Отражение стиля и личности Мартина Скорсезе в его документальных работах
Мартин Скорсезе — известный и узнаваемый режиссер, который продолжает работать уже шестьдесят лет. За это время сформировался — и остался неизменным настолько, насколько это возможно — его авторский стиль. У Скорсезе получается одновременно сохранять аутентичность и не терять популярность среди зрителей.
На протяжении всей своей карьеры Мартин Скорсезе снимал не только игровые, но и документальные фильмы. Последние, в силу формата и специфики, не так известны, но это не мешает им достроить портрет режиссера, который формируется из его произведений.
Документальные фильмы Скорсезе охватывают широкий спектр тем: самоидентичность, музыка, кинематограф и другие. Анализ этих фильмов помогает лучше понять не только личность самого режиссера, но и то, как он мыслит во время съемок, чем руководствуется.
Складывается впечатление, что отсутствие звания документалиста дает Скорсезе некоторую свободу: ему не нужно придерживаться «правил» какой-то школы или создавать свои; не нужно ограничивать себя только дальним, средним или ближним кругом.
Мартин Скорсезе называет свое кино нарративным, а собственную задачу видит в визуализации истории, которую создали сценаристы. (1) В случае же с доком сценария нет, и зона ответственности расширяется.
В этом исследовании я хочу посмотреть, как стиль и подход Скорсезе проявляется в документальных фильмах; Как с непредсказуемостью реальной жизни справляется режиссер, который (как мне кажется) уделяет визуальной составляющей кадра так много внимания, что берется снимать сложную трехминутную сцену без склеек?
Как Мартин Скорсезе работает с ограничениями и свободой документального кино: каким правилам следует, а какие — нарушает?
В рамках исследования я сначала выявлю отличительные моменты игровых фильмов, по которым узнается Скорсезе. Затем я изучу несколько документальных фильмов с точки зрения того, насколько сохраняется почерк (визуальный и идейный) режиссера при такой радикальной смене подхода.
ㅤㅤ
Отличительные особенности фильмов Скорсезе, которые я буду искать в его документальных работах:
1. Италия в Нью-Йорке
Старшие поколения семьи Скорсезе, бабушки и дедушки, все без исключения были иммигрантами из Сицилии. Детские годы режиссер провел в Нью-Йорке, на Манхэттене, в районе Маленькая Италия. Противоречие итало-иммигрантской среды заключалось в том, что люди, крепко связанные общностью их культуры, традиций, языка, из-за бедности и нищеты были вынуждены конкурировать между собой, воровать, прибегать к насилию.
«Славные парни» (1990, реж. Мартин Скорсезе)
«Злые улицы» (1973, реж. Мартин Скорсезе)
2. Итальянцы в Голливуде
Главные герои фильмов Мартина Скорсезе — это преимущественно мужчины-американцы итальянского происхождения. Если вы видите на экране фильма Роберта Де Ниро, Леонардо Ди Каприо или Джо Пеши, то с большой вероятностью можно предположить, что перед вами фильм Скорсезе.
Леонардо Ди Каприо в фильме «Авиатор» (2004, реж. Мартин Скорсезе)
Роберт Де Ниро в фильме «Таксист» (1976, реж. Мартин Скорсезе)
3. Резкий монтаж
Монтаж — один наиболее заметных средств выразительности режиссера в игровом кино. В большей части своих картин Мартин Скорсезе работает с монтажеркой Тельмой Скунмэйкер. Они используют резкие, грубые склейки и ломаный, рванный ритм для того, чтобы передать напряжение, с которым встречается персонаж.
«Отступники» (2006, реж. Мартин Скорсезе)
«Многие считают, что монтаж должен быть незаметным, но это точно не про нас. Нам всегда нравилось давать пощечину зрителям».
— Тельма Шунмейкер (2)
«Авиатор» (2004, реж. Мартин Скорсезе)
3. 1 Ускорение и замедление
Скорсезе и Скунмейкер замедляют время, чтобы показать значимость, важность момента, а потом ускоряют, чтобы показать его импульс, динамику, энергию.
«Остров проклятых» (2010, реж. Мартин Скорсезе)
«Воскрешая мертвецов» (1999, реж. Мартин Скорсезе)
4. Контраст с музыкой
У Мартина Скорсезе особые отношения с музыкой. Он следит за музыкальной индустрией, много слушает рок, рок-н-ролл, джаз, свинг, блюз. Часто визуальные образы, которые рождаются в его голове, идут сразу вместе с музыкальным сопровождением и иногда тут же ложатся в сценарий. (1)
«Волк с Уолл-Стрит» (2013, реж. Мартин Скорсезе). На фоне сцены задержания играет бодрый рок.
Музыка часто противоречит тому, что зритель видит в кадре. Крушение самолета может произойти под сопровождение легкого джаза, жестокое избиение под лирическую композицию, а расплата за все злодеяния, что совершил главный герой — под бодрую рок-музыку.
«Славные парни» (1990, реж. Мартин Скорсезе)
5. Сложные и неожиданные движения камеры
Сцена в фильме «Славные парни» (1990, реж. Мартин Скорсезе) длится около трех минут, и в ней нет ни единой склейки. Она выглядит как фрагмент документального фильма, но все это было прописано в сценарии.
«Славные парни» (1990, реж. Мартин Скорсезе)
Вместо того чтобы выцеливать эмоции героя во время тяжелого разговора, камера уходит в проход, и зритель видит открытую дверь. Кажется, что кто-то сейчас зайдет эту в дверь… Но никто не заходит. Герой остается в абсолютном одиночестве.
«Таксист» (1976, реж. Мартин Скорсезе)
В этой сцене из фильма «Казино» (1995, реж. Мартин Скорсезе) камера двигается синхронно с закадровым голосом героя: он погружает зрителя в хитросплетения отношений, которые складываются в казино. Камера динамично следует за повествованием слева-направо, вверх-вниз, выцеливая разных людей. Зритель может почувствовать, как стремительно все происходит: как быстро можно выиграть большую сумму, так же быстро проиграв ее обратно.
«Казино» (1995, реж. Мартин Скорсезе)
6. Красный цвет
«Авиатор» (2004, реж. Мартин Скорсезе)
Главные герои фильмов Мартина Скорсезе — это, как правило, люди авантюристского склада, эксцентричные, одержимые идеей. В поисках ответов или лучшей судьбы, они способны довести себя до безумия или оказаться на грани смерти.
«Таксист» (1976, реж. Мартин Скорсезе)
Красный цвет часто появляется в фильмах режиссера, возможно, как символ крайнего, предельного психического состояния. Или, может быть, как символ той опасности, которую такое состояние сулит.
«Кундун» (1997, реж. Мартин Скорсезе)
ㅤ
ㅤ Документальные фильмы Мартина Скорсезе ㅤ
«Итало-американец»
«Итало-американец» (1974, реж. Мартин Скорсезе)
Один из первых документальных фильмов Мартина Скорсезе. Это относительно небольшая по хронометражу работа (40 минут), в которой Скорсезе интервьюирует своих родителей у них же дома. В жанре игрового кино Скорсезе через своих персонажей часто рассказывает зрителям о жизни итальянской эмиграции: здесь же зритель может услышать о ней от одного из представителей итало-американцев.
«Итало-американец» (1974, реж. Мартин Скорсезе)
Фильм начинается с настройки микрофонов, установки камер, длительных расспросов матери о том, что же сейчас будет происходить и почему ее муж так далеко сидит. В отличие от игровых фильмов Скорсезе здесь зритель уже с первых кадров становится частью съемочного процесса. И если в игровом кино Скорсезе показывает преимущественно сильных мужчин, то тут перед зрителем — его мама, которая командует всеми мужчинами, что попадутся ей под руку.
«Когда я снимал документальный фильм „Итало-американец“ о моих родителях, картинка была очень простой: средний план двух разговаривающих людей и несколько крупных планов. Так что в итоге человек, человеческое лицо, должны были стать событием. Чему я научился у своих родителей, так это тому, что люди всегда говорят вам правду именно как люди».
— Мартин Скорсезе
«Итало-американец» (1974, реж. Мартин Скорсезе)
Отец режиссера рассказывает о той бедности, что окружала его (Мартина Скорсезе) в детстве. Он говорит о ней очень спокойно, это не ощущается как травма. Возможно, ему этот путь дался легче, чем героям в других фильмах Скорсезе, а возможно, не был им в достаточной степени отрефлексирован.
Беседа Скорсезе со своими родителями, как и в целом обстановка дома, ощущается очень уютной, открытой и доброй. Родители подкалывают друг друга, забавно ворчат. Тяжело себе представить, чтобы в игровом кино Скорсезе показывал бы что-то похожее. Здесь намного меньше драмы и сложных моральных дилемм, зато больше легкости и юмора.
«Итало-американец» (1974, реж. Мартин Скорсезе)
После беседы зритель вместе с героями перемещается за круглый стол и наблюдает семейный ужин. Потом режиссера провожают за двери, а в титрах зритель видит мамин фирменный рецепт соуса для пасты.
«Итало-американец» (1974, реж. Мартин Скорсезе)
«Последний вальс»
Фильм посвящен последнему выступлению одной из любимых групп режиссера, The Band. Любовь Мартина Скорсезе к музыке, которую можно заметить по подбору саундтреков к игровому кино, находит свое продолжение в этом двухчасовом фильме-концерте с интервью, в котором режиссер исследует, как музыкальный коллектив собрался и почему группа закончила карьеру.
«Последний Вальс» (1978, реж. Мартин Скорсезе)
Это один из первых концертов, снятых на 35 мм пленку, его до сих пор можно приобрести на стриминговых сервисах, и выглядит он очень кинематографично для документального кино того времени. (5)
Фильм начинается с темного экрана и голоса человека, который проверяет микрофоны. Решение сразу разрушить четвертую стену можно объяснить тем, что Скорсезе хочет с первых минут избавить зрителя от ощущения, что дальше он услышит постановочные диалоги.
«Последний Вальс» (1978, реж. Мартин Скорсезе)
Басист группы рассказывает про правила игры «Головорез», она похоже на бильярд, но правила противоположные: нужно оставить свои шары на столе и выбить шары соперника.
Вместе с бильярдным шаром камера начинает быстро двигаться, зритель видит череду рваных склеек, слышит удары шаров о борты стола: это действительно фильм Мартина Скорсезе.
«Последний Вальс» (1978, реж. Мартин Скорсезе)
Дальше идут кадры самого концерта. Камера подолгу задерживается на одном или нескольких музыкантах, иногда переводя фокус с одного на другого. Преимущественно съемка происходит из первых рядов зрительного зала, но иногда камера выглядывает откуда-то сзади, из-за аппаратуры.
«Последний Вальс» (1978, реж. Мартин Скорсезе)
Концертная часть фильма снята достаточно просто, но зрелищно. Если искать сходство с визуальными составляющими игрового кино Скорсезе, то в первую очередь в глаза бросается обилие красного цвета на сцене: освещение, шторы, задник, рубашка басиста, платок на плечах одного из вокалистов.
«Последний Вальс» (1978, реж. Мартин Скорсезе)
В окончании концерта The Band исполняют финальную композицию «I Shall Be Released». Когда вокальная часть песни заканчивается, закадровый голос вокалиста Робби Робертсона рассказывает о том, что 20-летний период его жизни, проведенный им в турах по всей стране, подходит к концу. Робби говорит, что он благодарен этому опыту, но чувствует, что пора остановиться. Такой образ жизни забрал на тот свет многих талантливых артистов: Хэнка Уильямса, Джимми Хендрикса, Элвиса, а ему хотелось бы избежать такой участи.
Здесь можно увидеть параллель с главными персонажами игрового кино Мартина Скорсезе, которые готовы рискнуть всем ради достижения своих целей. В документальном фильме зритель видит живых людей, которые пожертвовали славой и решили завершить карьеру, пока не стало слишком поздно.
Заключение
Если сравнивать документальные и игровые фильмы Мартина Скорсезе, то почерк режиссера будет заметен в обоих случаях. В качестве документальных фильмов я выбрала «Последний вальс» и «Итало-американец», потому что первый наиболее известен среди доков Скорсезе, а второй — самый личный. При этом получилось так, что оба фильма для Скорсезе вышли авторскими: если в первом он показывает семью, то во втором — музыку, которую сильно любит, причем фильм повествует об артистах, с которыми режиссер общался.
Если говорить об отличиях, то документальные фильмы сняты проще игровых: захватывает там не ошарашивающая выдуманная история, а более приземленная, зато настоящая. Именно эта подлинность — и в сюжетах, и в поведении героев — становится для Мартина Скорсезе новым нарративом и заменяет сценарий как фокус фильма. Отталкиваясь от подлинного и живого, Скорсезе меняет свой подход для того, чтобы это подчеркнуть.
«Я считаю, что отводить документальным фильмам место на маленьком экране или в качестве отдельного раздела — неразумно».
— Мартин Скорсезе (4)
Martin Scorsese: 'Killers of the Flower Moon' & Using Music in Film | Apple Music / https://www.youtube.com/watch?v=W4WL11xKIBk&t=520s
DP/30: Hugo, editor Thelma Schoonmaker / 2012 / DP/30: The Oral History Of Hollywood / https://www.youtube.com/watch?v=KgXcpZqQy8M&t=8s
Casino — Interview with Martin Scorsese / 1995 / Charlie Rose / https://www.youtube.com/watch?v=ftSTZRa-wlg
Martin Scorsese On The History Of Documentary Films / AFI DOCS / 2010 / https://www.youtube.com/watch?v=zFRo6YEMlLY
Martin Scorsese on 'Killers of the Flower Moon' and the future of film / Associated Press / 2023 / https://www.youtube.com/watch?v=Xfcl3_yFyMU
