Ревайвал британской хоровой традиции
Концепция
Британская хоровая традиция — одно из самых узнаваемых и устойчивых явлений западноевропейской музыкальной культуры и одна из самых сильных хоровых традиций в принципе. Её истоки уходят в глубь средневекового монашества и соборной литургии, но особенно яркое развитие она получила в эпоху Возрождения и Раннего барокко. Однако к XVIII веку хоровая практика в Англии переживает явный упадок, обусловленный как историко-политическими, так и художественными причинами. Именно в этом контексте особенно важным и интересным оказывается процесс её «второго рождения» в XIX веке, который определил современное звучание, структуру и институциональную модель британского хора.
Изучение этого ревайвала позволяет глубже понять, как традиция может не только сохраниться, но и заново актуализироваться в новой культурной парадигме, приобретая черты «новой древности». Это исследование также актуально в более широком контексте — восстановления интереса к сакральному, национальному и хоровому в современной музыкальной культуре. Возвращение к полифонической культуре стало не только актом музыкального возрождения, но и частью культурной политики, направленной на укрепление национальной идентичности и религиозной преемственности.
«Деревенский хор», Томас Уэбстер, 1847
Рубрикатор исследования состоит из трёх частей: «Истоки британской хоровой традиции», «Причины упадка и „Эпоха молчания”“ и „Ревайвал в Викторианскую эпоху“. В первой части освещены важнейшие манускрипты, положившие начало развитию западной полифонии в целом, а также творчество первых британских композиторов, таких как Джон Данстейбл и Генри Пёрселл. Вторая часть посвящена так называемой „эпохе молчания“ — времени господства итальянской оперы и произведений Генделя в британской культуре XVII–XVIII веков, на фоне которых традиционная английская хоровая музыка утратила свою общественную значимость и институциональную поддержку. В третьей части рассматриваются причины и механизмы внезапного возрождения интереса англичан к своему полифоническому прошлому на фоне волны масштабного культурного и религиозного самосознания, охватившей страну во время Викторианской эпохи. Особое внимание уделяется деятельности таких реформаторов и энтузиастов, как Хьюберт Перри и Чарльз Вильерс Стэнфорд, а также институциям — колледжам Оксфорда и Кембриджа, вновь ставшим центрами хоровой жизни.
Слева: «Хористы», Уильям Йимз, 1891 Справа: «Хорист», Чарльз Поллитт, 1916
Основная цель исследования: проследить, как и почему британская хоровая традиция была возрождена в XIX веке после периода упадка, какие силы повлияли на этот процесс, кто стоял у истоков возрождения и как это сформировало характер современной хоровой культуры в Великобритании. Особое внимание будет уделено понятию традиции как живого механизма культурной памяти и творческой реконструкции.
Истоки британской хоровой традиции
Текст и иллюстрации Винчестерского тропария, ок. 1020–1075 гг
Точкой отсчета британской музыкальной традиции в целом можно считать написание в первой половине XI века ныне хранящихся в Оксфорде и Кембридже двух манускриптов Винчестерского тропария (Winchester Troper) — первого сборника многоголосной музыки, предназначенной для исполнения в монастырях и соборах, в Винчестерском соборе в частности.
Термин «тропарий» означает дополнительные тексты к существующим литургическим песнопениям и включает в себя не только тропы, но и прозы, органумы — ранние формы многоголосия — и около 174 музыкальных произведений: Benedicamus Domino, Kyrie, Alleluia и другие.
Есть мнение, что Винчестерский тропарий является источником западной полифонии.
Рисунок похоронной процессии Елизаветы I Английской в Вестминстерское аббатство, 28 апреля 1603 года: мальчики-хористы Королевской капеллы. Художник — Уильям Камден.
100 лет спустя, 1135-м годом датируется первое упоминание хора Королевской капеллы: в те времена услугами певчих пользовались часто, однако они никогда не превышали двух десятков человек.
Следующей крупной вехой для британской хоровой традиции уже в XV веке становится Джон Данстейбл — композитор, ключевая фигура английской полифонии. Его стиль, известный как contenance angloise («английская манера»), отличался мягким звучанием, преобладанием терций и секст, а также плавным голосоведением, что стало радикальным отходом от более строгой и резкой средневековой полифонии. Эти черты стали основой для светлого, гармоничного звучания, характерного для англиканской хоровой музыки. Его произведения, такие как «Agnus Dei», демонстрируют ранний образец эмоционально выразительной и созвучной духовной музыки, в которой индивидуальные голоса сливаются в единое полифоническое пространство.
Месса «Agnus Dei», XV век, Джон Данстейбл
Фундаментом британской хоровой традиции еще с XV века являются хоры при колледжах университетов, в частности Оксфорда и Кембриджа.
Хор Кингс-колледжа в Кембридже был основан одновременно с самим колледжем в 1441 году по указу короля Генриха VI. В соответствии с уставом, состав хора должен был включать 16 мальчиков-хористов (choristers) и 12 взрослых певцов (lay clerks), исполняющих ежедневное богослужение в колледжской капелле. Основной целью создания хора было обеспечение торжественного и постоянного музыкального сопровождения литургии в соответствии с католической традицией того времени. Уже с XV века хор начал формировать собственную музыкальную практику, отличающуюся высокой дисциплиной и приверженностью полифонии, что сделало его одним из старейших и наиболее влиятельных хоровых коллективов Великобритании.
Уставная грамота Кингс-колледжа, Кембридж, 1446
Писать об истоках британской хоровой традиции невозможно без упоминания Генри Перселла. Творчество Перселла стало вершиной английского барокко, объединив в себе контрапунктическое мастерство, выразительную гармонию и врождённое чувство национального стиля. Он писал как для светских, так и для церковных нужд, но именно его антемы, сервисы и церковные оды стали основополагающими для англиканской хоровой практики.
Среди наиболее значимых хоровых произведений Перселла — «Hear My Prayer, O Lord», выдающийся образец краткой, но насыщенной духовной музыки, отличающийся необычайной выразительностью и драматизмом. Также широко исполняются его «Remember not, Lord, our offences» и «O sing unto the Lord», сочетающие хоровое многоголосие с сольными вставками. Его музыка стала эталоном для следующих поколений, и во время викторианского ревайвала именно к Перселлу обращались как к символу «утраченного золотого века» английской духовной музыки.
Причины упадка и «Эпоха молчания»
К концу XVII века британская хоровая традиция, прославившаяся именами Джона Данстейбла, Уильяма Бёрда и Генри Перселла, начинает терять свое значение. Роль церковной музыки в общественной и художественной жизни снижается. Секуляризация, распространение итальянской оперы, рост индивидуалистических форм выражения, и общее ослабление института церкви ведут к тому, что хоры в соборах и колледжах либо упраздняются, либо продолжают существование лишь формально, утратив творческий импульс.
«Встреча Дидона и Элей», Натаниэль Дэнс-Холланд, 1766
Сам Перселл прямо перед смертью написал первую английскую оперу — «Дидона и Элей» (1695). Либретто основано на IV книге Энеиды Вергилия и рассказывает о трагической любви карфагенской царицы Дидоны и троянского героя Энея.
Британской аудитории опера пришлась по вкусу — и тогда импрессарио Аарон Хилл заказал у немца Георга Фридриха Генделя, к тому времени прожившему 3 года в Италии и завоевавшему там же успех, новую лондонскую оперу: «Ринальдо». Англичане пришли в восторг от оперы, а Гендель стал народным любимцем.
Слева: «Ринальдо покидает Армиду», Джованни Баттиста Тьеполо, 1757 Справа: Титульная страница оперы «Ринальдо», 1711
«Внутренний вид Вестминстерского аббатства во время церемонии в честь Генделя, вид из ложи управляющего», Эдвард Эдвардс, ок. 1790
Под влиянием Генделя от традиционного хорового пения британцы начали уходить в сторону итальянской оперы, таким образом вплоть до Викторианской эпохи Англия погрузится в «Эпоху молчания».
Другой популярной оперой в XVIII веке была «Опера нищего» (1727) Джона Гея, однако контекстуально и нарративно она была больше направлена на менталитет британцев, большАя часть которых относилась к популярности итальянской оперы скептически: протестантский народ не желал приклоняться перед «папизмом» и католическим укладом.
Тем не менее Гей нашел нужный подход, обозначив местом действия лондонскую тюрьму и высмеивая пороки английского общества, а народный художник Уильям Хогарт написал по опере картины.
Картина, изображающая III акт, сцену XI оперы Джона Гея «Опера нищего», Уильям Хогарт, 1728
В 1715 году был основан старейший фестиваль хорового пения в Британии — «Встреча трех хоров». Фестиваль зародился, когда хоры трех соборов: Глостера, Верефорда и Вустера стали собираться для совместного исполнения духовной музыки. Изначально эти встречи имели неформальный характер, но уже в XVIII веке оформились в регулярное культурное событие. В первое время фестиваль ориентировался именно на церковное хоровое пение (в основном на Пёрселла), но постепенно «Встреча трёх хоров» превратилась в платформу для исполнения как классического репертуара (особенно Генделя, Баха и Эдварда Элгара), так и новых произведений, написанных специально для фестиваля.
Графика, изображающая собор в Вустере, XIX век
Можно сказать, что репертуар главного хорового фестиваля страны «Встреча трёх хоров» со временем становится все более и более светским.
Кульминацией британской любви к итальянской опере стало основание в 1732 году Королевской Оперы в Лондоне. На тот момент Гендель был настоящим придворным композитором, которого финансировал король Георг II. Сказать, что музыка Генделя — посредственна приравнивалось к тому, чтобы публично выразить свое недовольство королевской властью.
Открытие Королевской оперы (Ковент-гарден), 1732
Представления в Ковент-гардене, XIX век
XIX век в европейской — и в частности британской — культуре отмечен глубокими переменами в эстетических установках. Эти перемены оказались во многом в противоречии с природой хорового искусства, сложившегося в эпоху Ренессанса и барокко как форма коллективного, богослужебного, надличностного высказывания.
С распространением романтизма усиливается культ индивидуального выражения — композитор рассматривается как «гений», чья личная эмоция, страсть, драма становятся центром музыкального акта. На смену церковной коллективной музыкальной практике приходят камерные салоны, оперные театры и концертные залы, где основное внимание сосредоточено на солистах: певцах, виртуозах, дирижёрах. Эта тенденция вытесняет хоровое пение на периферию — особенно в его строгих, канонических формах, где личность растворяется в ансамбле.
«Ангел является Илию», Фердинанд Бол, 1642
Хоровое письмо с его строгой полифонией, дисциплиной голосов и тесной связью с литургией не соответствовало новым художественным идеалам. Композиторы стали обращаться к формам, где хор выступал скорее как эффектный аккомпанемент (в крупных ораториях, симфониях, операх), нежели как самостоятельный носитель смыслов. Даже в жанре духовной музыки приоритет получили оратории с оркестром и солистами, где хор занимал ограниченное место, как в поздних произведениях Феликса Мендельсона (с его ораторией «Илия») или Чарльза Губерта Пэрри.
В британском контексте этот процесс особенно заметен: начиная с конца XVIII века, хоровое искусство постепенно перестаёт быть институционально поддерживаемой частью жизни — его всё чаще воспринимают как архаичный элемент соборной культуры.
Ревайвал в Викторианскую эпоху
В 1837 году на британский престол восходит юная королева Виктория, чей период правления ныне характеризуется резким индустриальным скачком в развитии экономики вместе с внезапным осознанием англичан себя как великой нации. В период правления Виктории Британская империя достигла своего исторического максимума, а сама метрополия не принимала участия в масштабных войнах.
Мораль Викторианской эпохи была тесно связана с представлениями о дисциплине, самоконтроле и скромности, а также с идеей «высокой морали» как основы национального величия. Это проявлялось и в искусстве, и в образовании, и в церковной жизни, где музыка, особенно хоровая, рассматривалась как средство духовного возвышения и нравственного воспитания. Именно в такой культурной среде возник интерес к возрождению церковной традиции — как к форме возвращения к истокам, моральной чистоте и духовной глубине, утраченным в предшествующую эпоху рационализма и секуляризации.
«Свадьба Виктории и Альберта», Джордж Хейтер, 1840
После продолжительного периода упадка в XVIII — начале XIX века, британская хоровая традиция начинает постепенно возрождаться во второй половине XIX века. Этому способствовало не только возобновление интереса к церковной музыке, но и более широкие культурные сдвиги в образовании, национальной идентичности и музыкальной институциональности. Одним из ключевых деятелей этого возрождения стал Чарльз Хьюберт Гастингс Пэрри — композитор, педагог и общественный деятель, сыгравший определяющую роль в обновлении хоровой традиции Англии.
«Хористы», Софи Андерсон, XIX век
Кульминацией его усилий стала серия ораторий и хоровых симфоний, в которых он стремился объединить духовную выразительность с романтической глубиной. Одно из важнейших произведений Пэрри — оратория «Blest Pair of Sirens» (1887) на текст Джона Мильтона — настоящий манифест возрождённой английской хоровой школы. Это произведение, написанное по случаю золотого юбилея королевы Виктории, сочетает монументальность хора с контрапунктической проработкой и тонкой оркестровкой.
Данная композиция также исполнялась во время свадебной церемонии Принца Уильяма и Кейт Миддлтон в 2011 году в Вестминстерском аббатстве.
С 1870-х годов в Британии начинается целенаправленное реформирование системы музыкального образования. Основание в 1882 году Королевского музыкального колледжа, где Пэрри впоследствии станет директором, сыграло ключевую роль в профессионализации композиторского и исполнительского образования.
Королевский музыкальный колледж, 1882
Возвращение британской хоровой традиции к истокам также ознаменовалось учреждением Хербертом Перри и Чарльзем Вильерсом Стэнфордом Общества народной песни, школа которого сосредотачивалась не только на изучении западноевропейской музыки и таких композиторов, как Гендель, Гайдн и Бах, но и на воссоздании народного хорового пения.
Различные иллюстрации хорового исполнения во времена Викторианской эпохи, XIX век
В XIX веке хор Кингс-колледжа в Кембридже претерпел масштабную реформу, ставшую частью общего викторианского возрождения интереса к англиканской церковной музыке. В 1870-х годах была создана официальная хоровая школа, где мальчики получали как общее, так и профессиональное музыкальное образование. Это обеспечило системную подготовку певцов и повысило качество исполнения. Одновременно была реформирована внутренняя структура хора: усилился контроль за дисциплиной, увеличилось количество репетиций, и стали применяться новые стандарты отбора хористов. В репертуар хора вернулись произведения английского Ренессанса — Таллиса, Бёрда, Гиббонса — а также современные сочинения того времени. Все эти изменения были тесно связаны с литургическим обновлением в англиканской церкви, вдохновлённым «Оксфордским движением».
Первая ежегодная фотография хористов Кингс-колледжа, Кембридж, 1883 год
В академической среде Кембриджа преемником ревайвала британской хоровой традиции был Чарльз Вуд — композитор, педагог и один из ключевых реформаторов академической музыкальной среды рубежа XIX–XX веков. Преподавая в Кембриджском университете и продолжая дело Чарльза Стэнфорда, о котором упомянуто выше, он повлиял на целое поколение композиторов, включая Ральфа Воан-Уильямса и Герберта Хауэллса.
Вуд активно способствовал возрождению интереса к англиканскому хоровому наследию: его собственные сочинения — гимны, мотеты, такие как «O Thou, the Central Orb» и литургические службы — вошли в постоянный репертуар капелл и остаются востребованными по сей день. Он стремился соединить полифоническую строгость с мелодической выразительностью и духовной ясностью, а также участвовал в редактировании старинных английских хоровых произведений, тем самым укрепляя преемственность традиции. Его деятельность заложила основу для новой хоровой эстетики, в которой сочетаются историческая осознанность, богослужебная уместность и высокие исполнительские стандарты.
Композитор, органист и педагог Сэр Джон Стэйнер возглавлял хор Собора Святого Павла в Лондоне и занимал там пост органиста. Воспитывая новое поколение хористов, он активно способствовал повышению стандартов церковного пения, внедряя систематическое обучение и дисциплину в хоровую практику. Стейнер был одним из первых, кто начал переиздавать и популяризировать музыку английских ренессансных композиторов, таких как Таллис и Бёрд, возвращая их в богослужебный и концертный обиход. Его собственные сочинения, особенно The Crucifixion (1887), стали доступными и востребованными в приходской среде, делая высокую хоровую традицию частью широкой музыкальной культуры.
Слева: мальчики играют на крыше хоровой школы Собора Святого Павла Справа: Интерьер Собора Святого Павла
Заключение
В заключении, ревайвал британской хоровой традиции в XIX веке стал возможнен благодаря целому комплексу социальных и культурных факторов, определявших дух викторианской эпохи. Новая волна набожности, акцент на моральное воспитание и возвращение к религиозным ценностям сделали церковную музыку вновь актуальной и востребованной. Патриотизм и стремление к восстановлению национального культурного наследия побудили композиторов и интеллектуалов (например, Оксфордского движения) обратиться к музыкальному прошлому Англии — прежде всего к полифонии эпохи Тюдоров и раннего барокко.
Важную роль сыграли образовательные учреждения — прежде всего соборные школы, университеты и колледжи (в частности, Кембридж и Оксфорд), где активно развивались хоровые капеллы, формировалась новая система музыкального образования и зарождался интерес к историческим источникам.
Таким образом, ревайвал хоровой традиции стал не только музыкальным, но и культурно-идеологическим феноменом, отражающим стремление викторианской Англии соединить духовное, национальное и интеллектуальное начало.
1000 лет британской музыки // Arzamas (2020). Дата обновления: 31.01.2020. URL: https://arzamas.academy/mag/785-brittime (дата обращения: 20.05.2025).
A man out of time: why Parry’s music and ideas were at odds with his image // BBC (2020). Дата обновления: 2020. URL: https://www.bbc.co.uk/programmes/articles/4jdy3wMG94YFjkskS8fpbtt/a-man-out-of-time-why-parrys-music-and-ideas-were-at-odds-with-his-image (дата обращения: 19.05.2025).
First Covent Garden Theatre opens // MoneyWeek (2015). Дата обновления: 07.12.2015. URL: https://moneyweek.com/417903/7-december-1732-first-covent-garden-theatre-opens (дата обращения: 20.05.2025).
Gustav Mahler: Henry Purcell // University of Wisconsin–Madison (n.d.). Дата обновления: n.d. URL: https://pages.cs.wisc.edu/~boris/maha/music/purcell.html (дата обращения: 19.05.2025).
Henry Purcell and English Baroque // Level One (2024). Дата обновления: 2024. URL: https://levelvan.ru/pcontent/purcell-2/baroque-history (дата обращения: 21.05.2025).
Our Foundation // King’s College School, Cambridge (n.d.). Дата обновления: n.d. URL: https://www.kcs.cambs.sch.uk/about-us/our-foundation/ (дата обращения: 20.05.2025).
Oxford Movement // Britannica (n.d.). Дата обновления: n.d. URL: https://www.britannica.com/event/Oxford-movement (дата обращения: 21.05.2025).
The Age of Reform: Music of the Great Victorians at St Paul’s // St Paul’s Cathedral Choir (2015). Дата обновления: 12.02.2015. URL: https://stpaulscathedralchoir.wordpress.com/2015/02/12/the-age-of-reform-music-of-the-great-victorians-at-st-pauls/ (дата обращения: 19.05.2025).
Викторианская эпоха // Википедия (2024). Дата обновления: 22.10.2024. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Викторианская_эпоха (дата обращения: 21.05.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Thomas_Webster_-A_Village_Choir.jpg/1600px-Thomas_Webster-_A_Village_Choir.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://shop.artuk.org/media/catalog/product/cache/5b48913e9e1d62bc85ef6fddd7b7476b/f/0/f07c70eabaf5b0fcae42d52a8ec4f650_1.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://media.mutualart.com/Images/2020_07/08/02/022233068/64ad1301-cde8-4ef5-afae-b126285ac4d6_338.Jpeg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://i.ytimg.com/vi/uM9wvlZ4Bf4/hq720.jpg?sqp=-oaymwE7CK4FEIIDSFryq4qpAy0IARUAAAAAGAElAADIQj0AgKJD8AEB-AH-CYAC0AWKAgwIABABGGUgZShlMA8=&rs=AOn4CLCs3tuttaoydVqhC0WcOcU0KYRdcg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://www.ziereis-faksimiles.de/fileadmin/processed/f/7/csm_14-Jahrhundert_d6f9bce023.jpg (Дата обращения: 21.05.2025)
https://bildsuche.digitale-sammlungen.de/viewer/templates/viewimage.php?bandnummer=bsb00001643&pimage=00130&v=100 (Дата обращения: 21.05.2025)
https://lastfm.freetls.fastly.net/i/u/ar0/bf136c887e9736533f7ebed5eef4d6d9.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://lastfm.freetls.fastly.net/i/u/500x500/6406cc3a400108e5c4a7d24f4c4d5e7f (Дата обращения: 20.05.2025)
https://cudl.lib.cam.ac.uk/images/collectionsView/kings.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://www.meisterdrucke.com/kunstwerke/1260px/Unknown_Artist_-Portrait_of_Henry_Purcell(1659_-1695)British_composer-(MeisterDrucke-927725).jpg (Дата обращения: 21.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Sir_Nathaniel_Dance-Holland_-The_Meeting_of_Dido_and_Aeneas-Google_Art_Project.jpg/960px-Sir_Nathaniel_Dance-Holland-The_Meeting_of_Dido_and_Aeneas-_Google_Art_Project.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://img.pixers.pics/pho_wat(s3:700/FO/37/56/41/74/700_FO37564174_838a6fbd4df90bedc546cac12052db02.jpg, 623,700, cms: 2018/10/5bd1b6b8d04b8_220×50-watermark.png, over, 403,650, jpg)/aufkleber-georg-friedrich-handel.jpg.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/870/192020@2x.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/57/Rinaldo_(Handel)_score_title_page.jpg (Дата обращения: 21.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Edward_Edwards_-Interior_View_of_Westminster_Abbey_on_the_Commemoration_of_Handel%2C_Taken_from_the_Manager%27s_Box-_Google_Art_Project.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://britton-images.com/wp-content/uploads/2022/05/John-Gay-1685-1732-English-poet-and-dramatist-and-best-remembered-for-The-Beggars-Opera-1728.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/William_Hogarth_016.jpg (Дата обращения: 21.05.2025)
https://www.ashrare.com/33384.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://www.meisterdrucke.de/kunstwerke/400w/Henry%20William%20Brewer%20-%20The%20Festival%20of%20the%20Three%20Choirs%20at%20Worcester%20Sketches%20of%20the%20Cathedral%20%20-%20(MeisterDrucke-189924).jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/96/Innenraum_Bamberger_Dom_v_Johann_Poppel_1837.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/wU9REbbvZvxi9BV9mMg9DE-1024-80.jpg.webp (Дата обращения: 20.05.2025)
https://render.fineartamerica.com/images/images-profile-flow/400/images-medium-large-5/stage-of-covent-garden-theatre-in-1763-london-english-school.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://render.fineartamerica.com/images/images-profile-flow/400/images-medium-large-5/scene-from-spohrs-faust-at-the-royal-italian-opera-english-school.jpg (Дата обращения: 21.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b0/Ferdinand_Bol_-Angel_Appearing_to_Elijah-FB-104-Leiden_Collection.jpg/1317px-Ferdinand_Bol-Angel_Appearing_to_Elijah-FB-104-_Leiden_Collection.jpg (Дата обращения: 21.05.2025)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQCbAL58A575tdz1jwshKMYDTKFS0EBFULXGg&s (Дата обращения: 21.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Victoria_Marriage01.jpg/960px-Victoria_Marriage01.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://media.gettyimages.com/id/930121352/photo/sir-charles-hubert-hastings-parry-composer.jpg?s=594x594&w=gi&k=20&c=ikPJKVXeiezlg5GFPTycF_CeAUu6zYPlFdHgmiCzBiY= (Дата обращения: 20.05.2025)
https://media.mutualart.com/Images/2017_02/28/12/122345168/68fdfae1-62a9-4ff1-bf37-2d4039e2dac4_570.Jpeg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://media.mutualart.com/Images/2017_02/28/12/122345168/68fdfae1-62a9-4ff1-bf37-2d4039e2dac4_570.Jpeg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://images-cdn.bridgemanimages.com/api/1.0/image/600wm.XXX.9933160.7055475/610220.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://media.gettyimages.com/id/1383520742/de/foto/the-amaryllis-fleming-concert-hall-of-the-royal-college-of-music-in-london-uk-7th-march-1963.jpg?s=612x612&w=gi&k=20&c=tQp3Sl9G3EpE14bd2j1kYVMvBEDn5UPEJn2v0DNsxbE= (Дата обращения: 21.05.2025)
https://www.meisterdrucke.de/kunstwerke/1260px/Libero_Andreotti_-Portrait_of_Sir_Charles_Villiers_Stanford%281852-1924%29_Irish_composer_and_conduct_-_%28MeisterDrucke-1088598%29.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://media.gettyimages.com/id/1403133345/vector/young-woman-and-children-singing-hymns-in-a-church-on-sunday-victorian-1870s-19th-century.jpg?s=170667a&w=gi&k=20&c=6TskYzwyxa5KMbSF40VwdphGCzI-dy4bhWLUNQ_d7wU= (Дата обращения: 20.05.2025)
https://pictures.abebooks.com/inventory/30822337093.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://www.maryevans.com/landingImages/village-church-choir-10180266.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://www.kcs.cambs.sch.uk/wp-content/uploads/2021/03/timeline-1884.jpg (Дата обращения: 21.05.2025)
https://armaghrobinsonlibrary.co.uk/wp-content/uploads/2021/08/Charles-Wood-scaled.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://stpaulscathedralchoir.wordpress.com/wp-content/uploads/2015/02/sir_john_stainer.jpg (Дата обращения: 21.05.2025)
https://stpaulscathedralchoir.wordpress.com/wp-content/uploads/2015/02/st-pauls-roof.jpg (Дата обращения: 21.05.2025)
https://stpaulscathedralchoir.wordpress.com/wp-content/uploads/2015/02/choir-screen.jpg (Дата обращения: 21.05.2025)
