Как формат киноплёнки влияет на наше восприятие?
Каждый из нас видит мир по-разному.
В современном мире каждый из нас может продемонстрировать всем свой «взгляд» — просто засняв всё на камеру своего телефона. Смотря такие видео, мы ненадолго оказываемся внутри человека и смотрим на мир его глазами. Но, камеры бывают разные: чёткие, нечёткие, цветные, чёрно-белые, плёночные, цифровые и много других вариантов. Абсолютно каждый вариант вносит что-то своё в изображение, а главное во «взгляд».
Помню, как мы с друзьями на даче снимали своё кино. В основном это были продолжения известных франшиз по типу «Один дома», «Миссия невыполнима» и другое. Снимали на старенькие камеры телефона или планшета. Сейчас, смотря на получившиеся, не очень-то и качественное изображение, во мне возникает чувство ностальгии по тому времени и по тому, как было тепло тем летом. Причём такое чувство у меня возникает от любого видео, снятого на мой старый планшет или телефон.
Кадр из нашего фильма, со мной 9-ти летним
Плохое качество добавляет определённый шарм. Если бы изображение было более качественным — то вряд ли я бы сейчас испытывал такие чувства. Формат съёмки сделал воспоминания живее, понятнее, ближе и теплее.
В кино разные форматы съёмки могут использоваться как элемент языка.
Мы смотрим на всё вокруг глазами или режиссёра, или героя, или оператора. И любая особенность камеры и формата съёмки влияет на наше восприятие их взгляда, дополняя его. Это объясняет то, что несмотря на повсеместное внедрение цифровых камер, кино всё ещё очень часто снимают на плёнку. Причём, плёнка тоже бывает разная от 8 до 70 миллиметров.
В своём визуальном исследовании я хочу изучить как формат плёнки влияет на наше восприятие фильма и о чём может говорить выбор того или иного формата.
I. Концепция
II. Плёнка: • Плёнка, как эпоха • Плёнка, как настроение — 16 мм • Плёнка, как оммаж — 35 мм • Плёнка, как масштаб — 70 мм
III. Заключение
II. Плёнка
Как я и сказал, плёнка бывает разных форматов. Если 8 мм использовались скорее в домашних целях, то 16 — 70 мм можно часто, в том числе и сейчас, встретить в фильмах. Золотой стандарт кино — 35 мм, именно в таком формате снимают большинство фильмов. Даже сенсоры на современных кинокамерах называют «Super 35». 16 мм можно встретить реже, как пример, в независимом кино. А вот 70 мм — самый широкий формат для самых масштабных картин. Именно на такую плёнку снимают главные блокбастеры. Разберёмся с каждым форматом подробнее.
• Плёнка, как эпоха
Фильм «Артист» режиссёра Мишеля Хазанавичуса рассказывает о поворотном моменте в истории кинематографа — появлении звука.
Звук в кино начал появляться в 1927 году после выхода на большие экраны фильма «Певец джаза». В картине Хазанавичуса мы наблюдаем за популярным актёром немого кино, который никак не может начать сниматься в звуковых картинах.
Хазанавичус вместе с оператором фильма Гийомом Шиффманом решили полностью повторить визуальную эстетику раннего Голливуда. Фильм полностью снят на плёнку 35 мм, на площадке в основном использовались старые осветительные приборы вместо современных. До прихода цвета в кино тогда оставалось ещё достаточно времени, поэтому сам фильм чёрно-белый.
За кадром
За кадром
Но, интересно, что на самом деле картина снималась на цветную плёнку, так как так было легче добиться нужных оттенков чёрного и белого, а также нужной резкости и шума уже на постпродакшне.
Соотношения сторон также соответствует времени — 1.37:1 или же 4:3.
Особенно интересно, что фильм снят в нетипичных 22 кадрах в секунду. Кино стандарт уже много лет — 24 кадра в секунду, но именно 22 было в старых картинах. В «Артисте» это добавляет движениям необходимую пластику, которую мы можем встретить в немом кино.
В данной картине плёнка используется для воссоздания немой эпохи кино. Именно она помогает картине выглядеть так, что как будто она вышла не в 2011 году, а на 80 лет раньше.
• Плёнка, как настроение — 16 мм
«Рестлер» режиссёра Дарена Аронофски также выделяется своим изображением.
Фильм рассказывает о пожилом рестлере, который пытается адаптироваться к жизни вне ринга. Он участвует в небольших по количеству зрителей, но крайне жестоких рестлинг матчах, живёт в трейлере, ходит в стриптиз клуб, где работает его любимая. Создаётся непростое, тяжёлое и немного грязное впечатление. Данной истории идеально подошла плёнка 16 мм.
16 мм часто встречается в независимом кино, так как она дешевле, чем более широкие 35 мм. Она гораздо более шумная, менее резкая. Именно эти два фактора создаёт тот самый эффект «грязи» и нечёткости кадра.
В картине часто появляются ночные сцены, в которых особенно виден шум.
Сама камера исключительно ручная, снимать ручные кадры на 16 мм гораздо легче из-за меньшего размера камеры, но также именно ручная съёмка создаёт нужное ощущение живости и, одновременно, тревожности картины.
И так не чёткое изображение 16 мм, становится ещё более «мыльным», оператор не всегда фокусируется точно. Мы теряем происходящие из фокуса, как и главный герой. Особенно это заметно в сцене срыва в магазине, когда гл. герой решает отрубить свой палец. Его движения нечёткие, максимально размытые. Камера не успевает за ним.
Я уже упомянул, что 16 мм часто используются в инди фильмах, с маленьким бюджетом. Жизнь героя также происходит на границе с маргинальностью. Всё максимально дёшево и, опять же, грязно.
16 мм плёнка в «Рестлере» идеально дополняет историю и настроение картины. Мы, с помощью фактуры изображения, максимально близко приближаемся ко взгляду главного героя на мир и чётко начинаем ощущать мир, так же, как и он.
• Плёнка, как оммаж — 35 мм
Перейдём к классическому формату плёнки — 35 мм. Мы уже обсуждали как можно использовать данный формат как стилизацию под немое кино. Но, 35 мм широко используемый формат, который встречается в фильмах и по сей день.
Особенно трепетно к данному формату подходит «Ла-ла ленд» Дэмьена Шазелла.
Фильм начинает с большой надписи «CinemaScope». Это система изображения, которая отвечает за максимально широкий формат изображения, а именно 2.35:1. Система была впервые разработана в 1953 году, в золотую пору Голливудских мюзиклов, которые были в том числе сняты на 35 мм плёнку. «Ла-ла ленд» визуально отсылает именно к этой эпохе кино.
Фильму помогает приблизиться к этой эпохе в том числе и яркие цвета, которые особенно раскрываются с помощью плёнки.
Широкое изображение немного ломает наше восприятие. Мы думаем, что перед нами будет чудесная история любви с хорошим концом, но фильм нас обманывает. Он идёт против канонов мюзикла.
Благодаря плёнке и формату изображения фантастические элементы и песни «Ла-ла ленда» выглядят органично.
В сцене эпилога также используется 16 мм камера для показа домашней рутины двух героев в их фантазии. Изображение тёплое, домашнее, снято с рук, как будто камеру держал знакомый героев.
«Ла-ла ленд» — оммаж на мюзиклы золотого века, 35 мм плёнка и максимально широкий формат «CinemaScope» помогают максимально приблизить фильм именно к этой эпохе, но одновременно с этим играют с нами злую шутку из-за горького финала, который мы не привыкли видеть в подобных романтических историях.
• Плёнка, как масштаб — 70 мм
70 мм плёнка используется для самых масштабных, монументальных картин. Огромное количество зрелищных фильмов снято именно в таком формате.
На их фоне выделяется недавний «Оппенгеймер» Кристофера Нолана.
Драма об учёном, который покорил атом, снята в самом масштабном формате из возможных — на IMAX 70 мм плёнку. IMAX экраны выделяются своим большим размером и особым соотношением сторон 1.43:1, картинка занимает весь 7+ метровый экран от пола до потолка.
Изображение настолько чёткое, что мы можем увидеть то, что находится в отражении взгляда гл. героя. Но зачем драме об учёном такой размер?
Сам Нолан считает изобретение ядерного оружия «важнейшим событием в истории». Оппенгеймер человек с масштабной, сложной биографией. Его изобретения повлияли на весь мир. Именно поэтому Нолан выбрал свой любимый формат для такой истории. И заметно, как фильм концентрируется на масштабе истории. Мы видим биографию Оппенгеймера в мельчайших, в том числе и неприятных, подробностях.
Особенно выделяются абстрактные сцены испытаний бомбы и сцена после бомбардировки Хиросимы. Большие облака огня, яркие вспышки экрана погружают нас в центр взрыва, который происходит внутри Оппенгеймера, когда он осознаёт, что создал.
Финальная сцена явно говорит о том, насколько важным стало изобретение Оппенгеймера. Оно может, или уже, уничтожить нас. Что может быть масштабнее конца света? И что это покажет лучше, чем самое большое из возможных изображений? Мне кажется — ничего.
III. Заключение
Формат плёнки — такой же элемент киноязыка, как и движения камеры или цвет и т. д.
В зависимости от формата плёнки мы можем понять какой фильм сейчас перед нами — огромное высказывание про судьбу человечество или тихое инди кино про маргинальную жизнь. Но также формат плёнки может обмануть наши ожидания, мы привыкли, что если изображение такое, то и история какая-то определённая, но фильм может перевернуть привычную формулу.
Как и мои попытки снять кино, его восприятие напрямую зависит от того, как выглядит изображение. В моём случае — изображение с камеры старого планшета — тоже особый формат, который приносит свои особенности в киноязык и также по-особенному влияет на моё восприятие.
В кино важно абсолютно всё и даже какая-то, казалось бы, не самая заметная мелочь — полностью меняет восприятие картины. Формат плёнки — формат взгляда с позиции которого мы смотрим фильм. И нет ничего интереснее, чем необычный взгляд который мы вряд ли бы увидели где-нибудь ещё, кроме кино.
