Как в немецком экспрессионизме изображали монстров и потусторонних существ?
Рубрикатор
1. Концепция 2. Причины популяризации ужасов и потусторонних мотивов 3. Искусственно созданные монстры 4. Мифологические монстры 5. Мистические и потусторонние силы 6. Заключение
Концепция
В 21-м веке фильмы, в которых присутствуют образы различных паранормальных существ, монстров и нечисти, пользуются большой популярностью. Современный зритель уже привычен к тому, что почти каждые несколько месяцев на экранах появляется новая история, в которой героям предстоит столкнуться с потусторонними сущностями.
Однако это явление было распространено еще в первой половине 20-го века, особенно в фильмах немецких экспрессионистов. Исследователи в целом выделяют в числе отличительных черт данного направления повышенный интерес к мистическому и загадочному, пугающую атмосферу. Фильмы немецких экспрессионистов в большинстве случаев были сняты так, чтобы вызывать у зрителей тревогу и страх, держать их в напряжении во время просмотра. Именно поэтому многие киноленты представителей данного направления относят к жанру ужасов, триллеров. Современные исследователи кинематографа полагают, что именно в эпоху немецкого экспрессионизма и зародился жанр хоррора, были сформированы многие его отличительные черты.
«Носферату, симфония ужаса», Фридрих Вильгельм Мурнау, 1922 г.
Деятели искусства начинают активно исследовать тему человеческого страха, столкновения со злом, зачастую потусторонним. В их фильмах в привычную реальность вплетаются жуткие фантастические, мифологические сюжеты, призванные проникнуть зрителю под кожу. Поэтому в первой части исследования я бы хотела понять причину такой тенденции, а потом рассмотреть конкретные образы и фильмы. Чтобы напугать зрителя, режиссеры многих фильмов создают персонажей, являющихся паранормальными существами и монстрами. Примеров таких образов — множество и разобрать всех в данном исследовании представляется невозможным. Поэтому в исследовании я бы хотела рассмотреть образы монстров, условно разбив их на три типа для удобства: искусственно созданные руками человека, имеющие мифологические корни и потусторонние создания. Принцип такой классификации основывается на происхождении упомянутых существ. Я постараюсь привести для каждой категории по несколько примеров и проанализировать их.
«Кабинет доктора Калигари», Роберт Вине, 1920 г.
Для этого я хочу использовать следующие фильмы, относящиеся к немецкому экспрессионизму: «Усталая смерть» и «Метрополис» Фрица Ланга, «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине, «Вампир: Сон Алена Грея» Карла Теодора Дрейера, «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Вильгельма Мурнау, «Голем» Пауля Вегенера и Карла Безе, «Гомункулус» Отто Рипперта. Мой выбор пал именно на эти фильмы, так как образы, встречающиеся в них являются достаточно известными и разнообразными, поэтому они удобны и интересны для рассмотрения. В качестве текстовых источников я постаралась отобрать работы авторитетных авторов, научные статьи и исследования, анализы как выбранной темы в целом, так и конкретных упомянутых фильмов.
«Метрополис», Фриц Ланг, 1927 г.
В данном исследовании я бы хотела изучить, было ли что-то общее в образах монстров и паранормальных существ из анализируемых кинолент. И если было, то что именно из объединяет? Были ли они пугающим, отталкивающим злом или же скорее харизматичным и завораживающим? К каким человеческим страхам они отсылают? Так можно понять, как люди первой половины 20-го века представляли себе различных монстров, как воспринимали их и изображали. А также лучше разобраться, какие коллективные страхи и представления о потусторонних существах были у режиссеров одного направления и страны, эпохи. Именно поэтому я бы хотела проанализировать, как в немецком экспрессионизме изображали монстров и паранормальных созданий.
Причины популяризации ужасов и потусторонних мотивов
Для начала стоит разобраться, почему появилась тенденция пугать зрителя, вводить его в тревогу и как следствие обращаться к образам потусторонних сил.
«Вампир Сон Алена Грея», Карл Теодор Дрейер, 1932 г.
В первой половине 20-го века в Германии в воздухе повисло тяжелое нервное напряжение. Сначала на долю людей пришлась сама Первая Мировая война, а потом страну потрясло поражение в ней. Это негативно отразилось на политической, экономической ситуации в стране. Количество проблем возрастало, как и социальное напряжение. Германия была охвачена общим параноидальным настроением и атмосферой страха, что не могло не сказываться на психологическом, эмоциональном состоянии каждого.
Именно в такой обстановке и зародился немецкий экспрессионизм. Направление итак изначально имело в своей основе страх, напряжение, тревогу. Поэтому режиссеры старались как транслировать свои собственные переживания через искусство, так и вызывать, изучать эмоции зрителей. А паранормальные, нечеловеческие силы и разнообразные монстры были за гранью знаний, понимания обычного человека, поэтому несомненно пугали. Также подобные образы являются часто собирательными или метафорическими, через них режиссеру удобно воплощать свои задумки.
Искусственно созданные монстры
Первой рассматриваемой категорией являются монстры, которые были созданы руками человека, являются чьим-то изобретением или экспериментом.
Гомунклус
«Гомункулус», Отто Рипперт, 1916 г.
Одним из самых ранних примеров немецкого экспрессионизма является фильм «Гомункулус» (1916) режиссера Отто Рипперта. На тот момент направление только зарождалось, но тем не менее пример все же интересный для рассмотрения.
Действия фильма рассказывают историю искусственно созданного человека — гомункулуса Ричарда, результата эксперимента профессора Виктора Штейна и его ассистента. И хотя внешне он не отличается от других людей, он является лишь пустой телесной оболочкой. Ученые не смогли создать ему душу, и поэтому Ричард не способен на человеческие чувства, эмоции.
«Гомункулус», Отто Рипперт, 1916 г.
Осознание собственной неполноценности порождает в нем стремление отомстить людям, уничтожить их. Потому что сам он ощущает себя изгоем, который никогда не сможет найти себе места в обществе. Гомункулус использует свой интеллект, чтобы добится власти и, заполучив ее, умело сеет хаос. Он манипулирует людьми, чтобы подтолкнуть общество к новой войне и таким способом уничтожить человечество. Но это Ричарду так и не удается, потому что его убивает удар молнии.
И хотя герой имеет человеческий облик, его бессердечность, холодная ненависть и расчет, вызывают ужас. Он является расчетливой машиной, которая движется к жуткой цели, не испытывает сострадания. Возможно, в его образе воплощен страх бессердечной тирании, обесценивания человеческой жизни и создания руками человека чего-то, что обернется против своего создателя.
«Гомункулус», Отто Рипперт, 1916 г.
«Гомункулус», Отто Рипперт, 1916 г.
Робот Лже-Мария
Говоря о страхе хаоса и потери контроля над творением рук человека, нельзя не упомянуть фильм «Метрополис» (1927) Фрица Ланга. В мире будущего общество жестко разделено на две группы: богачи, наслаждающиеся жизнью и роскошью, и обычные рабочие, которые день и ночь работают под землей. Привычный уклад нарушает появившаяся девушка по имени Мария. Она активно призывает всех к равенству и добродетельности, заботиться об окружающих, и этим завоевывает сердца и уважение обычных рабочих.
«Метрополис», Фриц Ланг, 1927 г.
Однако ее влияние не нравится богатому населению, поэтому правитель Метрополиса, Джо Фредерсен вместе с ученым Ротвангом создает злого робота. Их творение, которое фигурирует в титрах, как Лже-Мария, повторяет внешность девушки и выдает себя за нее. Используя внешние сходства, она манипулирует рабочими, подталкивает их к хаосу и насилию, призывает к уничтожению важных машин. Робот-двойник, по задумке своих создателей, должна сделать низший слой общества более разрозненным, уничтожить авторитет доброй Марии и надежду обычных людей на лучшую жизнь. К счастью, ей это не удается и сын правителя города по имени Фредер вместе с настоящей Марией и рабочими останавливают разрушительные действия робота и вместе встают на путь восстановления мира.
«Метрополис», Фриц Ланг, 1927 г.
Лже-Мария, как и гомункулус, внешне похожа на человека. Но несмотря на все сходства, робот имеет очень безжизненные, черты. Она механически двигается, неестественно изгибает тело, ее глаза выглядят пустыми, а мимика местами странной, будто бы сломанной. Например, когда один ее глаз широко открыт, а второй наоборот прикрыт, рот искажен в гротескной улыбке. Робот пугает зрителя своим неестественным повторением человеческих черт, движений, своим холодным стремлением к разрушительности, отсутствием каких-либо живых чувств. Лже-Мария пробуждает страхи, схожие с теми, что вызывает гомункулус Ричард: потеря контроля над тем, что человек сотворит, создание неконтролируемой силы, захват власти чем-то нечеловеческим, бессердечным, с чем нельзя договориться, прийти к пониманию.
«Метрополис», Фриц Ланг, 1927 г.
Мифологические существа
Неудивительно, что придумывая образы различных монстров, режиссеры часто обращались к мифологии. Ведь в фольклоре каждый страны и народа немало опасных, даже жутких существ. Поэтому в них легко найти прообразы и вдохновение.
Голем
«Голем», Пауль Вегенер, Карл Безе, 1920 г.
Для современного зрителя это не самое привычное мифологическое существо, особенно при разговоре о чем-то пугающем и тревожном. Тем не менее и оно получило заслуженное место в ряду жутких созданий. Фильм «Голем, как он пришел в мир» (1920) Пауля Вегенера отсылается к еврейской мифологии, а именно к легенде о воине-защитнике, созданном из глины и оживленном Рабби Левом бен Бецалелем. Оно должно оберегать еврейский народ в Праге от несправедливости и жестокости любых внешних врагов, помогать ему. Внешний облик Голема похож на человеческий, только существо больше и сильнее, оно также напоминает статую.
«Голем», Пауль Вегенер, Карл Безе, 1920 г.
В фильме Пауля Вегенера, император хочет изгнать евреев, они оказываются беззащитны перед роком судьбы. Поэтому раввин общины создает Голема с помощью звезды Давида, который должен беспрекословно помогать своему создателю и слушаться его. Сначала так и происходит, создание выполняет тяжелую работу, защищает евреев. Но это мирное сосуществование заканчивается и раввин теряет контроль над Големом. Тогда существо начинает разрушать все вокруг себя, оно поджигает город и крадет дочь императора. Голема удается остановить, сняв с него звезду Давида.
«Голем», Пауль Вегенер, Карл Безе, 1920 г.
«Голем», Пауль Вегенер, Карл Безе, 1920 г.
В образе Голема прослеживается страх предательства, превращение добрых сил в злые: защитник слабых теряет контроль и становится угрозой для всего. Также, учитывая, что Голем должен быть создан человеком, и не может появится сам по себе, он вызывает переживания схожие с тем, что зритель испытывает от Гомункулуса и Лже-Марии. А именно, страх того, что создатель потеряет контроль над своим творением и оно станет неуправляемым, бесконтрольным злом.
Вампиры
Образ вампира был очень популярен в немецком экспрессионизме, да и для современного зрителя он уже успел стать даже несколько обыденным. Поэтому многие забывают, что изначально это существа из мифологии народов Европы. Вампир — достаточно распространенный образ, он встречается в фольклоре многих стран. В одних версиях это — оживший мертвец, в других — полу-человек с огромной силой, в третьих вообще ночное животное, питающееся кровью.
«Носферату, симфония ужаса», Фридрих Вильгельм Мурнау, 1922 г.
Одним из самых первых вампиров немецкого экспрессионизма является Носферату, или же Граф Орлок, герой фильма «Носферату, симфония ужаса» (1922) Фридриха Вильгельма Мурнау. Таинственный граф из Трансильвании обманывает и убивает Хуттера, агента по недвижимости, чтобы пробраться Висборг. Носферату нарушает покой города, привозя с собой жуткую эпидемию, страх и смерть. Внешность Графа Орлока отчасти звероподобная, неестественная: изо рта торчат острые хищные клыки, совсем не похожие на человеческие, на руках жуткие длинные пальцы с когтями, дикий взгляд. В глаза также бросается его длинный рост, угловатое и нескладное телосложение. Зрителя пугает внешний облик персонажа, он отсылает к животному голоду, какой-то неведомой, потусторонней силе, смерти, боли. Также должна ужасать непомерная жадность вампира, он хочет больше жертв, больше крови и ничто его не останавливает.
«Носферату, симфония ужаса», Фридрих Вильгельм Мурнау, 1922 г.
«Носферату, симфония ужаса», Фридрих Вильгельм Мурнау, 1922 г.
Также хотелось бы привести пример другого, немного отличного образа вампира в немецком экспрессионизме. В фильме «Вампир: Сон Алена Грея» (1932) Карла Теодора Дрейера существо пугает нас не своим обликом, а силой, влиянием на главного героя. Он заставляет Алена Грея видеть ужасающие сны, самой жуткой из которых становится видение похорон персонажа. Герой видит свой собственный труп в гробу и ничего при этом не может сделать.
«Вампир Сон Алена Грея», Карл Теодор Дрейер, 1932 г.
С одной стороны, образ вампира в этом фильме отсылает нас к страху потери над собственным телом или даже сознанием, беспомощности. И существо, которые мы толком не видим, ужасает своей силой, неумолимостью, контролем над ситуацией. Но с другой стороны, кошмар о собственных похоронах для Алена Грея — это наказание за его порочность, за то, что он поддавался искушениям. Он видит не только смерть своего тела, но и разрушение души, ее погружения в темноту, муки. Это наказание должно заставить героя задуматься над своими поступками и выборами, прийти к саморефлексии. Возможно, в данном фильме, вампир — это не однозначная разрушающая сила как Носферату. Существо все еще является чем-то жутким, нечеловеческим и потусторонним, но при этом то, на что он обрекает героя на самом деле заслуженно. И соответственно вызывает страх не только перед самим вампиром, но и за собственные грехи, последствия, которые они влекут за собой.
«Вампир Сон Алена Грея», Карл Теодор Дрейер, 1932 г.
Мистические и потусторонние силы
В прошлой категории мы уже затронули потусторонние силы, но упомянутые ранее существа имели все-таки известные, народные мифологические корни, прообразы. Теперь мы проанализируем подробнее образы созданий, чье происхождение более мистическое и неопределенное, паранормальное.
Монстр-сомнамбула
В фильме «Кабинет доктора Калигари» (1920) Роберта Вине монстр-сомнамбула Чезаре представлен не главным антагонистом, а скорее инструментом в руках злого гения, орудием убийства.
«Кабинет доктора Калигари», Роберт Вине, 1920 г.
От лица юноши по имени Франц, зрители узнают историю о таинственном докторе Калигари и находящемся в его власти сомнамбуле, спящем уже 23 года. Этот жуткий подопечный находится в неком трансе и предсказывает людям их будущее. Так, он предрекает другу Франца, что тот эту ночь уже не переживет. Предсказание сбывается, и потрясенный смертью приятеля юноша начинает расследовать это дело. Вскоре Франц и его союзники понимают, что таинственный убийца — это Чезаре, и пока все видят его спящую куклу, он по указания Калигари лишает жизней горожан. По мере расследования преступления, раскрытия личности Калигари и подробностей того, как он управлял сомнамбулой происходит неожиданный сюжетный поворот. Оказывается, что доктор является директором психиатрической лечебницы, а Франц — его пациентом. У фильма отчасти неопределенный финал, поэтому сложно сказать наверняка, все ли в этой истории — бред безумца.
«Кабинет доктора Калигари», Роберт Вине, 1920 г.
Однако несмотря на то, что под конец фильма реальность произошедшей истории и существование этого монстра-сомнамбулы ставятся под сомнение, образ Чезаре все вызывает страх. Его происхождение и природа так до конца и не ясны, поэтому он ассоциируется с мистическим, потусторонним существом. После просмотра киноленты, зритель остается в пугающей неопределенности, он не понимает, есть ли на самом деле это мистическое создание или это выдумка, или вовсе жуткий эксперимент доктора Калигари, скрываемый за дверями лечебницы. Также ужасает и то, что Чезаре становится неконтролируемой силой, свобода которой не ограничена. Его воля полностью подчинена Калигари. Пугает также ощущение недосказанности, отсутствие четкого знания. А также понимание, что сомнамбула настигал своих жертв, пока они спали и были уязвимее всего. Даже у себя дома, во сне нет безопасности.
«Кабинет доктора Калигари», Роберт Вине, 1920 г.
Смерть
Все же вряд ли есть образ, происхождение и природа которого может казаться более потусторонней, чем самой смерти. Таким нам предстает герой фильма «Усталая смерть» (1921) режиссера Фрица Ланга.
Кинолента рассказывает историю девушки, возлюбленный которой умер. Она старается упросить Смерть вернуть его к жизни, и тот соглашается сделать это, если она выполнит его задания. Девушка должна спасти одну из трех душ от гибели, но ей это не удается. Смерть дает ей второй шанс — она должна найти человека, который отдаст ей остаток своей жизни. Однако поиски оказываются безуспешными и приводят к пожару. Девушка не решается отдать душу беззащитного младенца Смерти и погибает в огне, спасая его. Уже в загробном мире она находит счастье и покой, встречаясь с возлюбленным.
«Усталая смерть», Фриц Ланг, 1921 г.
«Усталая смерть», Фриц Ланг, 1921 г.
В данном фильме Смерть выглядит как человек, пускай и выделяющийся на фоне окружающих. Он носит странную одежду, всегда темную, на лице его загадочное, но при этом суровое выражение. Также впервые перед зрителем он возникает плавно проявляясь, будто бы обретая телесность, выходя из мрака. Несмотря на человеческую внешность, Смерть похожа на потустороннее, сверхъестественное существо. Но при этом данный персонаж не вызывает у зрителей ужаса, в нем нет излишней жестокости и бессердечности. Напротив, он соглашается помочь влюбленным, прислушивается к мольбам девушки. Смерть в данном фильме производит впечатление не жуткого убийцы, а мудрого, но сурового проводника душ. Тем не менее, и в этом образе ощущается нечто немного пугающее. Ведь его человеческая внешность наводит на мысль о том, что смерть, несмотря на весь трагизм для человека, это что-то неизбежное, но обыденное, происходящее в мире постоянно. И конечно сама неопределенность и загадочность образа вызывают мурашки у зрителя.
«Усталая смерть», Фриц Ланг, 1921 г.
Заключение
Безусловно, в немецком экспрессионизме намного больше примеров потусторонних существ, чем было упомянуто и чем в целом может охватить одно исследование. Однако даже после такого анализа можно выявить общие тенденции в изображении подобных образов. В большинстве случаев такие персонажи являются убийцами, тиранами, нарушителями общего спокойствия. Редко их образы и характеры изображены неоднозначно и невозможно точно сказать, на стороне они зла или добра.
Персонажи режиссеров немецкого экспрессионизма, которые являются монстрами или потусторонними созданиями, в большинстве случаев имеют внешность человеческую. Мистическую природу этих существ выдают либо отдельные черты, либо детали поведения, мимики. Но главным отличием их от живых людей является всегда отсутствие ярких эмоций, живых чувств. Это и делает их поведение настолько пугающим для зрителей.
«Вампир Сон Алена Грея», Карл Теодор Дрейер, 1932 г.
На мой взгляд, в фильмах отчетливо чувствуется некая «травма» Первой Мировой войны: главными проецируемыми страхами являются жестокость, безжалостность, бесконтрольная сила и тирания. Но любопытно отметить, что, судя по упомянутым кинолентам, люди уже тогда начинали боятся потери контроля над чем-то, что они сами создали. Это напоминает современные страхи о захвате мира искусственным интеллектом и роботами.
Неудивительно, что немецкий экспрессионизм оказал такое сильное влияние на развитие и формирование жанра ужасов. Произведения этой эпохи подарили кинематографу немало ярких. интересных образов, а также сформулировали страхи человечества, которые показали себя как актуальные во все времена.
«Усталая смерть», Фриц Ланг, 1921 г.
Источники
Фразер Е. Как немецкие экспрессионистские фильмы использовали монстров для изображения расколотого общества / SYFY: статья. 2020 г. / URL — https://www.syfy.com/syfy-wire/how-german-expressionist-movies-used-monsters-to-depict-a-fractured-society (дата обращения: 23.11.2024)
Грабузов И. Ю. Трансформация образа вампира в художественной культуре Европы и Америки / Киберленинка: искусствоведческое исследование. 2012 г. / URL — https://cyberleninka.ru/article/n/transformatsiya-obraza-vampira-v-hudozhestvennoy-kulture-evropy-i-ameriki/viewer (дата обращения: 23.11.2024)
Горлова Д. Истоки ужаса: наследие немецкого киноэкспрессионизма / Lingva: журнал факультета иностранных языков и регионоведения МГУ им. Ломоносова. 2021 г. / URL — http://lingva.ffl.msu.ru/2021/08/%D0%BD%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D1%8D%D0%BA%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC/ (дата обращения: 23.11.2024)
Волков А. Алчность вампиризма. «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Вильгельма Мурнау как критика капитализма / Нож: электронный журнал. 2023 г. / URL —https://knife.media/symphonie-grauens/ (дата обращения: 23.11.2024)
Молчанова М. Кинократия. «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине / Дилетант: электронный журнал. 2016 г. / URL — //diletant.media/articles/30903193/ (дата обращения: 23.11.2024)
Верхоглядов И. Орнамент массы: 95 лет «Метрополису» Фрица Ланга. Чем была вдохновлена и кого вдохновила классика сай-фая? / Правила Журнал: электронный журнал. 2022 г. / URL — https://www.pravilamag.ru/entertainment/322463-ornament-massy-95-let-metropolisu-frica-langa-chem-byla-vdohnovlena-i-kogo-vdohnovila-klassika-say-faya/ (дата обращения: 23.11.2024)
Попова Л. В. Конструкции человека в фильмах немецких экспрессионистов / Киберленинка: искусствоведческое исследование. 2023 г. / URL — https://cyberleninka.ru/article/n/konstruktsii-cheloveka-v-filmah-nemetskih-ekspressionistov (дата обращения: 23.11.2024)
Мурнау Ф. В. / Носферату, симфония ужаса (1922) / VK Видео. 2013 г. / URL — https://vk.com/video-50422665_164922922?ref_domain=yastatic.net (дата обращения: 23.11.2024)
Вине Р. / Кабинет доктора Калигари (1920) / VK Видео. 2020 г. / URL — https://vk.com/video-22823648_456239413?ref_domain=yastatic.net (дата обращения: 23.11.2024)
Вегенер П. / Голем, как он пришел в мир (1920) / VK Видео. 2023 г. / URL — https://vk.com/video-204973623_456240413?ref_domain=yastatic.net (дата обращения: 23.11.2024)
Ланг Ф. / Усталая смерть (1921) / VK Видео. 2023 г. / URL — https://vk.com/video-67347148_456240032?ref_domain=yastatic.net (дата обращения: 23.11.2024)
Ланг Ф. / Метрополис (1927) / VK Видео. 2013 г. / URL — https://vk.com/video-51545214_165892288 (дата обращения: 23.11.2024)
Дрейер К. Т. / Вампир: Сон Алена Грея (1932) / Mail.ru Видео. 2022 г. / URL — https://my.mail.ru/mail/selkova_tanya/video/37/32883.html?from=videoplayer (дата обращения: 23.11.2024)
Рипперт О. / Гомункулус (1916) / OK.Video. 2020 г. / URL — https://ok.ru/video/1788271528506 (дата обращения: 23.11.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/3141623/pub_5ef33957565ae91616a39c0f_5ef339e3d4fbba462b8a1399/scale_1200 (дата обращения: 23.11.2024)
https://sun9-86.userapi.com/impf/c308821/v308821795/38ed/mxQJe7dFh14.jpg?size=1280x990&quality=96&sign=c85231cd21063486fbef07150c698a56&c_uniq_tag=Cplqe6l-FpAWLALHEBTxrQ2lmNR4fPs9QdJUS-EQTZ0&type=album (дата обращения: 23.11.2024)
https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/Nnuy0KzZnL8Lp-lFG0Tynayrt6k=/0x0:1280x720/1200x0/filters:focal(0×0:1280×720): no_upscale ()/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/23160710/image_w1280__2_.jpg (затемнено вручную в «Галерее») (дата обращения: 23.11.2024)
