
«Империя света», Рене Магритт, 1961
Концепция
Прежде всего, и иллюзионисты, и Магритт оба вводят нас в заблуждение. Французское слово illusionner именно так и переводится, а о художнике-сюрреалисте многие критики и обычные зрители говорят то же самое. Говоря о сюрреализме Магритта, выделяют факт, что он сильно отличается от сюрреализма Сальвадора Дали или Жоана Миро отсутствием фрейдистской психологии и сосредоточении не на подсознательном, а на загадках, ребусах, парадоксах и эффекте неожиданности. Именно это лежит в основе и в работах фокусников.
Помимо сюрреализма, стиль художника недаром именуют «магическим реализмом». В его изобразительном видении действительно есть самая что ни на есть магия. Те, кто хотя бы раз наблюдал выступление иллюзиониста, имеют представление о том, что подразумевают под словом «магия» в контексте рукотворной деятельности. Это означает иметь власть над всем одушевлённым и неодушёвленным, изменить реальность, сущность и состояние объекта, обмануть зрителя и придать искусству вероломный характер.
Цель этого визуального исследования — посмотреть на работы Рене Магритта со стороны сути работы иллюзиониста и её классификации, что послужит доказательством того, что Магритт — фокусник в мире изобразительного искусства XX века.
Эти типы я нашла за просмотром Youtube-канала одного иллюзиониста и монтажёра, который с помощью своего большого опыта в монтаже за минуту продемонстрировал разновидности магии на примерах. На видеоматериале их так же было 10, но некоторые типы я переименовала для наглядности, которая прослеживается на холсте героя этого визуального исследования. Разгадывать смыслы в работах Магритта было в порядке вещей уже давно, а смотреть на него не как на Сфинкса с таинственными загадками, а на фокусника, магию которого можно проследить на картинах и просто наслаждаться зрелищем — не такой распространённый способ восприятия замысла автора.
Фото Рене Магритта, Duane-Michals / Courtesy, VisitFlanders, 1965 // Фото реквизита фокусника из Freepik
За долгое время в впечатлениях у людей был закреплён один из символов иллюзиониста — цилиндр. Ничего не напоминает? Верно, у вероломных картин, как и у их автора также незаменимый элемент их узнаваемости — чёрный котелок.
Психолог Екатерина Мальцева в статье о братьях-фокусниках Ибрагимовых говорит важный аспект достоверности иллюзий: «Мы все родом из детства, и тема волшебства, магии, чуда нам близка». На таком фундаменте вполне возможно поиграть с эмоциями зрителя, даже на холсте.
Есть ещё одно сходство героя моего исследования с иллюзионистами: Магритт был достаточно простым, обычным человеком в котелке с совершенно обычной жизнью, не выделялся эксцентричными выходками, поведением или образами; только в своих интеллектуально насыщенных картинах он раскрывает красоту и загадочность своего внутреннего мира. Схожим образом фокусники XIX–XX века не облачались во что-то экспрессивное на сцене: они выступали во фраках, смокингах, строго и по модным канонам того времени, ведь главное, на что они хотят, чтобы зрители обращали внимание — их работа, которая как раз таки полна всего самого необычного, невероятного и загадочного, привлекающего внимания, которое перетягивается с автора на его труд.
Этот лонгрид предлагает посмотреть поближе с помощью работ Магритта на то, каким образом магический реализм заменяет полноценное представление с фокусами с номером, реквизитом и удачными попытками поразить публику.
Фокусы
Левитация
«Искусство жизни», 1967 // «Сын человеческий», 1964
Начнём с простого. Один из самых распространённых и начальных фокусов, которому учатся иллюзионисты — заставлять поднимать предметы в воздух вне зависимости от их тяжести, объёма, количества.
«Голконда», 1953
Во многими любимой «Голконде» парят, по меньшей мере, сотни человечков в котелках над многоэтажными домами. Что они делают так высоко, почему расположены на одинаковом расстоянии друг от друга, зачем их подняли в воздух — об этом остаётся только догадываться и смотреть на эту впечатляющую композицию. Возможно, всё окажется гораздо проще: кто-то мог подвесить людей на прозрачную леску, как это делают начинающие иллюзионисты.
Тайны иллюзий на картинах точнее всего знает лишь Магритт. Не это ли суть работы всех фокусников?
«Голконду» можно также поставить в отдел дубликации, однако левитации в ней, на мой взгляд, больше, что нельзя сказать о моей уверенности в том, что перед нами — один и тот же человек, помноженный на сто, из-за несходств лиц отдельных фигур на картине.
«Замок в Пиренеях», 1959 // «Голос ветров», 1931 // «Кот в шляпе», 1920 // «Бесконечное признание», 1963
Такое преобразование также показывают «Искусство жизни», «Сын человеческий», «Замок в Пиренеях» и прочие картины, в которых главным чудом становится повисший в воздухе объект.
Появление
«Попытка невозможного», 1928 // «Угрожающая погода», 1929
В отличие от левитации, появление достаточно трудно изобразить на статичном безвременном носителе, однако через процесс создания или неожиданно взлетевшие в небо объекты, напоминающие по материалу облака, Магритту всё-таки удаётся дать возникнуть тому, чего до этого не было.
В «Попытке невозможного» художник изображает себя, с помощью художественных принадлежностей «рисующего» реальную женщину, похожую на его жену Жоржетту, и это достаточно неординарный подход к изображению появления человека на картине. Кстати говоря, Жоржетта напоминает ассистентку на магических представлениях — муза, помощница, образец для Рене.
Исчезновение
«Терапевт», 1937 // «Счастливый даритель», 1966
Ещё один способ удивить толпу по мнению фокусников — заставить что-то исчезнуть. У Магритта чаще всего исчезает человек или его часть тела из видимого очертания, будто секунду назад кто-то стоял перед нами, и вдруг — лишь силуэт напоминает о нём.




