RRR: Рядом ревёт революция. Первый фильм Болливуда получивший Оскар.
Концепция
Как вы думаете, какая страна имеет самую большую киноиндустрию? В какой стране снимают больше всего фильмов в год?
Ха, неправильно — не в США. Болливуд — самая продуктивная киноиндустрия в мире, которая снимает около 300 фильмов в год. В то время как Голливуд только около 120. А в целом в Индии выходят более 1000 фильмов в год, в то время как в США редко более 700.
При этом современное западное восприятие индийского кинематографа, особенно Болливуда, в значительной степени сформировано стереотипами. Яркие цвета, бесконечные музыкальные вставки, гиперболизированная драма, неестественная хореография и отсутствие визуального вкуса — таким представляется индийское кино многим зрителям за пределами Индии.
Не то, чтобы эти стереотипы неоправданы, но Болливуде, снимают в том числе и впечатляющие сильные фильмы, являющиеся сильными и сложными высказываниями на темы истории, политики, морали, жестокости и эстетики. Одним из наиболее ярких примеров этого феномена стал фильм «RRR: Рядом ревёт революция» (реж. С. С. Раджамули, 2022), получивший международное признание, включая премию «Оскар» за лучшую песню.
Но я выбрал этот фильм не только из-за этого, а и потому что в нём есть интересная двойственность. С одной стороны, RRR — это гиперболизированный и намеренно спектакулярный блокбастер, насыщенный танцами, боевыми сценами, песнями и визуальными гиперболами. С другой стороны, фильм демонстрирует невероятно выверенную визуальную композицию, богатую систему символов, метафор и образов, которые не уступают по выразительности лучшим образцам мирового кинематографа.
Задача данного исследования — проанализировать визуальный язык фильма, вместе с особеностями в целом болливудского кинематографа. И в идеале сделать ваш дальнейший просмотр этого или любого другого индийского фильма более приятным и эмоциональным, дать понимание неочевидных приёмов, фильмов и уменьшить фрустрацию от того, что персонаж в сцене, когда его публично пытают начинает петь и танцевать. Потому что на самом деле это логично и с точки зрения сценария, и персонажа, и зрителя, и истории, и мира.
Таким образом, исследование не просто фиксирует визуальные особенности фильма, но и ставит перед собой задачу деконструкции культурных предубеждений. RRR — это не просто развлекательное кино, но и пример того, как в рамках болливудской традиции могут возникать сложные, многослойные и, безусловно, красивые фильмы. Красивые в том числе в своей избыточности, в своей эмоциональной честности и в уникальном визуальном синтаксисе, где песня может быть декларацией, танец — актом сопротивления, а драка — мифологической метафорой.
Разбор фильма
Начну я своё исследование с начала фильма, которое отлично задаёт тон всему дальнейшему повествованию. Фильм открывается сценой охоты, где британский губернатор убивает оленя, а его жена, услышав пение девочки Малли и её умение красиво рисовать на коже, решает забрать её из семьи и родной деревни как трофей. Эта сцена устанавливает основную метафору фильма: колонизаторы как охотники, а индийцы — их добыча.
Может показаться, что фильм преувеличивает жестокость действий Британской империи в Индии. Но я напомню, что из-за британского колониализма в Индии по некоторым оценкам умерло более 100 000 000 людей между 1881 и 1920 годами. Для сравнения, во всю Вторую мировую войну погибло около 80 000 000 человек. И как для европейцев тема Второй мировой до сих пор важна, и до сих пор трагедия, так и в Индии нет ни одной семьи, которую бы не затронул британский колониализм. И фильм эту тему ещё будет затрагивать.
Далее нам представляют одного из главных героев — Раму, офицера полиции, который в первой же сцене в одиночку подавляет бунтующую толпу, демонстрируя свою силу и решимость. Камера подчёркивает его героизм, создавая образ почти мифического воина, словно вынося Раму за пределы человеческой шкалы. Эта сцена представляет его как амбивалентного персонажа: служащего колонизаторам, но обладающего внутренней целью и сомнениями.
Когда Раму перепрыгивает забор он буквально «взлетает» на много метров вверх, зритель ощущает магию болливудской традиции, где физические законы подчинены эмоциональному ритму истории. Этот кадр, несмотря на кажущуюся фантастику, вплетён в визуальный язык фильма, где движение героя символизирует духовный подъём и личный бунт против угнетения. Эти супергеройские прыжки Раму произведет ещё не раз на протяжении фильма.
Бхим ловит тигра с помощью ловушки, демонстрируя свою силу и связь с природой. Эта сцена подчёркивает его как символ сопротивления и неукротимой мощи простого человека, способного противостоять не только зверю, но и системам угнетения. Визуально устанавливается контраст между гармонией Бхима с дикой природой и искусственностью мира колонизаторов.
Далее происходит интересный, но незаметный для европейского зрителя моменте — Бхиму приходится притвориться мусульманином, чтобы проникнуть на территорию, где британцы не смогут заподозрить в нём угрозу. И это хорошо подчёркивает его приверженность своим традициям — он готов пойти на такое ради них. В этой детали показана трансформация героя: не только физическая, но и культурную маскировку, подчёркивающую сложность его борьбы. Это иллюстрирует, как фильм показывает мультиэтнические и религиозные переплетения Индии и способы выживания в колониальном обществе.
Первая встреча героев происходит, когда Раму и Бхим, не зная друг о друге, совместно спасают мальчика из нефтяного пожара на реке. Камера фиксирует синхронность их движений, подчёркивая мгновенное понимание духа товарищества. Эта сцена символизирует их будущую дружбу и объединение сил, закладывая эмоциональную основу для всей последующей истории.
В рамках анализа взаимодействия с колониальными властями также интересная момент, когда Бхим знакомится с Дженни, племянницей губернатора. Их взаимодействие подчеркивает контраст между колонизаторами и колонизированными: Дженни вызывает в Бхиме сочувствие и порождает сомнения в чистоте её родословной. Визуально важно, что первые кадры их разговоров сняты в мягком свете, подчеркивающем хрупкость связи между мирами. Их взаимодействие подчеркивает контраст между колонизаторами и колонизированными, а также возможность взаимопонимания.
Далее, как бы продолжая этот диалог Дженни, вернувшись с базара, дарит Малли браслет от Бхима и это трогает её сильнее любого платья. Этот момент демонстрирует, как символические дары могут обнажить глубинные эмоции персонажей и разрушить барьеры между ними. Браслет становится визуальным маркером надежды и человеческой теплоты, проникшей в сердце системы колониального угнетения.
Далее эта тема продолжается когда Бхим и Раму появляются на свадьбе в европейских костюмах, и фильм не отвергает всё европейское; напротив, он показывает, что индийская интерпретация западных традиций может быть красивой и торжественной. Камера фиксирует богатство текстур, тканей и элементов, подчёркивая взаимопроникновение культур. Эта сцена иллюстрирует, что «принятие» европейского не означает отказ от собственного «я».
На этом же приёме Раму и Бхим исполняют энергичный танец «Naatu Naatu», что уже опять демонстрирует превосходство индийской культуры через искусство и движение. Эта сцена стала символом сопротивления: два героя бросают вызов колониальной роскоши, заставляя весь приём взорваться ритмом и энтузиазмом.
Далее перейду к момету, где Бхим врывается в особняк губернатора и выпускает диких животных. Эта сцена символизирует хаос и освобождение, направленные против угнетателей, когда природа восстаёт против искусственной власти колонизаторов. Визуально зрелище животных, сбрасывающих препятствия, подчёркивает идею, что природа не признаёт социальные иерархии, установленные людьми.
Драка Раму и Бхима становится метафорой огня и воды, где огонь (Бхим) противостоит воде (Раму) в буквальном и символическом смысле. Камера плавно переключается между ударами и эмоциональными бликами в глазах героев, создавая ощущение стихии, бушующей внутри них. Эта сцена показывает, что даже в конфликте герои остаются зеркалами друг друга, отражая внутренние страсти и идеалы.
Раму, следуя своей миссии, арестовывает Бхима, подчёркивая трагизм их ситуации и сложность выбора между долгом перед родиной и верностью другу. Эта сцена снята в холодных тонах тюремных стен, где рампы света создают диагонали отчужденности. Взгляд Раму, полный боли и решимости, и спокойное принятие Бхима показывают, насколько их пути переплетены, несмотря на внешние обстоятельства.
Раскрывается прошлое Раму и его цель — вооружить свой народ. Через флешбек мы видим детство героя и обещание, данное отцу: стать защитником своего народа. Эти кадры сняты в теплом, слегка выцветшем цвете, символизирующем прошлое, к которому Раму возвращается мысленно во время своей внутренней борьбы с долгом перед колониальной властью.
Когда Бхим подвергается публичному наказанию, он отказывается сломаться — и вместо крика боли начинает петь. Для европейского зрителя это дяже звучит мягко говоря странно, но на самом деле это достаточно логично. Его песня «Komuram Bheemudo» становится актом сопротивления, пробуждая народ от страха. Это толкает сюжет вперёд и развивает персонажей.
Именно увидев бунд от этой песни Раму решает спасти друга ценой того, что упускает шанс приобрести оружие для родной деревни. А ведь ради этого он и поступил в офицеры, и предал Бхима. Этот шаг требует от него личной жертвы: он теряет свой статус и доверие британцев. Но именно в этом выборе Раму становится настоящим героем — не инструментом в чужих руках, а самостоятельной силой.
Всё оборачивается куда хуже — Раму в процессе арестовывают. И только спустя несколько месяцев.Бхим узнаёт от возлюбленной Раму его полную историю и целеполагание и решает его спасти. И в этот момент понимает свою мелочность — пока он занимался спасением одной лишь Малли, Раму занимался спасением всего народа.
Преображённый Раму берёт в руки традиционный лук — древнее оружие, в котором сплетаются его детство, обеты и мифологическая память. В этом образе он становится воплощением Рамы из индийского эпоса. Монтаж подчёркивает плавные и точные движения Раму: он сливается с оружием, становится частью истории своего народа. Это символ возвращения к корням, откуда и начнётся новое сопротивление.
Финальная битва разражается как вихрь стихий: Раму и Бхим сражаются, используя огонь и воду. Их тела и движения буквально отражают эти элементы — Бхим разбивает врагов потоком воды, Раму поджигает символы власти. Камера переключается между общими планами сражения и крупными — лиц героев, словно подчёркивая, что это борьба не армии, а идей. Это не просто кульминация сюжета, а визуальная аллегория обновления через разрушение.
И всё же кульминация — не в насилии, а в освобождении. В сцене победы и спасения Малли два героя разрушают символ власти и возвращают девочку её народу. Камера показывает, как Бхим несёт её на руках, будто символ будущего, вырванного из лап прошлого. Это сцена, в которой справедливость обретает форму, а личная борьба становится коллективной победой.
Следом за этим наступает эпилог: сцена празднования. На фоне флагов, танцев и улыбок народ торжествует, а Раму и Бхим вновь рядом. Их объединение становится символом единства культуры, религии, каст и территорий. Камера словно растворяется в ритме, фиксируя не отдельных героев, а единый народ. После всего пережитого эта радость не кажется наивной — она выстрадана и заслужена.
Ещё один любопытный элемент, который может остаться незамеченным западным зрителем — это скрытое «внутреннее» название фильма. Аббревиатура RRR изначально не означала «Rise, Roar, Revolt» — этот лозунг появился уже в международном прокате. В оригинальной индийской версии название складывается из первых букв имён двух главных актёров — N. T. Rama Rao Jr. и Ram Charan — и режиссёра S. S. Rajamouli. Такой подход — назвать фильм по именам участников — совершенно непривычен для западной традиции, где название обычно отсылает к теме, образу или фабуле. Это ещё один пример различия культурного кода: в Индии, где культ звезды может быть важнее сюжета, такое название читается мгновенно, а для внешнего зрителя остаётся за кадром.
Вывод
Именно в этом, в финальном взгляде на RRR, мы и можем наглядно увидеть, как Болливуд выходит за пределы привычных клише. Это кино не стыдится своей театральности и чрезмерности — наоборот, оно превращает их в выразительные инструменты. Там, где западный зритель видит «неестественность», индийское кино создаёт эпос; там, где мы привыкли к психологизму, оно предлагает архетипическую глубину. И RRR — яркий пример того, как визуальное может не просто сопровождать сюжет, но и само стать действием, эмоциональной осью и политическим жестом.
Нам важно переосмыслить само понятие «кино как искусство», расширив его за пределы голливудской нормы. RRR предлагает другую модель восприятия: здесь действие подчинено ритму, а композиция подчинена чувству. Это фильм, в котором сцена танца может быть равнозначна монологу, а визуальная гипербола — правдой, понятной миллионам зрителей. И если в Голливуде выражение «show, don’t tell» означает лаконичность, то в Болливуде оно становится призывом к экспрессии — полной, масштабной, искренней.
Именно в такой парадигме рождается настоящая красота фильма RRR — не как эстетической поверхности, а как целостной системы, где форма и содержание неотделимы друг от друга. В нём сцена может быть одновременно мифом, протестом и личной драмой. В нём нет необходимости выбирать между серьёзностью и зрелищем — они сливаются в единое повествование, насыщенное национальной памятью, символами борьбы и верой в искусство как средство освобождения.
Таким образом, визуальное исследование RRR позволяет не просто понять, как работает болливудский визуальный язык, но и почему он именно такой. И если после прочтения вы посмотрите сцену наказания Бхима или танец «Naatu Naatu» уже не как «странный момент», а как логичную и художественно обоснованную часть высказывания — значит, цель исследования достигнута. Болливуд действительно иной, но от этого не менее тонкий, выразительный и, безусловно, достойный внимательного взгляда.
Источники
Шарма С. «#FilmReview: ‘RRR’ — Two Stars Caught In An Unending Fight Sequence» // Rolling Stone India. (https://rollingstoneindia.com/rrr-ss-rajamouli-movie-review/): contentReference[oaicite: 0]{index=0}
Fear D. «‘RRR’ Is the Best — and Most Revolutionary — Blockbuster of 2022» // Rolling Stone India. (https://rollingstoneindia.com/rrr-is-the-best-and-most-revolutionary-blockbuster-of-2022/): contentReference[oaicite: 1]{index=1}
Pahwa N. «The Netflix Hit „RRR“ Is a Political Screed, an Action Bonanza, and an Exhilarating Musical» // The New Yorker. (https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/the-netflix-hit-rrr-is-a-political-screed-an-action-bonanza-and-an-exhilarating-musical): contentReference[oaicite: 2]{index=2}
Sharma S. «Symbolism and Contrast in RRR (Extra Credit)» // Intro to Film 2023. (https://scholarblogs.emory.edu/introtofilm2023/2023/11/29/symbolism-and-contrast-in-rrr-extra-credit/): contentReference[oaicite: 3]{index=3}
GQ Editors. «What Is RRR and Why Is Everyone Watching It?» // GQ. (https://www.gq.com/story/what-is-rrr-movie-on-netflix): contentReference[oaicite: 4]{index=4}
The Guardian. «Best films of 2022 in the UK: No 7 — RRR» // The Guardian. (https://www.theguardian.com/film/2022/dec/15/best-films-of-2022-in-the-uk-no-7-rrr): contentReference[oaicite: 5]{index=5}
Мукерджи М. Символизм и контраст в RRR // Jump Cut: A Review of Contemporary Media. 2023. № 2. С. 45–58.
Mehta M., Prabhala A. Watching RRR: Film Scholars Discuss the Movie’s Many Audiences and Contexts // Maidaanam. (https://maidaanam.com/watching-rrr-film-scholars-monika-mehta-and-anupama-prabhala-discuss-the-movies-many-audiences-and-contexts/)
The Hindu. Cinematographer Senthil Kumar on the technical strides for ‘RRR’ and his quest to keep offering better visual experiences // The Hindu. (https://www.thehindu.com/entertainment/movies/for-rrr-cinematographer-senthil-kumar-wanted-the-sharpest-visual-quality/article65273800.ece)
Интервью с оператором фильма, в котором обсуждаются технические аспекты съемки и визуальные решения, принятые для достижения максимального качества изображения.
The New Yorker. The Netflix Hit «RRR» Is a Political Screed, an Action Bonanza, and an Exhilarating Musical // The New Yorker. (https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/the-netflix-hit-rrr-is-a-political-screed-an-action-bonanza-and-an-exhilarating-musical)
GQ. What Is RRR and Why Is Everyone Watching It? // GQ. (https://www.gq.com/story/what-is-rrr-movie-on-netflix)
Collider. RRR Cinematographer on Shooting the Film’s Most Epic Scenes // Collider. (https://collider.com/rrr-cinematographer-senthil-kumar-comments/)
Awards Daily. Crafting ‘RRR’: What to Know About the Making of the Global Sensation // Awards Daily. (https://www.awardsdaily.com/2023/01/16/crafting-rrr-what-to-know-about-the-making-of-the-global-sensation/)
