Страстные миры Романа Полански.
Концепция
Роман Полански является одним из самых значительных и самых противоречивых режиссёров XX–XXI веков. Его творческий путь охватывает более шести десятилетий, но до сих пор, на сотом столетии жизни он продолжает творить и удивлять визуальной изобретательностью, глубиной психологических наблюдений и смелыми тематическими высказываниями.
Он родился в 1933 году в Париже, но позже семья переехала в Польшу, там режиссёр провёл детство и юность.
Полански оказался в самом центре крупнейших трагедий ХХ века. Его мать погибла в Освенциме, отец прошёл через Бухенвальд. Позже, в 1969 году, беременная жена режиссёра, актриса Шэрон Тейт, была жестоко убита членами секты Чарльза Мэнсона. Эти события, оставившие неизгладимый след, стали внутренним источником его творчества — насыщенного тревогой, страхом, агрессией и одновременно изощрённой эстетикой.
Первые шаги в режиссуре Полански делал в Польше, где сформировались его художественные ориентиры. Затем, получив признание, он стал работать во Франции, Великобритании и США. Представленное визуальное исследование сосредоточено исключительно на его европейских фильмах, преимущественно французских и британских.
Выбор фильмов для анализа не случаен. В исследование включены: «Горькая луна» (1992), «Венера в мехах» (2013), «Основано на реальных событиях» (2017), «Смерть и девушка» (1994), «Неистовый» (1988), «Резня» (2011) и «Терапия» (2012). Эти ленты объединяет единое направление — специфическая визуальная и драматургическая манера, особенная чувственная тонкость и эротизация. В них Полански экспериментирует со светом и цветом, активно использует элементы театральности и психоанализа. В центре внимания — напряжённые отношения между людьми, где эротика граничит с жестокостью, а чувственность оборачивается подчинением и страхом. Часто эти фильмы строятся на дуэтах — мужском и женском, режиссёр наблюдает за ними, забрасывает в пограничные ситуации, будто проводит над героями психологический эксперимент.
Визуальное исследование разделено на несколько тематических глав.
Первая — «Красный» — посвящена работе Романа Полански с цветом в кадре. Название «Красный» является не только цветом, но метафорой страстности и жестокости анализируемых фильмов и, соотнесено, лейтмотивом всего исследования. ВТОРАЯ
Глава — «Эротика» анализирует телесность, экспрессию, чувственность и откровенность, как часть драматургического языка режиссёра.
В разделе «Госпожа» уже, непосредственно, рассматриваются женские образы: сильные, неоднозначные, властные или уязвимые — они становятся центром повествования и ключевыми фигурами психологического конфликта.
Завершающая часть — «Насилие и кожзам» — показывает, как в фильмах Полански сексуальность становится полем борьбы, где эстетика садомазохизма и напряжённой игры переходит в действительное насилие и смерть.
Таким образом, представленное исследование нацелено изучить режиссёрскую лабораторию Полански: пространство, где внутренний мрак встречается с эстетической утончённостью, а границы дозволенного постоянно испытываются на прочность. Европейские фильмы режиссёра — это не просто кино, это зеркало страха, желания и власти в самом чистом и тревожном виде.
Красный
В кадре Роман Полански активно использует цветовую триаду из красного, синего и желто-телесного оттенков.
Триада отражает сюжетно-психологическую напряженность.
«Неистовый» (1988) «Основано на реальных событиях» (2017)
Приглушенная контрастность цветов, которые сами по себе итак довольно «акценты», отражают душевное беспокойство героев, которые постоянно мечутся между двух огней.
🔴 Красный, как один из доминирующих цветов, часто является акцентом в образах героинь. Он играет роль символа соблазна, эротики и сексуальной энергии, что особенно ярко проявляется в фильмах, где эротизм и тайные желания — важные элементы нарратива. Красный может ассоциироваться с опасностью, страстью или даже насилием, создавая контраст с другими, более спокойными цветами, такими как синий и телесный.
🔵 Синий, напротив, часто используется для создания холодных, отстраненных образов, хотя порой выступает, как метафора «штиля перед бурей».
«Терапия» (2012)
В короткометражном фильме «Терапия» действие буквально разворачивается в кабинете психолога.
В «Основано на реальных событиях» мы до конца не понимаем, Дельфина больна шизофренией или ее действительно пыталась убить Элла.
«Неистовый» (1988) «Резня» (2011)
В «Неистовом» Мишель стоит перед выбором между хладнокровным «спасением собранной шкуры» и не чуждой ей человечностью — искреннем желанием помочь Ричарду.
Ричард же мечется между волнением о любимой жене и соблазнительностью Мишель.
«Смерть и девушка» (1994)
Эротизм
«Неистовый» (1988) «Венера в мехах» (2013)
Одна из самых завораживающих черт работ Полански — культ плотского наслаждения.
«Горькая луна» (1992)
«Горькая луна» (1992) «Венера в мехах» (2013)
Герои играют в эротические игры крайней изощренности, женские персонажи одеты вызывающе, на грани с вульгарностью — в чёрную кожу и латекс.
«Горькая луна» (1992)
Режиссёр коварно играет со зрителем: в его кино, пропитанном сексуальным намёком отсутствуют сами сцены полового акта.
Получается, что Полански погружая зрителя в атмосферу пограничного прелюбодеяния, до конца сохраняет состояние всеобщей возбужденности.
«Неистовый» (1988) «Горькая луна» (1992)
«Горькая луна» (1992)
Госпожа
Говоря о героях и эротике, отдельной рубрикой стоит выделить женские образы.
«Терапия» (2012)
Героини в анализируемых фильмах схожи своей «бесноватостью» — вступая в действо «ранимыми овечками» они постепенно перерастают в властительниц.
Но, доминируя, они не становятся омерзительными, напротив, эмоционально раскрываясь — очаровывают.
«Венера в мехах» (2013)
Хочется упомянуть, что долгий период времени ключевые женских роли доставались Эммануэль Сенье.
*Запечатлена на большем количестве приведённых для исследования кадрах.
Благодаря Роману Полански Эммануэль стала секс-символом и золотым примером этой самой «Поланской Госпожи».
Они эмоциональны и непредсказуемы, грубо говоря, невыносимы!
В фильме с Евой Грин «Основано на реальных событиях» Сенье играет уже в более зрелом возрасте теряющую красоту и постепенно сходящую с ума писательницу, а Ева играет её молодую версию, которая пытается убить героиню Эммануэль — Дельфину.
- Здесь нельзя не отметить аналогию с недавно нашумевшей «Субстанцией».
«Основано на реальных событиях» (2017)
То есть, актриса, которая во многом благодаря «Мечтателям» Б. Бертолуччи является секс-иконной современности вытесняет Эммануэль прямо в фильме Романа Полански.
Полански выходит за рамки сюжета фильма.
Это и едкая сатира над культом телесности, воспеваемой самим Полански и трагедия смертельности внешней красоты.
«Основано на реальных событиях» (2017)
Насилие и кожзам
Красота у Полански действительно смертна.
«Венера в мехах» (2013)
На гранях вожделения и одержимости, эротику постоянно сопровождает насилие, пока в определённый момент «кровавость» не вытесняет страсть.
«Венера в мехах» (2013)
И уже тогда мы видим, как хрупкая и чувственную Паулина Эскобар, приставляет человеку дуло к виску (фильм «Девушка и смерть»).
Или Ванду, которая до безумия заигрывается в мазохистку (фильм «Венере в мехах»).
«Горькая луна» (1992)
Финал у Полански часто трагичен, а секс-символы обречены на погибель.
«Основано на реальных событиях» (2017) «Смерть и девушка» (1994)
«Горькая луна» (1992)
Уже здесь телесность раскрыта в свете противоположном «сексуальному» — герои больны или покалечены: ушибы, ссадины, шрамы, больничная койка или инвалидная коляска.
«Неистовый» (1988) «Смерть и девушка» (1994)
Персонажи постоянно находятся на грани смерти.
«Смерть и девушка» (1994)
А затем дефектность плотская, подобно паразиту, заползает в души и герои окончательно гибнут или телесно, или духовно.
(В «Резне» разговор о драке двух мальчишек постепенно перерастает во вражду семейств).
Вывод
Таким образом, творчество Роман Полански стало художественным воплощением личной и коллективной травмы XX века.
Его европейские фильмы, от, представляют собой визуально изощрённые психологические исследования, где эротика граничит с насилием, а чувственность оборачивается борьбой за власть.
Фильмы Полански — театр жестокости, где красота кадра контрастирует с уродством человеческих отношений. Даже в моменты, казалось бы, чистой чувственности или интеллектуальной игры подспудно ощущается угроза, а кульминацией часто становится взрыв агрессии. Режиссёр не просто показывает насилие — он исследует его природу, демонстрируя, как оно проникает в повседневность.
Операторская работа превращает страдание в живописное полотно, а психологический надрыв — в изощрённую драматургию.
Исследование подтверждает, что спустя десятилетия фильмы Романа Полански остаются провокационными и актуальными, заставляя зрителя не просто наблюдать, но «ощущать» грань, где желание становится разрушением, а искусство — зеркалом тёмных сторон человеческой природы.
Как говорил Феликс Гваттари, обращать к персоне «Мазохистский контракт — это не договор о подчинении, а сложная игра отсрочек и трансформаций, где жертва контролирует сценарий». И действительно, в фильмах Полански слабые побеждают сильных, но эта победа им всегда стоит собственного «духовного опущения».
А.Н Баранов, Л.А Ерохина «Унижение и оскорбление в дискурсивном измерении» Политическая лингвистика, 162-170, 2020
И. Е. Бойко «Философия боли в произведениях киноискусства. Текст научной статьи по специальности „Языкознание и литературоведение“, 89-95, 2018
Л.Р Комалова, С. С Сергеев «Культура и литература» 192, 2024
К. Сэндфорд «Роман Полански», РИПОЛ классик, 2012
Т. Троуб «За пределы страха. Трансформация негативных эмоций» Litres, 2015
https://vk.com/video-52526415_456246563 (дата обращения: 20.05.2025)
https://vk.com/video-174608641_456239589 (дата обращения: 20.05.2025)
https://vk.com/video-184122436_456239774 (дата обращения: 20.05.2025)
https://vk.com/video42836078_456239851 (дата обращения: 20.05.2025)
https://vk.com/video-152731016_456245783 (дата обращения: 20.05.2025)
https://vk.com/video161967959_456241967 (дата обращения: 20.05.2025)
https://vk.com/video-184122436_456239757 (дата обращения: 20.05.2025)
