Об отношениях звука с изображением

С начала 2000-х годов в крупных музеях и центрах современного искусства прошел ряд выставок, объединяющих аудио-визуальные работы в контексте синестетической связности звукового и визуального медиа. В этом возросшем интересе институций к теме синестезии Кристоф Кокс в последней главе книги «Звуковой поток. Звук, искусство и метафизика» видит симптомы тревоги, связанной с попытками вписать саунд-арт в художественную систему, для которой привычно доминирование визуального. Но если в узком смысле саунд-арт как термин для нового направления в современном искусстве оформляется с 1980-х годов, то историю звучащих или затрагивающих вопрос о звуке произведений можно проследить в более широком контексте истории искусства, музыки и связанной с ними истории техники.

Интерес к установлению связи между звучащим и видимым как навязчивый симптом возникает на протяжении веков в различных контекстах. Чтобы что-то понять об истории отношений звука и изображения можно рассмотреть ряд примеров из художественной и исследовательской практики.

Немецкий физик Эрнст Хладни, один из основоположников акустики, в 1787 году опубликовал результаты своих экспериментов со звуком. Проводя смычком по металлической пластине, он вызывал вибрации, под действием которых частицы песка выстраивались в геометрические узоры.

Ознакомившись с результатами работы Хладни, вокалистка Маргарет Уоттс Хьюз визуализировала вибрации собственного голоса. Для этих целей был сделан эйдофон, специальный инструмент с трубкой, через которую пропускался голос, и мембранной, реагирующей на вибрации. С помощью песка и красочных жидкостей голос оставлял на стеклянных пластинах выразительные узоры. В 1888-ом году Маргарет была первой женщиной, представившей свои опыты в Лондонском королевском обществе.

Фигуры Хладни положили начало изучению физической природы звука, которая до этого казалась неуловимой. Этому событию композитор Элвин Лусье посвятил свою работу "Королева юга", которая впервые была показана в 1972 году. Сыпучие материалы на трех пластинах реагировали на звучащие вибрации, их движение передавалось на экраны с помощью видеокамер.

Вариантом прямого звукового отпечатка сегодня является спектрограмма, которая применяется в широком спектре областей от распознавания речи до диагностики заболеваний. Современный художник Лоуренс Абу Хамдан использовал визуальный анализ звука выстрелов в своей работе 2016 года. Случай убийства палестинских подростков израильскими солдатами попал на камеры журналистов. В результате исследования звуковой записи было доказано, что солдаты используют боевые пули, маскируя их под резиновые, чтобы скрыть факт преступления.

Другим примером ранних систем соответствия звука и цвета были разработки французского математика и физика Луи-Бертрана Кастеля. Критикуя концепцию света Ньютона, он установил соответствия между 12-ю нотами хроматической гаммы и цветовыми оттенками. В 1735 году он представил клавесин, клавиши которого управляли затворами цветных стекол, пропускающих свет для игры цветной музыки.

В XIX веке стремление придать звуку оптическое выражение было реализовано в 1873 году в пирофоне, огненном органе немецко-французского ученого Фредерика Кастнера, и в цветовых органах британского изобретателя Александра Римингтона, и американца Бейнбриджа Бишопа в 1893 году.

Композитор А. Скрябин включил в партитуру своей музыкальной поэмы "Прометей" специальную партию света. Для ее демонстрации инженер А. Мозер изготовил по эскизу композитора небольшой аппарат с цветными лампами. А в 1915 году в Нью-Йорке для исполнения "Прометея" был использован специально сконструированный инструмент хромола.

В это же время художник В. Баранов-Россине проводил концерты на изобретенном им оптофоническом пианино, который давал цветную проекцию. В 1925 году Баранов-Россине эмигрировал из России в Париж. Разрушенный во время войны инструмент был реконструирован и выставлен в центре Жоржа Помпиду в 1971 году.

На новом витке технологического развития в 1960-ые годы прямыми продолжателями свето-цветовых музыкальных фантазий Скрябина объявили себя участники советского конструкторского бюро "Прометей". На выставке достижений народного хозяйства в Москве в 1966 году казанские художники и конструкторы бюро показали портативный свето-музыкальный инструмент "Кристалл". Оптическое устройство в форме октаэдра со 176-ю цветными лампами давало динамичный свет, управляемый клавишами и ножными педалями.

Абстрактное кино задает еще одну линию аудио-визуальных отношений. Здесь снова обнаруживается связь с Вагнером, музыка которого повлияла на Кандинского и его отказ от предметности в живописи. Союз музыки с абстракцией получил развитие в новом экспериментальном искусстве на пленке.