Цвет в эпоху раннего кинематографа
Рубрикатор
1. Концепция 2. Цвет в коротком метре 3. Цвет в полнометражном кино 4. Заключение 5. Список источников
Концепция
В культуре существует стереотип о том, что весь ранний кинематограф был черно-белым, но в определенный момент все стали снимать цветное кино — это большое заблуждение. Кино в этом плане совсем не отличается от других видов искусства, его развитие не может быть планомерным и везде одинаковым. Цвет в фильмах развивался так же, как и остальные аспекты кинематографа. Менялись технологии, специфика, восприятие и даже цель цветной пленки. И развивалось это параллельно с монтажом, спецэффектами, светом, декорациями, звуком. От чего-то кинематографисты очень быстро ушли, а некоторые технологии использовались и были актуальны еще очень долгое время, поэтому судить в какой момент в кино появился цвет будет не совсем корректно, он был всегда.
Первые попытки создать цветную картину осуществлялись практически с самого начала зарождения кино как такового, но из-за того, что процесс создания пленки был очень трудоемким и обходился режиссерам довольно дорого, цветное кино не было столь популярно в самые ранние годы кинематографа.
Те режиссеры, которые осмеливались работать с новой технологией, изначально пробовали свое мастерство в короткометражных лентах. Цвет воспринимался им интересной забавой, с которой можно поэкспериментировать. Грубо говоря, самые первые цветные фильмы представляют собой незамысловатые картины длинной от силы в несколько минут.
В дальнейшем вместе с развитием технологий цветные фильмы становились длинней и сложней. Режиссеры поняли, что благодаря цвету в фильме можно передать глубокие эмоциональные переживания, усилить эффектность сцены, глубже раскрыть свою задумку, вызвать больше впечатлений у зрителей.
Благодаря цвету можно передать атмосферу, усилить настроение, акцентировать внимание на важном. Наличие цвета в кино дает много новых возможностей, которые не могут раскрыться в черно-белом фильме.
С помощью технологий цвета режиссеры смогли делать скрытые послания своим зрителям, ведь цвет — полноценный метафорический язык.
В своем исследовании мне захотелось проанализировать, что все-таки вдохновляло режиссеров раннего кинематографа делать свои работы цветными, несмотря на все трудности. Какие технологии применялись, какой эффект они создавали и чем друг от друга отличались.
Важным будет отметить то, что я исследую ранние американские фильмы, снятые до 30-х годов.
Чтобы мое исследование было логичным и структурированным, я решила разделить его на смысловые части и подчасти:
В первой я буду рассказывать о короткометражных примерах, а также упомяну в них два вида техники: ручное окрашивание и «pathecolor».
Во второй раскрывается тема цветного полнометражного кино, и в ней будут примеры фильмов, в которых применяются следующие технологии: процесс «handschiegl», техниколор.
1. Цвет в коротком метре
«Танец Лои Фуллер» считается самой первой сохранившейся цветной кинокартиной. Фильм вышел в цветной версии в 1895 году, режиссер — Томас Эдисон. Длина метра — одна минута, в течении которой танцовщица Аннабела Мур исполняет серпантин.
Фрагменты из фильма «Танец Лои Фуллер», Томас Эдисон, 1895 г.
Ручное окрашивание
В данном фильме применялась техника ручного окрашивания, при которой на каждый кадр кисточкой наносился красящийся состав.
Фрагмент из фильма «Танец Лои Фуллер», Томас Эдисон, 1895 г.
«Танец» выходил год ранее в черно-белом виде, но благодаря цвету получилось передать всю эффектность танца «серпантин», при котором покрывала, которыми размахивала Аннабела, менялись в цвете с помощью прожекторов.
Фрагмент из фильма «Танец Лои Фуллер», Томас Эдисон, 1895 г.
Техника «pathécolor»
Pathécolor — процесс тонирования пленки при помощи трафаретов. Такая раскраска выборочно прокрашивала детали, которые нужно было выделить.
Фрагмент из фильма «Три американские красоты», Уоллес Маккатчен, Эдвин Портер, 1906 г.
В фильме «Три американские красоты» 1906 года Эдвина Портера и Уоллеса Маккатчена была использована данная техника. Этот фильм, как и предыдущий, длится минуту, в течение которой зрители могут улицезреть три самые прекрасные, по мнению авторов, вещи — розу, юную девушку и флаг США.
Фрагмент из фильма «Три американские красоты», Уоллес Маккатчен, Эдвин Портер, 1906 г.
Цвет здесь подчёркивает и усиливает красоту объектов на экране, делает их ярче, выделяет среди черно-белого фона.
Фрагмент из фильма «Три американские красоты», Уоллес Маккатчен, Эдвин Портер, 1906 г.
2. Цвет в полнометражном кино
«Женщина Жанна» 1916 года режиссера Сесиля Де Милля — один из перых полнометражных фильмов, в котором применялась технология «handschiegl», с помощью которой стало намного легче выделять смысловые идеи цветовыми акцентами.
Фрагменты из фильма «Женщина Жанна», Сесиль Де Милль, 1916 г.
Процесс «handschiegl»
Процесс окрашивания методом Handschiegl происходил так: для каждого цвета делался специальный черно-белый отпечаток. Дальше кадр соприкасался с отдельными матрицами для каждого цвета в машинах для переноса краски. В итоге получались кадры с акцентными цветными элементами.
Фрагмент из фильма «Женщина Жанна», Сесиль Де Милль, 1916 г.
В картине «Женщина Жанна» цвет уже помогает передать смысловую задумку автора. Яркое пламя в кадре окрашивается не только для усиления впечатления, но и для олицетворения очищения и мученичества.
Фрагмент из фильма «Женщина Жанна», Сесиль Де Милль, 1916 г.
Не один только желтый цвет передает замысел режиссера. Важной смысловой деталью в «Женщине Жанне» является еще и белый. Он появляется в сцене с призраком. Раскрашенный белый цвет здесь ярко светится и сияет, символизируя святость и чистоту.
Фрагмент из фильма «Женщина Жанна», Сесиль Де Милль, 1916 г.
Фрагмент из фильма «Женщина Жанна», Сесиль Де Милль, 1916 г.
Еще одна кинокартина, в которой использовался процесс «handschieg» — «Алчность» Эриха фон Штрогейма, вышедшая в 1924 году. Главная проблематика этого фильма — жажда богатства и наживы, которая приводит к моральному уродству, мелочности, жестокости.
Фрагменты из фильма «Алчность», Эрих фон Штрогейм, 1924 г.
Фрагмент из фильма «Алчность», Эрих фон Штрогейм, 1924 г.
Жёлтый цвет вновь становится символическим и акцентным в этом кино, им окрашивается золото, а потом и пораженные жадностью герои, и антураж вокруг них. В конце фильма все становится воплощением алчности.
Фрагменты из фильма «Алчность», Эрих фон Штрогейм, 1924 г.
Пленка, окрашенная в желтый, погружает героев в еще большую атмосферу безжизненности и безысходности.
Фрагмент из фильма «Алчность», Эрих фон Штрогейм, 1924 г.
Техниколор
«Жертвы моря», вышедший в 1922 году, режиссированный М. Франклином, считается самым первым полностью цветным фильмом. Цвет в фильме был получен с помощью техниколора — технологии окрашивания кинематографического изображения с помощью тонирования черно-белых кадров в красный и зелёный цвета, а потом их послойного склеивания.
Фрагменты из фильма «Жертвы моря», Честер М. Франклин, 1922 г.
Фрагмент из фильма «Жертвы моря», Честер М. Франклин, 1922 г.
В итоге получалась хоть и не совсем реалистичная гамма, но зато цветное изображение, в котором было множество разных оттенков в отличии от картин, тонированных одним цветом.
Фрагмент из фильма «Жертвы моря», Честер М. Франклин, 1922 г.
Еще одна картина, в которой используется данная технология — «Призрак оперы» 1925 года, режиссерами которого являются Рик Уэйкман, Джозеф Карл Брейл, Карл Дэвис, Сэм Перри, Густав Хинрихс и Гэбриел Тибодо. Хоть и весь фильм снят на черно-белую плёнку и в некоторых местах тонирован в синий цвет или сепию, есть эпизод, выполненный в цвете. Эта сцена появления призрака Оперы на балу в образе «Красной смерти».
Фрагменты из фильма «Призрак оперы», Рик Уэйкман, Джозеф Карл Брейл, Карл Дэвис, Сэм Перри, Густав Хинрихс, Гэбриел Тибодо, 1925 г.
В эпизоде преобладает красная цветовая гамма, но мы можем заметить, что кадр не просто тонирован в красный. В кадре множество деталей этого цвета, но разных оттенков. В сцене красный передаёт не только красоту и богатство празднества, ведь с приходом призрака, красный цвет уже приобретает зловещий смысл и добавляет мистическое настроение.
Фрагменты из фильма «Призрак оперы», Рик Уэйкман, Джозеф Карл Брейл, Карл Дэвис, Сэм Перри, Густав Хинрихс, Гэбриел Тибодо, 1925 г.
Заключение
В раннем кинематографе существовало множество интересных технологий для создания цветных картин, каждая из них имела свои визуальные и технические особенности, а также помогала добиться определенного эффекта. Некоторые процессы окрашивания кадров могли лишь тонировать черно-белую пленку, какие-то выделять цветом нужные детали, но были и те, что делали весь фильм цветным.
Мне было интересно изучить специфику каждой технологии, а также проанализировать, как цвет влияет на впечатление от фильма. Мне показалось удивительным, насколько яркое впечатление создают цветные акценты в «Женщине Жанне» и «Алчности», ведь если бы это кинокартины оставались черно-белыми, мы не могли бы так ужасаться происходящим в фильмах. Не было бы того эффекта возведения сцены до абсолюта.
Именно ради ощущений, которые может вызвать цвет, режиссеры стремились найти новые технологии для изменения пленки.
Список источников
Текстовые источники
1. Timeline of Historical Film Colors // filmcolors.org URL: https://filmcolors.org/ (дата обращения 19.11.23) 2. Color Cinematography of the Silent Era // silentera.com URL: http://www.silentera.com/PSFL/indexes/colorCinematography.html (дата обращения 19.11.23)
Визуальные источники 1. Joan the Woman (1916) // youtube.com URL: https://www.youtube.com/watch?v=izKaVvAigw0 (дата обращения 20.11.23) 2. Annabelle Serpentine Dance (1895) // youtube.com URL: https://www.youtube.com/watch?v=bMAngDRb5Q4 (дата обращения 20.11.23) 3. Три американские красоты Three American Beauties (1906) // youtube.com URL: https://www.youtube.com/watch?v=w2IQYKrKPuw (дата обращения 20.11.23) 4. E Muto Fu // emutofu.com URL: https://emutofu.com/greed-95/ (дата обращения 20.11.23) 5. Жертвы моря (1922) // youtube.com URL: https://www.youtube.com/watch?v=XyrpY523T_E (дата обращения 21.11.23)
