Живопись в фильмах Андрея Тарковского: Параллели с искусством
СОДЕРЖАНИЕ: 1. КОНЦЕПЦИЯ 2. ГИПОТЕЗА 3. СОЛЯРИС 4. ЗЕРКАЛО 5. АНДРЕЙ РУБЛЕВ 6. НОСТАЛЬГИЯ 7. ЗАКЛЮЧЕНИЕ 8. ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ И ИЗОБРАЖЕНИЙ
КОНЦЕПЦИЯ
Живопись и кинематограф, несмотря на различия в своих формах и методах выражения, имеют много общего в своей способности передавать эмоции, идеи и культурные контексты. В последние десятилетия исследование взаимосвязи между этими двумя искусствами стало актуальной темой для многих ученых и критиков.
Особенно интересным является анализ творчества таких мастеров, как Андрей Тарковский, который, будучи одним из самых значительных режиссеров XX века, использовал визуальные коды живописи для создания уникального киноязыка.
Фильмы Тарковского — это не просто визуальный опыт, но и умелое переплетение искусства и философии. Он создает пространство, где картина, как и кадр кинофильма, служит сценой для глубоких размышлений о жизни, духовности и бытии. Его работы не могут быть поняты без учета живописного контекста, который вдохновил его творчество. Они наполнены визуальными метафорами и символами, которые можно сопоставить с произведениями великих мастеров живописи, таких как Андрей Рублёв, Альбрехт Дюрер и Леонардо да Винчи и др. Эти параллели открывают новые горизонты для анализа и интерпретации его фильмов, позволяя зрителям и исследователям увидеть в них не только кинематографические, но и живописные элементы.
В рамках данного визуального исследования я буду рассматривать несколько ключевых аспектов, связанных с темой влияния живописи на творчество Тарковского. Проведем параллели с Альбрехтом Дюрером, чьи работы отличаются глубокой философией и вниманием к деталям. Тема человека и природы, которая является центральной в творчестве Леонардо да Винчи, также будет проанализирована в контексте фильмов Тарковского, что позволит выявить общие мотивы и идеи, присущие обоим художникам.
Кроме того, проведу визуальный и сравнительный анализ кадров из фильмов Тарковского, сопоставляя их с шедеврами живописи. Это позволи понять, как Тарковский использует живопись как источник вдохновения для создания своих уникальных образов.
ГИПОТЕЗА
В творчестве Андрея Тарковского визуальные метафоры и живописные элементы создают уникальный киноязык. Сравнительный анализ его фильмов и работ мастеров, таких как Дюрер и да Винчи, поможет выявить общие философские мотивы и влияние живописи на его искусство.
СОЛЯРИС | 1972
«Солярис» — фильм Андрея Тарковского, основанный на романе Станислава Лема. Психолог Крис Кельвин отправляется на космическую станцию, где сталкивается с проявлениями своих подавленных эмоций в виде физических сущностей. Фильм исследует темы памяти, любви и человеческой природы, ставя вопросы о смысле существования.
Кадр из фильма «Солярис» 1972 г.
Питер Брейгель Старший «Жатва» 1565 г. // Питер Брейгель Старший «Сумрачный день» 1565 г.
В данном фильме мы видим, какую ценность представляют нидерландские живописцы. Картины Питера Брейгеля Старшего из серии «Времена года» висят на стенах библиотеки в «Солярисе» вместо окон (это подмечает один из героев фильма). Они выступают символами цикличности жизни на земле и ее необратимости.
Кадр из фильма «Солярис» 1972 г. // Питер Брейгель Старший «Охотники на снегу» 1565 г.
Живописной аллегорией ностальгического воспоминания о доме, становится работа гениального мастера Питера Брейгеля Старшего, а именно — картина «Охотники на снегу». Это и образ далекого дома, и сон-воспоминание о родной планете, детстве, домашнем уюте и в целом всей жизни.
Обратите внимание, что картина Брейгеля решена в тех же цветах, что и костюмы в фильме: желтый, коричневый, серый, голубой и белый. Но голубой на картине и в фильме отличаются, потому что Тарковский хотел передать совершенно другое настроение.
Кадр из фильма «Солярис» 1972 г. // Рембрандт. «Автопортрет с Саскией на коленях» 1635 г.
Притча о «блудном сыне». В фильме становится назидательным рассказом о человеке и Космосе, познать который, по Тарковскому, можно только путем перехода на более высокий нравственный уровень.
Кадр из фильма «Солярис» 1972 г. // Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» 1489–1490 гг.
Живопись Леонардо да Винчи, как один из величайших мастеров искусства, продолжает влиять не только на живописцев, но и на представителей других форм искусства. В фильмах Андрея Тарковского найдется множество поэтических отсылок и визуальных метафор, напрямую связанных с живописью да Винчи. Основная тематика, пронизывающая оба направления, сосредоточена на взаимодействии человека и природы, экзистенциальных поисках и духовном взлете.
В данном кадре интересно наблюдать, как Тарковский по своему представил «Даму с горностаем». Чистота горностая переносится в белую шубу женщины.
Кадр из фильма «Солярис» 1972 г. // Антонелло да Мессина «Портрет молодого человека» ок. 1475–1476 гг.
Как и в произведениях да Винчи, так и в работах Антонелло де Мессина, Тарковский ценит средневековое растворение человека в природе. На данном фрагменте мы видим параллель между композицией, взаимодействием природы и выражением лица, которое передает схожие внутренние состояния героев.
Кадр из фильма «Солярис» 1972 г. // Ян Брейгель Старший. «Лесной пейзаж с охотниками и собаками с видом на город за рекой»
Еще один кадр из фильма в котором я нашла некое визуальное сходство с картиной «Лесной пейзаж с охотниками и собаками с видом на город за рекой»». Оно прослеживается в композиции кадра, многоплановости, расположению дерева, его веток и цветовом решении.
Кадр из фильма «Солярис» 1972 г. // Андрей Рублёв «Троица» ок. 1411 г.
На борту космического корабля, далеко от земной цивилизации, икона становится своего рода мостом между далёким прошлым и неопределённым будущим.
Кадр из фильма «Солярис» 1972 г. // Рембрандт «Возвращение блудного сына» ок. 1666–1669 гг.
В завершении фильма наблюдается явная связь с известной картиной «Возвращение блудного сына». Тарковский в своих космических размышлениях подчеркивает ложный путь человечества в стремлении к истинному познанию. Таким образом, финальная сцена, в которой главный герой воссоединяется с отцом на чужой планете, становится символом этого воссоединения.
ЗЕРКАЛО | 1974
«Зеркало» — автобиографическая кинодрама. Сложная и важная для режиссера. Эта картина строится из воспоминаний, чувств, снов А. Тарковского, которые связанны с близкими ему людьми.
Кадр из фильма «Зеркало» 1974 г. // Андрей Рублёв «Троица» ок. 1411 г.
Вновь появляется знакомая икона. Тарковский через этот образ стремится к очищению и освобождению от мучительных воспоминаний о прошлом.
Кадр из фильма «Зеркало» 1974 г. // Леонардо да Винчи «Портрет Джиневры де Бенчи» ок. 1474–1476 гг.
Нельзя забывать и о том, как акценты на лицах персонажей у Тарковского отражают эмоции и внутренние конфликты. Это напоминает о портретах эпохи Возрождения, где художники, такие как Рафаэль и Тициан, создавали произведения, полные человеческой драмы, передавая богатство внутреннего мира через детали лиц. Тарковский, в свою очередь, углубляет эти традиции, позволяя актерам через свои лица рассказать истории, зачастую без слов
Кадр из фильма «Зеркало» 1974 г. // Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» ок. 1665 г.
В данном кадре прослеживается схожесть с картиной «Девушка с жемчужной сережкой». Та же постановка света, тени и колорита, та же сережка и головной убор, и та же таинственность и красота передана с картины Яна Вермеера.
Кадр из фильма «Зеркало» 1974 г. // Питер Брейгель Старший «Охотники на снегу» 1565 г.
В фильме «Зеркало» можно заметить повторяющиеся образы из предыдущих работ Тарковского. Как и в «Солярисе», детство вновь передается через атмосферу, напоминающую картины Брейгеля. Сцена с мальчиком на снежной горке, его поза и окружающий пейзаж вызывают ассоциации с известной картиной «Охотники на снегу».
Кадр из фильма «Зеркало» 1974 г. // Леонардо да Винчи «Портрет бородатого мужчины» 1519 г.
Кадр из фильма «Зеркало» 1974 г.
Тарковский использует образы и идеи, связанные с искусством, чтобы углубить темы ностальгии и духовного поиска. Старинный фолиант с работами Леонардо служит символом связи между прошлым и настоящим, а также отражает стремление к пониманию глубинных человеческих переживаний. Искусство в фильме становится важным инструментом для исследования внутреннего мира персонажей и их отношений с окружающей действительностью.
Кадр из фильма «Зеркало» 1974 г. // Тициан «Венера Урбинская» 1538 г.
АНДРЕЙ РУБЛЕВ | 1966
«Андрей Рублев» — рассказывает о жизни и творчестве знаменитого русского иконописца Андрея Рублева в XV веке. Через призму его страданий, духовных исканий и столкновения с жестокостью окружающего мира фильм исследует темы искусства, веры, человеческой природы и поиска смысла жизни.
Кадр из фильма «Андрей Рублев» 1966 г. // Андрей Рублёв «Троица» ок. 1411 г.
В фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» иконография, основанная на произведениях самого Рублёва, становится важным инструментом передаточной способности духовных изысканий во времена сложных исторических перипетий XV века. Тарковский воссоздает контекст, в котором художник осуществляет свою деятельность, противопоставляя его внутренние переживания внешним обстоятельствам, что ярко проявляется в кадрах, насыщенных символикой и ритуальным смыслом. Восемь эпизодов фильма, представляющие различные этапы жизни Рублёва, не только освещают его творчество, но также подчеркивают философские и религиозные вопросы, стоящие перед человечеством.
НОСТАЛЬГИЯ | 1983
«Ностальгия» — фильм о русском поэте, который путешествует по Италии, испытывая глубокую ностальгию по родине. Он исследует темы духовного поиска, утраты и внутренней пустоты, сталкиваясь с культурными и личными противоречиями.
Кадр из фильма «Ностальгия» 1983 г.
Кадр из фильма «Ностальгия» 1983 г. // Пьеро делла Франческа «Мадонна дель Парто» ок. 1457 г.
В поисках натуры Тарковский отправляется в Италию. Он искал ту метафизическую красоту, которая скрывается за простотой русской природы. За время путешествия было отвергнуто много икон и фресок, предложенных режиссеру. В фильм вошла только «Мадонна дель Парто».
В начале фильма, когда и появляется фреска, герои говорят о ней только, как о произведении искусства. Но постепенно это живописное полотно обретает свое культовое значение и глубокое религиозное содержание.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключение, Тарковский через свою кинематографию устанавливает своеобразный диалог между живописью и кино. Подобно великим художникам, он использует цвет, свет и композицию как инструменты передачи внутреннего мира, который пересекает времена и культуры, наполняя современность дыханием древности. В этом контексте работа Тарковского становится не только вкладом в искусство кино, но и мостом, соединяющим эпохи и направления в искусстве, что делает его творчество исключительно многослойным и глубоким, словно сам образ потока времени.
ИСТОЧНИКИ
Андрей Тарковский и парадоксы модернизма https://arterritory.com/ru/ekran_-scena/stati/24970-andrei_tarkovskii_i_paradoksy_modernizma/ (дата обращения: 01.11.2024)
Андрей Тарковкий https://www.culture.ru/persons/2176/andrei-tarkovskii (дата обращения 01.11.24)
«Солярис» А. Тарковского. Костюмы и декорации
https://la-gatta-ciara.livejournal.com/125554.html (дата обращения: 03.11.2024)
Художники (Архив) https://gallerix.ru/storeroom/ (дата обращения: 02.11.2024).
Голландская живопись. Картины голландских художников https://muzei-mira.com/kartini_gollandia/ (дата обращения: 02.11.2024)
Кадры из фильма «Солярис» https://www.kinopoisk.ru/film/45275/
Кадры из фильма «Зеркало» https://www.youtube.com/watch?v=CYZhXm02kN0
Кадры из фильма «Андрей Рублёв» https://yandex.ru/video/preview/5656622062538227231 (дата: обращения 07.11.2024)
Кадры из фильма «Ностальгия» https://rutube.ru/video/af5ca6fd934295f94c5e4240ddb72115/
Леонардо да Винчи.Картины. https://gallerix.ru/album/Leonardo (дата обращения: 10.11.2024)
Питер Брейгель. Картины https://gallerix.ru/storeroom/1029566649/ (дата обращения: 08.11.2024)
