Original size 2480x3500

Пластилиновый СССР

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

РУБРИКАТОР

КОНЦЕПЦИЯ: техника пластилиновой анимации кукольные предпосылки идея

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ: первые шаги • Александр Татарский • ТО «Экран» • Студия «Пилот» • Гарри Бардин популяризация влияние

ЗАКЛЮЧЕНИЕ: выводы

ИСТОЧНИКИ: текстовая часть визуальная часть

КОНЦЕПЦИЯ

В 1880 году незастывающая глина была изобретена Францем Колбом. Она получила название «Plastilin». Официально патент 1899 года и авторство лежит на Уильяме Харбутте, представившему всему миру уже «Plasticine». Первоначальное назначение пластилина было сугубо практическое. До выхода в массы с ним работали студенты, которым просто была нужна глина, которая не высыхает сию же секунду. Дошла до киноиндустрии чудо-субстанция довольно быстро. Так например, в 1908 под режиссерством Уоллеса МакКатчена на экраны вышел короткий метр «Кошмар скульптора». Пластилин здесь использовали как элемент спецэффектов в силу своих свойств.

big
Original size 1920x1080

Кошмар скульптора / реж. Уоллес МакКатчен / 1908 год

В анимацию техника пластилиновой анимации приходила постепенно через представителей сферы визуальных эффектов, которым нравилось использовать новаторские методы в своих работах.

Техника пластилиновой анимации

Разбирая многочисленные вышедшие мультфильмы в технике пластилиновой анимации, можно выделить три основных подхода к оживлению глины.

Original size 5249x3210

фото создания фильма / Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl / реж. Ник Парк / премьера в 2024 году

Объемная техника — по реализации она очень сходна с классической кукольной анимации. Вокруг проволочного, шарнирного или другого крепкого, но пластичного каркаса моделируется фигура персонажа. Пластилиновая моделька снимается в декорациях, реальном пространстве; кадр за кадром меняется вручную поза героя, неосторожное движение аниматора может привести к не очень приятным последствиям (обычно на площадке имеется несколько запасных фигурок на такой случай).

Original size 4000x3001

Пластилиновая ворона / реж. Александр Татарский / 1981 год

Техника перекладки — пластилиновые формы выкладываются слоями на анимационный станок, как бы уходя в глубину. По своему устройству процесс съемки повторяет бумажную перекладку, но тут вместо плоских картинок уже, собственно, пластилиновые, имеющие свою плотность объекты. Аниматор может не переживать за устойчивость каркаса героя, но свои сложности имеются в силу особенностей устройства самого станка.

Original size 1280x720

Мульти-Россия / студия «Пилот» / 2007 год

Комбинированная техника — здесь в пару с пластилином вступает компьютер. Персонажей снимают на фоне «зеленки» (хромакея), а потом при помощи монтажа интегрируют в окружение и фон, а иногда даже и анимируют героя сразу на компьютере. Способ может быть изменен под более плоскостной формат перекладки, где уже все слои перспективы станка собираются воедино на постпродакшне.

Кукольные предпосылки

Набирать популярность в советском пространстве пластилиновая анимация начала только в середине 1970-х — начале 80-х годов. Главным объяснением тому было банальное отсутствие подходящего по составу и качеству материала в СССР. Однако само появление и развитие техники пластилиновой анимации было не случайностью. Оно обуславливалось целым комплексом идейных предпосылок.

По окончании Второй Мировой Войны по всему миру прошла волна попыток найти новые подходы к созданию мультфильмов. С тех пор в Советском Союзе хорошо развилась сфера кукольной и предметной анимации. Освоение материально-технической базы соотнеслось и со стремлением аниматоров к поиску новых форм визуальной выразительности и созданию оригинального авторского стиля.

Если и марионетками теперь никого не удивить, то что же еще придумать, чтобы зрителя да коллегу-аниматора впечатлить?

Original size 960x723

Крокодил Гена / реж. Роман Качанов / 1969 год

Пластилин использовался как вспомогательный материал в кукольной анимации. Им укрепляли кукол и делали спецэффекты.

Пластилин стал хорошим полем для пробы чего-то нового, самостоятельного. Несмотря на все особенности состава, он все еще оставался доступным расходником, имеющим схожие черты со знакомыми техниками анимации (кукольной, рисованной и глиняной). Советская школа пластилиновой анимации сформировала собственный уникальный почерк, основанный на плюсах и минусах работы с местными материалами, а также авторской мысли.

Идея

Original size 704x319

Картинки по старинке / реж. Юрий Заболотнев / 1991 год

Художественный язык пластилиновой анимации СССР отличался глубоким философским смыслом и характерными, близкими любому жителю постсоветского пространства образами героев. На первый взгляд примитивный материал пластилина смог размять подход к технологиям анимирования и удачно сочетать беззаботность картинки с интересным ее наполнением.

Работы советских мастеров с материалом продолжают удерживать зрительский интерес и по сей день. Те, кто застал рассвет этой анимационной техники, смотрят с ностальгией, а молодые зрители ощущают по-новому все эти «живые» фактуры, которых так часто не хватает цифровым работам.

В данном исследовании я буду анализировать историю советской пластилиновой анимации и ее влияние. Мы рассмотрим главных представителей направления, их инновационные приемы работы с материалом и то, как пластилиновые мультфильмы набрали популярность в СССР.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Первые шаги

Original size 1360x802

Советский пластилин

Долгое время в СССР был всего один «бренд» пластилина. Работать с ним было не так просто. Он был очень мягким, деформировал фигурки в процессе съемки и, к тому же, имел не особо насыщенные цвета. Его приходилось подкрашивать. Борясь с особенностями материала, советские аниматоры пользовались технологией перекладки и снимали пластилиновые мультфильмы на анимационных станках.

Одним из первых экспериментаторов с пластилиновой техникой считают Александра Татарского и его «Пластилиновую ворону» 1981 года. Хоть на тот момент за рубежом пластилин уже довольно активно использовался в анимации, автору из Советского Союза это было неизвестно. Татарский узнал о работах его иностранных «предшественников» только постфактум, когда его фильм получил известность.

Александр Татарский

post

Александр Татарский родился в 1950 году в Киеве. Режиссер закончил Киевский институт театра и кино, после чего работал в «Киевнаучфильме» до переезда в Москву. В 1980 году А. Татарский очень удачно поучаствовал в оформлении Олимпиады 1980 года. Он анимировал мультипликационные заставки видов спорта, в награду за что и получил возможность снять анимационный фильм, в котором выступил режиссером.

После того, как автор остановился на идее экранизации произведения Ивана Андреевича Крылова «Ворона и Лисица», дело дошло до технического исполнения.

Чтобы усилить текст, главным выразительным эффектом был выбран необычный материал — пластилин. При помощи него А. Татарскому удалось построить визуальный ряд на постоянных изменениях и игре с формами (морфингом). Вместе с тем, реализация стиля была тоже необычной. Режиссер «размазывал» материал по стеклу. Можно сказать, он рисовал пластилином прямо на станке. Такой подход раскрыл максимальные возможности пластилина — ощущение пластичности и фактурности выходило на передний план.

Loading...

Татарский произвёл революцию в технике пластилиновой анимации, однако первое время «Пластилиновую ворону» не принимали. Фильм считался «идеологически безыдейным» до тех пор, пока его не показали первый раз в эфире «Кинопанорамы» вместе с сюжетом об истории создания. После этого «Пластилиновая ворона» расправила свои крылья и получила заслуженное признание в индустрии.

Татарский активно экспериментировал с техниками анимации и дальше. Но говоря про пластилин, миру, конечно, запомнился «Падал прошлогодний снег» 1983 года. В этом коротком метре установленный стиль укрепился еще сильнее. Морфингу были подвластны и персонажи-люди и их мимика. Комичность шла рука об руку с сюрреалистической атмосферой мультфильма, благодаря чему создавался неповторимый, сказочный эффект.

Loading...

ТО «Экан»

В творческом объединении «Экран» была студия «Мульттелефильм», отвечавшая за создание анимационных фильмов (в основном на ее базе выпускали короткие метры и мультфильмы для ТВ). Здесь работал Александр Татарский, и тут его можно назвать основным режиссером пластилиновой анимации. На студии выпущены те самые «Пластилиновая ворона», «Новогодняя песенка Деда Мороза» и «Падал прошлогодний снег».

post

Еще раньше чем «Пластилиновая ворона» на «Мульттелефильме» появился другой пластилиновый мультфильм — «Волк и семеро козлят на новый лад» 1975 года под авторством Леонида Аристова. Анимационная работа тоже сделана перекладкой, но тут фазы и части тела представляют из себя уже отдельные детали для удобства съемки.

Loading...
post

Однако, список пластилиновых экспериментов студии на этом не ограничивался. Одна из самых запоминающихся и разносторонних работ в технике — «Сундук» Юлиана Колишера (1986 год). Работа сочетает в себе пластилиновую, рисованную, предметную, коллажную анимации, а также вставки с реальными актерами. Внутри мультфильма пластилин чаще всего использован для оформления окружения и визуальных эффектов морфинга.

Loading...

В конце 80-х — начале 90-х годов студия немного сменила курс производства мультфильмов. Эстетика сохранилась, можно даже сказать, что стиль, присущий пластилиновой анимации, сохранился, но теперь «Мульттелефильм» работал в основном со свободным рисунком, «ручным» штрихом.

0

Следствие ведут Колобки /реж. Игорь Ковалёв, Александр Татарский / 1986–1987 года // Падал прошлогодний снег / реж. Александр Татарский / 1983 год

Студия «Пилот»

В 1988 году в стране появилась первая независимая анимационная студия «Пилот» — детище Александра Татарского. И хотя в советские годы выпускаемые студией мультфильмы все же были рисованные, я позволю себе немного выйти в период после 1991 года.

С 2004 года по настоящий момент идет работа над большим анимационным сборником «Гора самоцветов», посвященным народам России и их сказкам. Этот сериал стоит упоминания, потому что вышел он тоже из-под крыла А. Татарского и обращается к пластилиновым техникам. Здесь создается ощущение, что работа с материалом достигла пика своего мастерства. Плавная анимация, аккуратные морфинги, яркие цвета.

Original size 1920x875

Гора самоцветов / создатель цикла Александр Татарский / с 2004 года

А еще с 2006 на студии создавался некоммерческий проект «Мульти-Россия», который тоже выполнен в классической пластилиновой технике, соединяя ее с компьютерной обработкой.

Original size 1280x720

Мульти-Россия / эпизод «Москва» / создатель цикла Сергей Меринов / 2008 год

Гарри Бардин

post

Отдельно хотелось бы поговорить и о другом мастере пластилина. Гарри Бардин — режиссер, известный именно за свою экспериментальность с техниками анимации и потаенными смыслами картин. Одна из наиболее любимых автором техник была пластилиновая анимация. Г. Бардин создал более мультфильмов 7 с использованием незастывающей глины. Его пластилиновые приключения начались в конце 1970-х, когда он работал на студии «Союзмультфильм».

«Тяп-ляп, маляры» 1984 года создан в объемной технике и прекрасно демонстрирует ее возможности. Все тот же морфинг, растягивание конечностей и, конечно, смысл анимационного фильма, который четко перекликается с материалом и визуальными образами. Г. Бардин обращается со своими персонажами, как с пластичными куклами, которые сколько бы не менялись, все равно выдерживают свою массу и имеют правила устройства.

Loading...

Схожая тенденция наблюдается и в «Брэк!» 1985 года. Пластилин используется тут даже не просто как материал, а полноценная часть сюжета, выкручивая на максимум его возможности. Герои осознают, что они созданы не из «плоти и крови» и начинают использовать это в свою пользу. Ирония над недостойным поведением на ринге.

Original size 348x196

Брэк! / Гарри Бардин / 1985 год

Другой интересный момент творческой интерпретации пластилина у Гарри Бардина — мультфильм для взрослых «Серый Волк энд Красная Шапочка» 1990 года. Хотя и многие работы из ранее разобранных можно считать не совсем детскими, данный мультфильм целенаправленно был обозначен рейтингом «для взрослых». Это — одна из первых попыток интегрировать пластилин в другую возрастную категорию. Сатирический, высмеивающий нарратив исследуется не только сценарными ходами, но и технической визуализацией. Однако стоит обозначить, что элемент «детской» картинки не очень позитивно повлиял на распространение работы. Периодически мультфильм попадал в детские подборки, собственно, влияя на неподходящую аудиторию… политические шутки и гигантские клизмы скорее заставляли родителей задуматься о том, что попадает на экраны их детей, нежели посмеяться или улыбнуться.

Loading...

Гарри Бардин был «пластилиновой звездой» «Союзмультфильма». Подавляющее большинство пластилиновых мультфильмов на студии создал именно он. После развала СССР автор продолжает там же работать и выпускать анимационные фильмы из незастывающей массы. Например, его первым пластилиновым полнометражным фильмом на студии становится «Гадкий утенок» 2010 года, который можно считать классикой смешанной техники. Пластилин смешивается с настоящими перьями, а также в работе фигурирует традиционная кукольная анимация.

Original size 0x0

Гадкий утенок / реж. Гарри Бардин / 2010 год

Популяризация

post

Как же популяризировали пластилиновые мультфильмы? Разумеется, как и любой другой мультфильм, сделанный на студии, пластилиновые работы крутились по телевизору, выпускались на тематических кассетах (позже и на DVD), но это еще не все.

У современного человека пластилиновая анимация может ассоциироваться с детским творчеством или образовательным контентом. Это не случайно. Благодаря доступности пластилина и направленности самого продукта на детскую аудиторию. Для примера, даже пластилин, который появляется в начале «Пластилиновой вороны» брендирован как детский и имеет соответствующую подпись (фото примера можно найти выше в исследовании, в разделе «Первые шаги») сфера быстро раскрылась для маленьких аниматоров и просто для начинающих. При некоторых студиях анимации открывались короткие курсы или небольшие занятия пластилиновой анимации.

Более того многие пластилиновые мультфильмы СССР становились победителями и призерами не только на советских фестивалях, но и международной программе. Из самых ярких: «Брэк!» получил «Золотого голубя» в Лейпциге, диплом кинофестиваля в Загребе; «Серый Волк энд Красная Шапочка» получила гран-при за лучший короткометражный фильм на международном кинофестивале в Анси. Забавная история произошла с «Пластилиновой вороной», когда ее без уведомления автора взяли на Всесоюзный фестиваль телефильмов и даже вручили гран-при. Сам А. Татарский узнал об этом только постфактум, увидел по телевизору.

Влияние

Пластилиновая анимация живет и по сей день. Несмотря на то, что работ в этой технике выходит не так уж и много, стилистике это только играет на руку. Огласка о каждом новом фильме Aardman Animations (британской студии пластилиновой анимации), российских авторских проектах или студийных фильмах невероятно большая, возрождение популярности получают пластилиновые сериалы для взрослых формата «Moral Orel». Советская пластилиновая анимация ценится во всем мире. В постсоветском пространстве прямыми продолжателями техники можно назвать тех, кто работал и работает над «Горой самоцветов», «Мульти-Россией». Из громких проектов можно еще сказать про обучающий мультсериал «Пластилиновая Азбука» (режиссера Сергея Меринова).

0

Франшиза «Wallace & Gromit» / студия Aardman Animations / с 1989 года // Moral Orel / реж. Дино Стаматопулос / 2005–2008 год

Желают уловить шарм пластилиновой анимации многие аниматоры. Нередко можно увидеть 3D мультфильм, стремящийся к эстетике реалистичного материала.

Original size 2880x1620

Flushed Away / реж. Дэвид Бауэрс, Сэм Фелл / 2006 год

Стоит отметить, еще в период развития техники в СССР западные коллеги обращали внимание на советских авторов. Так студия «Klasky Csupo», которая работала над «Как говорит Джинджер», «Ох уж эти детки!», «ААА! Настоящие монстры» вскоре после открытия «Пилот» позвала А. Татарского и других аниматоров из студии работать на них. Татарский не уехал, а вот его коллеги — да.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Выводы

Original size 2560x1600

коллаж // Семеро козлят на новый лад (1975) / Падал прошлогодний снег (1983) / Сундук (1986) / Серый Волк энд Красная Шапочка (1990)

Пластилиновая техника постепенно входила в мир анимации СССР, однако быстро привлекла внимание критиков и признание народа. Своеобразные по качеству материалы (советский пластилин) парадоксальным образом способствовали формированию самобытного художественного стиля и подхода к реализации. Главные представители направления развили сферу и заложили теплый, ностальгический базис для его дальнейшего развития и задали идейное направление, показав широкий спектр возможностей материала.

Пластилиновые мультфильмы могут быть простыми и понятными, добрыми и семейными, сатирическими и взрослыми. Такими же гибкими как и сама незастывающая глина. Советская школа пластилиновой анимации представляет собой не просто техническое направление, но целостную эстетическую систему, которая тихо, но ярко цветет и в современном мире.

ИСТОЧНИКИ

Bibliography
Show
1.

Документальный фильм Александр Татарский. Повелитель пластилиновых ворон [Электронный ресурс] // Первый канал: [1tv.com]. [2010]. URL: https://www.1tv.com/announce/8051 (дата обращения: 20.11.2024)

2.

А. Романова, М. Панихина Пластилиновая анимация: российская школа [Электронный ресурс] // Arzamas: [arzamas.academy]. [дата создания не указана]. URL: https://arzamas.academy/materials/1229 (дата обращения: 20.11.2024)

3.

НАШИ МУЛЬТИКИ: как создавали м/ф «Пластилиновая ворона» [Электронный ресурс] // pikabu: [pikabu.ru]. [2018]. URL: https://pikabu.ru/story/nashi_multiki_kak_sozdavali_mf_plastilinovaya_vorona_5986084 (дата обращения: 20.11.2024)

4.

DTF История пластилиновой анимации — от кино до видеоигр [Видеофайл]. [03.07.2020]. URL: https://youtu.be/Clz1OrcJ0vc?si=cURKoUfNhvhzoVEV (дата обращения: 20.11.2024)

5.

Гарри Бардин [Электронный ресурс] // Кино-Театр.ру: [kino-teatr.ru]. [дата создания не указана]. URL: https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ros/12174/bio/ (дата обращения: 20.11.2024).

6.

Студия «ТО „Экран“» [Электронный ресурс] // Кинопоиск: [kinopoisk.ru]. [дата создания не указана]. URL: https://www.kinopoisk.ru/lists/m_act%5Bstudio%5D/74672/m_act%5Bwhat%5D/content/m_act%5Bcount%5D%5Bcontent%5D/856/m_act%5Border%5D/name/m_act%5Ball%5D/ok/ (дата обращения: 21.11.2024)

7.

Студия «Московская анимационная студия Пилот» [Электронный ресурс] // Кинопоиск: [kinopoisk.ru]. [дата создания не указана]. URL: https://www.kinopoisk.ru/lists/m_act%5Bstudio%5D/15860/m_act%5Ball%5D/ok/m_act%5Bwhat%5D/content/m_act%5Bcount%5D%5Bcontent%5D/110/m_act%5Border%5D/name/ (дата обращения: 21.11.2024)

Image sources
Show
1.

Обложка: https://media.2x2tv.ru/padal-proshlogodnyi-sneg/ Дата посещения: 23.11.2024

2.

https://www.youtube.com/watch?v=4d_AB3fTNnk Дата посещения: 23.11.2024

3.4.5.

https://www.afisha.ru/movie/multi-rossiya-187078/ Дата посещения: 23.11.2024

6.

https://vk.com/wall-169186914_14210 Дата посещения: 23.11.2024

7.8.9.10.

https://www.afisha.ru/movie/sledstvie-vedut-kolobki-177353/ Дата посещения: 24.11.2024

11.

https://www.kp.ru/daily/27600.3/4871608/ Дата посещения: 24.11.2024

12.

https://okko.tv/serial/gora-samocvetov/season/1 Дата посещения: 24.11.2024

13.

https://www.youtube.com/watch?v=2rR_eNrsdgg Дата посещения: 24.11.2024

14.

https://www.youtube.com/watch?v=GBVkyyT1u_A Дата посещения: 24.11.2024

15.16.17.18.19.

https://www.dreamworks.com/movies/flushed-away Дата посещения: 24.11.2024

20.21.22.23.
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more