Криминальная фильмография режиссера Такеши Китано
Рубрикатор
1. Концепция 2. «Жестокий полицейский» 1989 год 3. «Точка кипения» 1990 год 4. «Сонатина» 1993 год 5. «Фейерверк» 1997 год 6. «Брат якудзы» 2000 год 7. Заключение 8. Источники
Концепция
Мое визуальное исследование посвящено японскому режиссёру, сценаристу и актеру Такеши Китано. В нем я буду рассматривать творческий путь, который прошёл Китано в своих режиссерских работах. С чего он начинал, и к чему пришел и какие стилевые приемы он использовал в своих кинокартинах.
Такеши Китано прошел тяжелый жизненный путь. На пути становления известным режиссером, ему приходилось сталкиваться с трудностями. Из-за скудного материального положения в юные годы, будущему известному японскому режиссеру приходилось работать «где придется»: официантом в джаз-баре, уличным торговцем, лифтером в стрип-клубе, переводчиком и таксистом, комиком на телевидении. Несмотря на все трудности, Китано стремился достичь успеха, он даже смог дебютировать как актер, снявшись в нескольких ролях в ранних фильмах Кодзи Вакамацу. С этого времени начались его первые актерские шаги.
В качестве кинорежиссера Такеши Китано дебютировал благодаря фильму «Жестокий полицейский». Он снял его в рекордно короткие сроки (всего за 1 неделю!) и при этом существенно изменив первоначальный сценарий. Фильм оказался успешным, именно благодаря ему и состоялась карьера режиссера. Уже этот факт заставляет задуматься над мастерством Такеши и его огромному таланту в разных сферах творчества.
Как и большинству режиссеров, Такеши Китано хотелось цеплять зрителя чем-то необычным и новым. Поэтому он желал выработать и показать определенный авторский почерк в подаче материала в своих фильмах и ему это удалось!
Просматривая фильмографию этого режиссёра, я заметила несколько особенностей, которые переходят от фильма к фильму. Главными чертами его кинокартин были чёрный юмор, убийства, жестокость и долгие статичные кадры. Помимо режиссёрской работы, Такеши Китано и сам был участником своих фильмов, нередко играя одну из ролей в своих кинокартинах.
Одной из главных тем фильмов японского режиссера стала тема якудзы или «японских гангстеров». Многие полагали, что Такеши и сам был как-то связан с приступными группировками, поскольку его фильмы на эту тему были очень реалистичными.
Но несмотря на это, его кинокартины имели глубокий смысл, они были проникнуты чувствами любви, долга, были посвящены добру, злу и справедливости.
Для своего визуального исследования я выбрала 5 полнометражных фильмов Такеши Китано, посвященных криминалу и теме якудза, снятые им до 2000 года включительно, которые буду анализировать в хронологическом порядке. Мне всегда была интересна тема японских якудза, их жизнь и насильственные «приключения», поэтому я хочу углубиться в нее с помощью фильмов Китано. Я затрону творческий прогресс, рассмотрю вопросы, которые поднимал режиссер в своих фильмах и проанализирую их визуальную составляющую вместе с характерными стилевыми приемами автора.
«Жестокий полицейский» (1989)
Первый полнометражный фильм, режиссером которого Такеши Китано стал случайно. Он рассказывает о жестоком полицейском по имени Адзума, привыкшем решать вопросы насилием и жестокостью.
Уже с первых секунд и на протяжении всего фильма возникает характерная особенность «китановского» стиля — это долгие и статичные кадры. В начале мы видим человека: неухоженного, грязного, в рваной одежде. Камера застыла, показывая нам его «очаровательную» улыбку, которая через мгновение прервется насмешками и насильственными действиями со стороны подростков.
Кадр из фильма «Жестокий полицейский», 1989 г
Следующий статичный кадр показывает нам дом, в котором живет один из подростков, избивших малоимущего. Кадр статичен, так как является связующим звеном для развития сюжета: подросток заходит в дом и спустя несколько секунд вслед за ним приходит Адзума, жаждущий мести.
Кадр из фильма «Жестокий полицейский», 1989 г
На протяжении всего фильма присутствует статичная камера, она будто дает нам понаблюдать за происходящем со стороны. Картинка не меняется, меняются лишь действия в ней.
Вот еще несколько примеров стоп-кадров:
Кадры из фильма «Жестокий полицейский», 1989 г
Так же можно заметить еще одну небольшую особенность: главный персонаж в некоторых статичных сценах всегда идет на зрителя. Это может быть некой визуализацией надвигающейся смены сюжета.
В фильме очень реалистично показаны сцены насилия и жестокости. В некоторых моментах мне казалось, что Китано, играющий главного героя, на полном серьезе бьет своих коллег по сцене.
Кадры из фильма «Жестокий полицейский», 1989 г
Чего только стоят сцены в туалете и раздевалке, где Адзума избивает плохих парней и издевается над ними.
Кадры из фильма «Жестокий полицейский», 1989 г
В фильме присутствуют множество характерных черт съемки, которые в дальнейшем станут почерком режиссера. В большинстве сцен кинокартины используется естественный «живой» звук, присутствует статическая камера, а также натуралистичность и правдоподобность съемки в общем и в отдельности кровавых сцен. Фильм переключает внимание зрителя между насилием и повседневной жизнью.
«Точка кипения» (1990)
История про обычного молодого парня с автозаправки, который повздорил с якудзой. Вместе со своим приятелем, парень решает отомстить якудзе и отправляется на Окинаву за оружием, где встречается с отморозком в роли Такеши.
Здесь, как и в предыдущем фильме, режиссер продолжает неподражаемо работать с камерой. Фильм наполнен статичными немыми кадрами. Они четко дают зрителю понять все без объяснений и детализаций, показывая сцену в завершенной фазе.
Кадры из фильма «Точка кипения», 1990 г
В фильмах Китано некоторые убийцы имеют «детские лица», иногда даже сложно сказать, что эти люди принадлежат якудза. В «Точке кипения» эта тема еще не раскрыта до конца, она лишь зарождается. Позже она раскроется в кинокартине «Сонатина».
Кадры из фильма «Точка кипения», 1990 г
В фильме много жестоких сцен, даже по отношению к женщинам: их бьют, насилуют и ни во что не ставят.
Кадр из фильма «Точка кипения», 1990 г
Кадры из фильма «Точка кипения», 1990 г
«Точка кипения» Такеши Китано безусловно атмосферный и своеобразный фильм. В нем нет глубоких посылов, он прост и груб одновременно, и это его отличие от других фильмов про якудз и мафию.
«Сонатина» (1993)
Кинокартина, принесшая славу Такеши Китано. Считается одной из его лучших работ. Она посвящена разборкам между мелкими группировками, куда отправляют Муракаву в роли Китано, чтобы разрешить конфликт.
Первый фильм режиссера, где он отступает от романтизированного образа якудзы. Плохие парни здесь показаны обычными людьми. Они дурачатся, как дети: играют в игры, моются под дождем, танцуют. Черствые и жестокие на первый взгляд бандиты просто застряли в тяжелых жизненных обстоятельствах.
Кадры из фильма «Сонатина», 1993 г
«Сонатина» — это некая смесь из жестокой гангстерской драмы и забавной комедии. Режиссер умело соединяет в одном фильме напряженные моменты и повседневность.
Кадры из фильма «Сонатина», 1993 г
Насилие показано редко и минималистично, зритель будто смотрит на непростую жизнь якудзы, который мечтает о тихой повседневности в кругу друзей. Фильм гармонично соединяет в себе комедию и драму, балансируя на разных крайностях.
«Фейерверк» (1997)
Главный герой кинокартины — бывший полицейский Ниши. Он вступает в конфликт с якудзой, пытаясь помочь самым близким ему людям — вдове убитого коллеги, парализованному другу и своей смертельно больной жене.
На протяжении всей киноленты можно заметить множество кадров с яркими картинами. Это работы самого режиссера. По сюжету они принадлежат коллеге Ниши. Картины создают переход между эпизодами, показывают атмосферу места. Они будто привносят красок в жизнь, ведь искусство — это не только красиво, но и возможность заполнить пустоту в душе.
Кадр из фильма «Фейерверк», 1997 г
Первая картина появляется в самом начале фильма. Остальные постепенно внедряются в сцены, они служат фоном и задают визуальной тон сцене. Так, например, картина в коридоре больнице призвана повышать моральный дух пациентов, а дракон, висящий на стене бара придает ему таинственности.
Кадры из фильма «Фейерверк», 1997 г
Красочности на улицах Японии добавляют цветы, которые так же, как и картины, обращают на себя внимание.
Цветы будто молчаливые наблюдатели за происходящем. Они всегда на фоне, но при этом их трудно не заметить.
Кадры из фильма «Фейерверк», 1997 г
В ленте много сцен насилия, они показаны очень подробно, а некоторые из них достаточно оригинальны. Китано в таких сценах удается передать целый спектр эмоций, при этом не меняя выражения лица.
Кадры из фильма «Фейерверк», 1997 г
Кинокартина «Фейерверк» представляет собой некую смесь боевика и драмы. В ней в равной степени уделяется время на оба этих жанра. Лента очень искренняя и жестокая одновременно. Любовь, нежность и насилие граничат между собой, заставляя зрителя чувствовать напряжение во время всего просмотра.
«Брат якудзы» (2000)
Данный фильм был снят в Лос-Анджелесе при поддержке американских и английских продюсеров. Здесь Китано выступает в роли токийского якудзы, который вынужден был сбежать в США, где создал свою группировку.
В фильме присутствует интересный ход, по которому играет главный герой. Когда на его пути появляется какой-нибудь негодяй и начинает наезжать на Ямомото, тот слушает его всего несколько секунд и вдруг неожиданно наносит удар, то разбитой бутылкой по лицу, то пырнет ножом и ударит — именно так всегда и происходит. А потом просто как ни в чем не бывало уходит с нейтральным видом.
Кадры из фильма «Брат якудзы», 2000 г
Кинокартина построена на традиционно колоритных эпизодах с жестокими ритуалами якудза — отрезание пальцев, вспарывание живота. На этих моментах режиссер заостряет особое внимание, знакомя зрителя с особенностями культуры якудза.
Кадры из фильма «Брат якудзы», 2000 г
В ленте присутствует множество преступных группировок: японские якудза, американские и итальянские гангстеры. Все они имеет различные визуальные признаки, благодаря которым можно охарактеризовать каждую из группировок.
Японские якудза выглядят заметнее всего, поскольку имеют азиатский тип внешности и иногда носят традиционные японские наряды. Американские группировки состоят из чернокожих и белокожих серьезных людей в уличной одежде и иногда в шапках бини. Итальянская мафия тоже имеет свои отличительные особенности: чаще всего ее члены носят яркие рубашки под строгими костюмами
Кадры из фильма «Брат якудзы», 2000 г
«Брат якудзы» — это довольно необычный криминальный фильм с нотками драмы и многочисленными убийствами. Действия в фильме развиваются достаточно медленно, прерываясь сценами жестокости. Такеши Китано удалось внедрить японскую культуру в среду американских бандитов, и сделать это хорошо!
Заключение
Подытоживая своё визуальное исследование, хочу сказать, что Такеши Китано, несомненно, считается одним из выдающихся японских кинорежиссеров нашего века.
Посмотрев и проанализировав его криминальные работы про якудз, можно выделить несколько ключевых аспектов, присущих авторскому стилю этого режиссера. Главными приемами его работ стали: долгие и статичные стоп-кадры, черный юмор и чрезмерная жестокость. Каждый его фильм построен на этих приемах.
Не мало важно отметить и другую особенность его фильмографии про якудз. Это, в первую очередь то, что в каждом из проанализированном мною фильме Такеши Китано исполнял главную роль, и делал он это невероятно профессионально. Этот человек показал себя с разных сторон: как режиссер, как сценарист, актер, даже художник! Хотя первоначально, карьеру режиссера он начал совершенно случайно.
Так же не могу не отметить один аспект, который я заметила, пока делала работу. В каждом его фильме мелькал пейзаж с морем. Символичность моря в разных контекстах может отличаться. Мне показалось, что море Такеши Китано — это символ надвигающихся перемен и свободы. Каждый раз герои, приходя на морской пляж, наверняка намекали зрителю о приближающейся смене в сюжете.
Такеши Китано действительно является невероятным режиссером, особенно, если тема фильма касается якудза. В какой-то степени, вероятно, именно благодаря ему весь мир принял каноничность якудзы в кинематографе.
Источники
Все изображения, представленные в лонгриде — скриншоты из вышеперечисленных фильмов
