Как классицизм отражается в искусстве?
Концепция
«Секстет» Луи-Мишеля Ванлоо. 1768 год.
«Классицизм можно называть достижением совершенства в творческом акте…» — Н. А. Бердяев, «Самопознание», 1949 год.
Классицизм — художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII–XIX веков. Термин «классицизм» образован от латинского classicus, что переводится как «образцовый» или «достойный для изучения в классах». Так называли произведения античных авторов, которые изучали в учебных заведениях.
Главная задача классицизма — создание такого искусства, которое было бы одушевлённо идеей сплочения нации, объединяющейся вокруг трона.
Главные особенности классицизма:
1. Идеализация реальности. Произведения стремятся к идеализированному отображению действительности, где изображенные герои обладают высокими моральными качествами, совершают праведные поступки. 2. Строгие правила. Классицизм следует четким правилам композиции и построения произведения, включая уважение к единству времени, места и действия. 3. Заимствование античного наследия. В литературе заимствуются темы, образы и мотивы из античной культуры, которая считается эталоном красоты и гармонии. Античность, представляемая культурой Древней Греции и Рима, стала эталоном для художников и архитекторов эпохи Возрождения и последующих веков. 4. Моральное и дидактическое наполнение. Тесное переплетение с эстетикой и стилем. Этот стиль ставит перед собой задачу не только создавать красивые произведения, но и формировать личность, воспитывать высокие моральные качества и передавать знания о мире. 5. Ясность и лаконичность. Тексты классицизма отличаются ясностью изложения и лаконичностью их формы, не приветствуя излишней эмоциональности и декоративности.
«Клятва Горациев» Жака-Луи Давида. 1784 год.
«Я классицизму отдал честь: Хоть поздно, а вступленье есть» — А. С. Пушкин, «Евгений Онегин», 1832 год.
Классицизм является одним из важнейших направлений в Европе XVII–XVIII века. Он оказал большое влияние на развитие всех видов искусства: архитектуру, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, литературу и музыку. Основанный на принципах античного наследия, классицизм стремится к порядку и рациональности, подчиняясь строгим правилам жанрово-стилевой иерархии.
Еще с подросткового возраста меня интересовало искусство; я всегда восхищалась красотой старинных зданий, ходила с родителями на выставки, где меня привлекали реалистично нарисованные картины и красивые статуи. Именно поэтому мне захотелось углубиться в эту сферу и узнать, что именно повлияло на создание того или иного произведения искусства и как именно к этому пришли.
Выбор темы исследования основан на проявлении интереса к тому, как классицизм взаимодействует со структурой искусства и в чем именно он проявляется. Для исследования данной темы мы разберем то, как классицизм отражается в трех важных видах искусства: архитектуре, живописи и скульптурах.
Классицизм в архитектуре
В архитектуре классицизма преобладают здания с чёткими геометрическими формами, пропорциональностью и симметричностью. Основными элементами можно назвать колонны, портики, фронтоны, балконы и купола. Классицизм в архитектуре характеризуется возвратом к античному наследию, особенно к греческим и римским традициям, которые вошли обратно в моду в эпоху Возрождения.
Рассмотрим несколько примеров таких архитектурных зданий.
Пантеон
Римский Пантеон.
Так называемый «Храм всех богов», выдающийся памятник истории и архитектуры древнего Рима, построенный между 118 и 128 годами н. э.
Римский Пантеон. Вид сверху.
Римский Пантеон, возведённый около 126 года н. э., является одним из самых хорошо сохранившихся древних памятников Рима. Его строительство было завершено при императоре Адриане.
Храм посвящен всем богам пантеона древнего Рима.
Парижский Пантеон. конец XVIII века.
Парижский Пантеон изначально задумывался как церковь Святой Женевьевы, однако, после Французской революции здание было секуляризировано и превращено в мавзолей великих людей Франции.
Храм построен по проекту архитектора Жак-Жермена Суффло в 1758–1790 годах.
Пантеон в Париже. Вид сверху.
Как можно заметить, Парижский Пантеон отличается от своего римского предшественника большей монументальностью и массивностью. Он имеет прямоугольную форму с двумя башнями по бокам фасада и большим куполом в центре.
Помимо этого, римский Пантеон имеет круглую форму, тогда как парижский — прямоугольную.
Именно классицизм повлиял на эти факторы.
Эрмитаж
Эрмитаж. Центральный вход.
Эрмитаж (от фр. ermitage — место уединения, келья, приют отшельника, затворничество), он же Зимний дворец — российский государственный художественный и культурно-исторический музей, находящийся в Санкт-Петербурге. Одно из крупнейших в мире учреждений подобного рода. Он был основан в 1764 году, однако официальной датой его открытия является 17 февраля 1852 года.
Эрмитаж.
Эрмитаж является ярким представителем русского классицизма. Изначально архитектор Бартоломео Растрелли построил музей в стиле «барокко», однако уже позже дворец был перестроен Франческо Бартоломео Расстрелли в духе классицизма.
Эрмитаж с разных сторон.
Фасад здания украшен многочисленными колоннами, балконами и фронтонами (преимущественно треугольных форм). Строгие ряды колонн создают ощущение величия и гармонии, а вертикальные выступы придают зданию дополнительную монументальность. Также этого в дизайне Эрмитажа используются различные ордера (дорического, ионического, коринфского), характерные для классической архитектуры.
Помимо того, что данный музей внешне затрагивает стиль классицизма, он так же хранит в себе множество картин и скульптур, которые тоже напрямую относятся к классицизму.
Классицизм в живописи
Классическая живопись отличается строгими правилами композиции, четкостью линий и акцентом на моральную возвышенность сюжетов.
Давайте рассмотрим ключевые «правила» этого направления: 1. Идеализация и реалистичность: Фигуры часто изображались пропорциональными и гармоничными.
2. Симметрия и баланс: Композиция картин строилась на симметрии и равновесии благодаря центральным осям, вокруг которых располагались персонажи и предметы.
3. Исторические и мифологические сюжеты: Тематика произведений часто включала сцены из античной истории, мифологии и Библии.
4. Эмоциональная сдержанность: Эмоции персонажей передавались через позы и жесты. Избегалась излишняя драматичность. Живописцам было важно сохранить спокойную атмосферу картины.
«Юпитер и Антиопа» Антониса ван Дейка. 1620 год.
5. Светотень и объем: Особое внимание уделялось свету и тени, чтобы создать иллюзию объема и глубины в пространстве. Использовались мягкие переходы, что придавало картинам реалистичность.
6. Цветовая палитра: Цвета были сдержанными и нейтральными, с преобладанием пастельных оттенков. Яркие и насыщенные цвета использовались редко, ведь они часто отвлекают от основного сюжета картины.
7. Академический подход: Классицизм тесно связан с академической традицией, которая требовала строгого соблюдения правил перспективы, анатомии и композиции.
«Похищение Европы» Клод Лоррен. 1655 год.
Наиболее известными живописцами классицизма:
1. Никола Пуссен (1594–1665) — Французский художник, которого принято считать основоположником классического стиля в живописи. Его работы известны своей строгостью композиции, четкостью линий и глубоким смысловым содержанием.
2. Антонис ван Дейк (1599–1641) — Художник, работавший при дворе английского короля Карла I. Его портреты аристократов и знати демонстрируют изысканную элегантность и благородство.
3. Жак-Луи Давид (1748–1825) — Представитель французского классицизма. Его исторические полотна отражают идеи республиканской добродетели и гражданского долга. Среди знаменитых работ Давида — «Клятва Горациев» и «Смерть Марата», которые уже были представлены в исследовании ранее.
Рассмотрим отдельные картины каждого из этих живописцев.
Никола Пуссен
«Танкред и Эрминия» 1630 год.
«Царство Флоры» 1631 год.
«Танец под музыку времени» 1634–1636 года.
Антонис ван Дейк
«Портрет Карла I на охоте» 1635 год.
«Карл I с трёх сторон» или «Тройной портрет Карла I» 1635–1636 года.
«Амур и Психея» 1638 год.
Жак-Луи Давид
«Смерть Сократа» 1787 год.
«Бонапарт на перевале Сен-Бернар» 1801 год.
«Сафо и Фаон» 1808 год.
На примере приведенных картин мы можем увидеть как каждая из этих работ несет в себе наследие классицизма, используя элементы античной истории и мифологии, а также следуя всем строгим правилам данного стиля.
Классицизм в скульптуре
Скульптуры классицизма стремятся к созданию идеальных образов, очищенных от случайного и временного подтекста. Герои и боги изображались со спокойным выражением и чертами лица, правильными пропорциями тела.
Как и в классицизме живописи, скульптурный классицизм имеет ряд обязательных «правил», которых должны придерживаться скульпторы.
1. Идеализация формы: Скульпторы стремились создать образы, соответствующие идеальным представлениям о красоте и совершенстве. Фигуры людей были пропорциональны, с четко очерченными контурами. Их лица часто выражали спокойствие и достоинство.
2. Симметрия и баланс: Композиции скульптур были строго сбалансированы, с акцентом на симметрию и равновесие для создания ощущения стабильности и порядка.
3. Исторические и мифологические темы: Как и в живописи, в скульптуре классицизма часто использовались исторические и мифологические сюжеты. Скульптура становилась средством передачи важных идей и ценностей общества.
4. Материалы и техника: Основными материалами для создания скульптур в стиле классицизма были мрамор и бронза. Мраморные скульптуры часто полировались до блеска, как и бронзовые изделия, которые также обрабатывались с большим вниманием к деталям.
«Амур и Психея» Антонио Канова. 1787 год.
Несмотря на стремление к идеализации, многие скульптуры классицизма демонстрируют драматическое напряжение. Примером для нас послужит знаменитая статуя Антонио Кановы «Амур и Психея», где фигуры влюбленных переплетаются в страстных объятиях.
«Три грации» Канова Антонио. 1813–1816 года.
Еще одна невероятная скульптура Канова Антонио «Три грации». Эта работа является ярким примером классического стиля и символизирует три добродетели, олицетворяемые тремя грациями древнегреческой мифологии: Аглая (олицетворяющая целомудрие), Евфросина (олицетворяющая радость) и Талия (олицетворяющая веселье).
«Ганимед, кормящий орла» Бертель Торвальдсен. 1817 год.
В качестве последней приведенной в пример скульптуры я решила взять «Ганимед, кормящий орла» Бертеля Торвальдсена. Она отображает сцену из древнегреческого мифа о Ганимеде, прекрасном юноше, которого Зевс похитил, приняв облик орла, чтобы сделать его виночерпием богов на Олимпе.
Композиция скульптуры создает ощущение гармонии и спокойствия. Ганимед выглядит покорным и смиренным, принимая свою судьбу, а орел, несмотря на свою силу, ведет себя осторожно и уважительно по отношению к юноше.
Заключение
Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что классицизм оставил глубокий след в европейском искусстве благодаря своему стремлению к гармонии, порядку и рационализму. Этот стиль продолжает оказывать влияние и на последующие поколения художников и архитекторов, являясь источником вдохновения и по сей день.
Так как же все-таки классицизм отражается в искусстве?
Благодаря данному исследованию мы получаем ответ на этот вопрос:
В архитектуре классицизм отображен в регулярности планировки, четкость объемной формы и античном наследии.
В живописи — через стремление к ясности и простоте, симметрию, реализм, соблюдения правил перспективы и анатомичную композицию.
А в скульптуре — с помощью строгой балансировки, мифологического сюжета, пропорций с четко очерченными контурами и спокойного выражения лица.
«Прощание Гектора с Андромахой» Антон Лосенко. 1773 год.
Классицизм // https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/klassitsizm/
Римский Пантеон // https://ru.wikipedia.org/wiki/Пантеон_(Рим)
Парижский Пантеон // https://ru.wikipedia.org/wiki/Пантеон_(Париж)
Классицизм в живописи // https://www.livemaster.ru/topic/3783256-blog-10-osobennostej-kompozitsii-v-zhivopisi-epohi-klassitsizma
Классицизм в живописи // https://risovanie24.ru/stati/tpost/8gzmbcbzb1-klassitsizm-v-zhivopisi-istoriya-harakte
Скульптуры классицизма // https://muzei-mira.com/sculpture/1634-skulptura-klassicizma-opisanie.html
Скульптуры классицизма // https://lavrus.tretyakov.ru/publications/iz-chego-sostoit-klassitsizm/
«Смерть Марата» Жак-Луи Давид // https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/smert-marata-kartina-zhaka-lui-davida
«Секстет» Луи-Мишель Ванлоо // https://www.liveinternet.ru/users/stewardess0202/post479491921/
«Клятва Горациев» Жак-Луи Давид // https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/books/7-mifov-o-rime-kotorye-razoblachaet-zdes-byl-rim/
Римский Пантеон // https://pixabay.com/photos/rome-pantheon-architecture-church-5008958/
Римский Пантеон // https://guide-rus.ru/tour/46876
Парижский Пантеон // https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Panthéon_de_Paris.jpg
Парижский Пантеон // https://za.pinterest.com/pin/343610646549887103/
«Юпитер и Антиопа» Антонис ван Дейк // https://gallerix.ru/storeroom/1754571569/N/1615194662/
«Похищение Европы» Клод Лоррен // https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Похищение_Европы_(картина_Лоррена)
«Танкред и Эрминия» Никола Пуссен // https://support.hermitagemuseum.org/ru/projects/pussen
«Танец под музыку времени» Никола Пуссен // https://ru.wikipedia.org/wiki/Танец_под_музыку_времени_(картина)
«Царство Флоры» Никола Пуссен // https://ru.wikipedia.org/wiki/Царство_Флоры
«Портрет Карла I на охоте» Антонис Ван Дейк // https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Карла_I_на_охоте
«Карл I с трёх сторон» или «Тройной портрет Карла I» Антонис ван Дейк https://ru.wikipedia.org/wiki/Карл_I_с_трёх_сторон
«Амур и Психея» Антонис Ван Дейк // https://ru.wikipedia.org/wiki/Амур_и_Психея_(ван_Дейк)
«Бонапарт на перевале Сен-Бернар» Жак Луи Давид // https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:Jacques-Louis_David_-Napoleon_Crossing_the_Alps-_Schloss_Charlottenburg.jpg
«Смерть Сократа» Жак Луи Давид // https://ru.wikipedia.org/wiki/Смерть_Сократа
«Сафо и Фаон» 1808 год. Жак Луи Давид // https://ru.wikipedia.org/wiki/Сафо_и_Фаон
«Амур и Психея» Антонио Канова // https://sanatoriikavkaza.ru/top/psiheya-i-amur-skulptura
«Три грации» Канова Антонио // https://www.tourister.ru/responses/id_27324
«Ганимед, кормящий орла» Бертель Торвальдсен // https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Ganymede_with_Jupiter%27s_Eagle_-Thorvaldsens_Museum-_DSC08618.JPG
«Ганимед, кормящий орла» Бертель Торвальдсен // https://cargocollective.com/goldfire/Stoneface
«Прощание Гектора с Андромахой» Антон Лосенко // https://ru.wikipedia.org/wiki/Прощание_Гектора_с_Андромахой_(картина_Лосенко)
