Искусство 20 века и музыкальные обложки современных исполнителей
РУБРИКАТОР:
1. Концепция 2. Основные направления искусства 20 века 3. Обложки музыкальных альбомов современных исполнителей 4. Сравнительный анализ 5. Плейлист 6. Выводы 7. Источники
КОНЦЕПЦИЯ
В современном обществе искусство является важным элементом развития человечества, а искусство 20 века считается одним из самых значимых периодов. Его главной особенностью является то, что оно принадлежит к эпохе великих переворотов, совершающихся на путях социальной и национальной борьбы, разрешающейся мировыми войнами, революциями, становлением нового общественного строя. Его отличительные черты:
1. Разнообразие стилей и направлений: от кубизма и футуризма до абстракционизма и поп-арта. 2. Эксперименты с формой и использование новых материалов, таких как пластик, металл и стекло и др. 3. Отказ от реализма и переход к абстракции. 4. Социальная и политическая направленность: произведения используются как средство выражения своих политических и социальных взглядов. 5. Развитие технологий: фотографии, кино и других средств массовой информации. 6. Постеры и рекламные афиши тоже становятся частью искусства и самовыражения. 7. Многокультурность: в результате миграции и глобализации искусство стало более открытым для новых влияний и идей.
Современные обложки музыкальных альбомов также отражают разнообразие стилей и направлений искусства 20 века. Они могут быть абстрактными, минималистическими, футуристическими, сюрреалистическими и т. д. Кроме того, современные технологии позволяют создавать изображения с использованием компьютерной графики, фотографии и нейросетей. Обложки альбомов являются неотъемлемой частью музыкальной культуры, так как они сопутствуют или же дополняют концепцию всего альбома. и могут быть рассмотрены как один из аспектов искусства 20 века. Итак, в своем исследовании я хочу сравнить живопись основных направлений искусства 20 века и обложки альбомов современных исполнителей. Найти сходства и различия между техниками и приемами деятелей разных эпох, возможные заимствования и отсылки к ранним произведениям.
Для получения данных я использовала как онлайн и традиционные источники, так и личный опыт посещения выставок и собственных наблюдений в области современной культуры и музыки. Из живописи 20 века я отобрала основные направления и выделила отличительные черты для каждого из них. Проанализировала статьи об известных художниках, а также несколько исследований в области взаимодействия искусства и музыки. При выборе материала для исследования музыки я ориентировалась на исполнителей, которых слушает мое поколение и ближайшее окружение. Я рассмотрела рейтинг популярных исполнителей и исследовала некоторые андеграунд группы, которые слушают мои сверстники и друзья. Также изучив альбомы песен, найденных исполнителей, я составила плейлист из выбранных альбомов для погружения в атмосферу и настроение современных исполнителей.
Цель исследования: показать на примерах, как эстетические традиции и концепции искусства 20 века получили новые интерпретации и превратились в реализацию в современных тенденциях музыкальной культуры. Я думаю, что данное исследование может стать интересным материалом для людей, интересующихся современным искусством и музыкой.
ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ИСКУССТВА 20 ВЕКА
Искусство 20 века охватывает период с 1900 года по настоящее время и характеризуется разнообразием стилей и направлений. В начале века доминировали постимпрессионизм, экспрессионизм и футуризм, а также кубизм и сюрреализм. В 1920-е годы возникли конструктивизм и супрематизм, а также дадаизм и сюрреализм. В 1950-е годы появился абстрактный экспрессионизм, а в 1960-е годы — поп-арт и минимализм. В последующие десятилетия искусство продолжало развиваться в разных направлениях, включая концептуальное искусство, арт-брут, новый реализм, постмодернизм и другие.
«Пшеничное поле с воронами» Винсент Ван Гог 1890
«Игроки в карты» Поль Сезанн 1893
«Кирпичный завод в Тортосе» Пабло Пикассо 1909
Илья Машков «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» 1910
«Композиция с Моно Лизой» Казимир Малевич 1916
«Проун 1А, Мост I» Эль Лисицкий 1919
«Лютня» Анри Матисс 1920
«Композиция 8» Василий Кандинский 1923
«Метаморфозы Нарцисса» Сальвадор Дали 1937
«Карнавал Арлекина» Жоан Миро 1925
«Всесоюзная спартакиада студенчества» Немухин 1935
«Око безмолвия» Макс Эрнст 1944
«Препятствие пустоты» Рене Магритт 1965
ОБЛОЖКИ МУЗЫКАЛЬНЫХ АЛЬБОМОВ СОВРЕМЕННЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ
История происхождения обложек для музыкальных альбомов началась в начале 20 века, когда звукозаписывающая промышленность только начинала свое развитие. В то время альбомы продавались в виде грампластинок, которые были упакованы в простые бумажные конверты.
Однако с развитием музыкальной индустрии и увеличением конкуренции между исполнителями, обложки стали играть более важную роль в продвижении музыки. В 1930-х годах появились первые обложки с фотографиями исполнителей, а также с изображениями, отражающими содержание альбома.
В 1950-х годах обложки стали использоваться как средство маркетинга, и многие известные художники начали создавать дизайн для музыкальных альбомов. Например, Энди Уорхол создал обложку для альбома «The Velvet Underground & Nico», а Роберт Раушенберг — для альбома «Talking Heads».
Обложка альбома «The Velvet Underground & Nico»
Обложка альбома «SPEAKING IN TONGUES»
В 1960-х годах обложки стали еще более экспериментальными и абстрактными, отражая дух времени и культурные изменения. Например, обложка для альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» группы The Beatles была создана в стиле психоделии и стала одной из самых известных обложек в истории музыки. В последующие десятилетия обложки продолжали развиваться и становиться все более творческими и экспериментальными. Сегодня обложки являются неотъемлемой частью музыкальной индустрии и могут быть настоящим произведением искусства.
СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ
Альбом «Ночной экспресс» Хронометража напоминает кубизм, из-за упрощения формы и деления ее на фрагменты, как у Пабло Пикассо.
Альбом «Электрический ток» Увулы схожа с абстрактными работами В.Кандинского и его изображения звуков с помощью цветов.
Обложка альбома группы «Во сне» напоминает мотивы природы и слияние с ней как в работах Винсента Ван Гога, где люди, часто становятся частью природы. Альбом «Твоя тоска» схожа с картиной Эдварда Мунка «Крик».
Обложка альбома «Ключ на старт» отсылает нас на новое видение советских деятелей, которые засвечивали предметы и получали фотограммы. Группа Utro использовала такой же прием, используя изображение хрустальной посуды. Аудиопреступление оформило свой альбом в советской стилистике второй половины 20 века. Схожий шрифт и образ девушки с распущенными волосами, легкой рубашке и большими кольцами.
Группа Валентин Стрыкало вдохновилась советскими плакатами. Группа Damn Where американскими комиксами в стиле поп-арт.
На обложке альбома «Мы» изображены желтые, неподвижные ноги людей. Такая же напряженность используется в работах Поля Сезанна. Группа УННВ для альбома «Поэзия фольги"словно вдохновилась сюрреалистичными произведениями Сальвадора Дали, Макса Эрнста.
ПЛЕЙЛИСТ
Ссылка на плейлист используемых треков
Приятного прослушивания :)
ВЫВОДЫ
Общее между современными обложками музыкальных альбомов и искусством 20 века заключается в том, что две эти деятельности являются формами визуального искусства, которые используются для передачи определенных эмоций и идей. Также в них используются различные техники и стили, такие как сюрреализм, абстракция, минимализм, пап-арт и др.
Однако, есть и отличия. Современные обложки музыкальных альбомов часто используют яркие цвета, графические элементы и фотографии, чтобы привлечь внимание к продукту и выделить его на фоне других альбомов. В то время как искусство 20 века использует абстрактные формы, необычные материалы и техники, чтобы вызвать у зрителя более глубокие эмоции и мысли. также оно было более экспериментальным и инновационным, чем современные обложки для музыкальных альбомов. Культура была связана с различными движениями, такими как кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и т. д., которые были направлены на изменение традиционных форм искусства, для создания дискуссии и перемен в обществе.
Кроме того, искусство 20 века было более свободным и неограниченным в своих выражениях. Современные обложки для музыкальных альбомов, в свою очередь, часто используют уже существующие идеи и стили, также они часто ограничены требованиями рынка и маркетинговыми стратегиями.
ИСТОЧНИКИ
