый масштабный военный фильм того времени, он включает в себя разные виды конфликтов, в том числе и Гражданскую войну и убийство президента. По этой причине было важно рассмотреть эту кинокартину и выделить основные элементы мизансцены, которые использовал Гриффит.
Виньетирование помогает построению сюжета и нарастанию саспенса.
Кадры из фильма «Рождение нации» (реж. Д. У. Гриффит, 1915)
В эпизоде нападения на главу государства был использован прием виньетирования, который подчеркнул важные детали и помог режиссеру раскрыть смысл происходящего последовательно и понятно для зрителя. Кроме того, темные кадры создают мрачную атмосферу, напряженные ощущения, а взгляд исподлобья дополняет это настроение зловещим умыслом.
Кадры из фильма «Рождение нации» (реж. Д. У. Гриффит, 1915)
Интересно, что в этот момент на сцене театра происходит конфликт, который как бы предвещает происходящее в будущем. Актер эмоционально размахивает шляпой и яростно дискутирует. И во время кульминации на театральной сцене происходит ключевое событие в фильме, так что толпа удивляется, оказывается напугана, происходит переполох от непонимания произошедшего и звука выстрела.
Кадры из фильма «Рождение нации» (реж. Д. У. Гриффит, 1915)
Кардинально отличается мизансцена до нападения и после. Сначала от зрителя будто что-то скрывают, показывают лишь часть, а потом раскрывают происходящее полностью, на смотрящего обрушивается осознание и вместе с этим в обществе начинается хаос.
Одним из важных элементов мизансцены является цвет.
Кадры из фильма «Нетерпимость» (реж. Д. У. Гриффит, 1916)
В немом кино по техническим причинам цвет начали использовать не сразу, а когда появилась такая возможность, то создатели все равно задумывались о необходимости его применения и символике. В сценах войны красный цвет дополняет настроение воинственности, беспощадности, выражает агрессивность намерений героев.
Кадры из фильма «Нетерпимость» (реж. Д. У. Гриффит, 1916)
Как известно на фильм «Нетерпимость» было потрачено огромное количество средств на декорации и они тоже служат опорными точками мизансцены. В этом эпизоде реквизит производит сильное впечатление на зрителя, погружает в мир фильма и позволяет строить свои ассоциации.
Противостояние человека природе
Один из самых не очевидных, но часто встречаемых конфликтов в искусстве является противостояние человека и природы. В 1910-е года подобные эпизоды встречаются довольно редко из-за фокусировки внимания на человеческой жизни и более бытовых проблемах, однако такую сцену все-таки удалось встретить. Интересно ее изучить, так как до этого отдельных актеров режиссеры больше снимали в условиях помещения и с силами природного мира никто не сталкивался.
Кадры из фильма «Безрассудный» (реж. Дж. Форд, 1918)
Во-первых, герои сильно выделяются на фоне пустыни, присутствует сильная контрастность, которая сразу дает понимание, что люди противопоставлены окружающей среде. Во-вторых, в мизансцену добавляется мираж, который дает надежду и вызывает радость у путников. Также режиссер помещает в кадр кости животного, таким образом противопоставляя прекрасную далекую мечту приближающейся возможной реальности. Как раз такой кадр отражает важность использования реквизита и его символику.
Кадры из фильма «Безрассудный» (реж. Дж. Форд, 1918)
Но позже пустыня показывает героям всю свою силу и они видят, что на них направляется песчаная буря. Их полностью засыпает песком и если бы не люди, оказавшиеся рядом после бури, то их постигла бы страшная участь. Такой нестандартный эпизод для кинематографа того времени дал новое направление развития и показал, что снимать можно в любых условиях.
Кадры из фильма «Безрассудный» (реж. Дж. Форд, 1918)
Вывод
Итак, основные элементы системы мизансцены раскрывают и дополняют смысл происходящего в разных конфликтных ситуациях. Движения и мимика актеров в первую очередь дает понять эмоции и главный посыл реплики, даже если зритель ее не слышит. Костюмы, декорации и цвет создают нужную атмосферу и настроение, раскрывают информацию об истории. С помощью реквизита зритель может предугадывать развитие сюжета. Освещение и композиция подсказывает на что нужно обратить внимание и кто является главным, а кто второстепенным персонажем.
В кадре части мизансцены складываются в один пазл и составляют общую картину происходящего. Все виды конфликтов раскрываются по-своему в зависимости от того, какие и каким образом элементы мизансцены были задействованы. А она в свою очередь воздействует на восприятие зрителя и придает эмоциональную окраску на подсознательном уровне.
Мочалов Ю. Мизансцена язык режиссера. Сборник статей. М: Советская Россия, 1987.
Тарковский А. Запечатленное время // Искусство кино № 4. 1967.
Петрушина Д. Что такое конфликт в кино? // Сайт студии снегири 23 апреля 2019 (URL: https://snegiri-studio.ru/blog/551346) Дата обращения: 15.11.2024.
Acting up // David Bordwell (URL: https://www.davidbordwell.net/blog/2009/02/26/acting-up/) Дата обращения: 15.11.2024.
Джефф Смит, Дэвид Бордуэлл, Кристин Томпсон Искусство Кино. Введение в историю и теорию кинематографа. Россия: ЛитРес, 2024
«Рождение нации» (реж. Д. У. Гриффит, 1915)
«Нетерпимость» (реж. Д. У. Гриффит, 1916)
«Безрассудный» (реж. Дж. Форд, 1918)
«Мужчина и женщина» (реж. С. Б. ДеМилль, 1919)
«Победа» (реж. М. Турнёр, 1919)
«Зачем менять жену?» (реж. С. Б. ДеМилль, 1920)
