Византийская традиция иконописи в деисусе Благовещенского собора

1. Концепция
2. Атрибуция и датировка икон Деисуса
3. Иконы Деисуса 3.1. Спас в силах 3.2. Богоматерь 3.3. Иоанн Предтеча 3.4. Архангелы 3.5. Апостолы 3.6. Василий Великий 3.7. Иоанн Златоуст 3.8. Великомученники 3.9. Столпники
4. Заключение

Влияние византийской иконописи на русское искусство стало определяющим фактором его становления и последующего развития. Принятие христианства в X веке предопределило не только религиозный, но и культурный вектор Древней Руси. Вместе с новой верой на русские земли прибыли иконы, богослужебные рукописи и мастера-иконописцы, которые принесли с собой высокую художественную культуру Византии, заложившую фундамент всей древнерусской живописи. Такие выдающиеся памятники, как «Владимирская икона Божией Матери», написанная в Константинополе и привезенная на Русь в XII веке, стали новыми канонами иконописи.

Расцвет византийского влияния пришелся на XIV-XV века, эпоху так называемого «Палеологовского ренессанса». Творчество византийских мастеров, работавших на Руси, в первую очередь Феофана Грека, оказало сильное воздействие на традиции русской религиозной живописи. Его экспрессивная живопись, построенная на контрасте динамичных пробелов и глубоких теней, познакомила русских иконописцев с последними достижениями столичной константинопольской школы. В своем визуальном исследовании я фокусируюсь как раз на этой эпохе русской иконописи, в частности, на Деисусе Благовещенского Собора в Москве. Он интересен тем, что его созданием занимались разные мастера и их ученики, как русские, так и византийские.

Изучение деисусного чина Благовещенского собора представляет значительный искусствоведческий интерес в контексте исследования византийского художественного наследия в древнерусском искусстве. Созданный на рубеже XIV-XV веков памятник русской иконописи отражает процессы адаптации византийских традиций в московской художественной среде. В частности, исследование опирается на искусствоведческие работы специалистов, к примеру, на статьи Л. А. Щенниковой, С. Смирновой и другие цитируемые труды.

Основной целью исследования является всесторонний анализ византийских основ деисусного чина и определение специфики их творческого переосмысления мастерами московского круга. В рамках своего исследования я провела детальный иконографический анализ центральных образов чина (Христа Вседержителя, Богоматери, Иоанна Предтечи и т. д.) и образов предстоящих для выявления византийских прототипов и возможных нововведений, осуществила стилистический анализ живописной манеры, выявила индивидуальные художественные почерки различных мастеров на основе современных атрибуционных гипотез упомянутых ранее специалистов.

Деисус Благовещенского собора в Кремле интересен тем, что он не имеет аналогов среди всех сохранившихся деисусных чинов XIV века. Это уникальное произведение стало первым знаковым памятником монументального многофигурного Деисуса и сочетало классические византийские принципы иконописи с европейскими. Традиционно авторство большей части икон благовещенского Деисуса присваивалось Феофану Греку, в частности, это утверждал И. Э. Грабарь после первой атрибуции и датировки икон.

Эта гипотеза вызывала споры среди исследователей (А. И. Анисимов, В. Н. Лазарев, А. Н. Грабар), и на данный момент Л. А. Щенникова утверждает: «Замысел „Деисуса“ в целом, иконография и типология образов принадлежат талантливому византийскому художнику (мастеру-греку), создававшему, по определению О. С. Поповой, произведения одухотворенного „классического“ стиля... Принадлежность основных икон „Деисуса“ кисти Феофана Грека мы считаем гипотезой, имеющей право на существование, но недоказуемой.»

По последней атрибуции, проведенной Щенниковой, иконы «Спас в силах», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча», «Архангел Гавриил», «Апостол Павел» и «Святитель Иоанн Златоуст» принадлежат кисти византийского мастера, а «Святитель Василий Великий», скорее всего, был написан его учеником. «Архангел Михаил» и «Апостол Петр» были созданы двумя разными русскими иконописцами, которые принимали участие в работе над Деисусом вместе с греческим мастером. Авторство икон «Великомученик Георгий» и «Великомученик Димитрий Солунский» принадлежит двум другим русским иконописцам и, судя по всему, эти иконы были написаны позднее остальных.

Образ Христа Вседержителя отличается духовной глубиной: он сочетает одновременно и всемогущество, божественную природу Спасителя, и его человечность, милосердие. Его человеческая сторона выражается в расслабленной позе, которая делает его меньше по сравнению с предстоящими ему святыми, но оттого приближающимся к реальным людям. Другой особенностью, отражающей божественную природу Христа, представляется образ «Славы Господней», которая окружает его фигуру. Щенникова Л. А. отмечала, что художественный образ «славы» представляет собой Небесное царство, в котором обитает Бог Отец и которое заполнено «небесными силами», то есть ангелами, предстоящими Господу. «Слава» изображена в виде четких геометричных фигур: синего овала, острых красных углов и золотого ромба.

Лик Христа в деисусном чине напоминает вдумчивое выражение лица византийского Пантократора, отраженного в Константинопольских храмах. В целом образ Спасителя можно назвать каноничным для византийской иконописи: четко соблюдаются каноничные пропорции, используется устойчивая поза и выверенная ровная композиция. Также икона насыщена сложной символикой, связанной с толкованием сюжета Священного писания, что отражается в «славе» и открытой книге Евангелия в руках Христа.

Есть основания полагать, что византийский иконописец, работавший над Деисусом, был знаком и с западной художественной традицией Majestas Domini, то есть «Господь во славе». Можно заметить сходство между иконой Спасителя из Деисуса и европейскими произведениями церковного искусства: похожи позы, жесты, сюжеты с Евангелием в руках Христа и образы «славы» в виде синего овала, напоминающего открытую книгу Священного писания.

Согласно гипотезе Щенниковой, икона Богоматери была написана тем же мастером что и Спас в силах. Византийское влияние особенно явно выражается в образе Богоматери, которая имеет визуальное и идейное сходство с ее изображением на мозаике церкви Богородицы Паммакаристос в Константинополе. Эта мозаика является частью комплекса украшений небольшой погребальной капеллы (пареклессия), построенной в 1310-х годах, и представляет собой блестящий образец палеологовского ренессанса — последнего расцвета византийского искусства.

После раскрытия икон И. Э. Грабарь заметил поразительное сходство между ликом Богоматери из Деисуса Благовещенского собора и ликом Донской иконы Божьей Матери, автором которой считается Феофан Грек. Невозможно не заметить похожесть визуальных образов: обе имеют удлиненный мягкий овал лица, тонкую форму носа и очерченные глаза, как будто наполненные слезами. Однако прямых доказательств авторства Феофана исследователи на этот момент не имеют. К примеру, В. Н. Лазарев полагал, что эта икона была создана новгородским иконописцем, который был вдохновлен творчеством Феофана Грека.

На иконе Иоанн Предтеча изображен в позе предстояния, он обращен к Христу в позе моления, со склоненной головой, что подчеркивает его смирение. Так как Иоанн жил в пустыне аскетом, иконописцы часто изображают его в бедной одежде, сваленной из верблюжей шерсти, он носит кудрявые волосы и бороду. Можно заметить сходство русского и византийского варианта изображения Иоанна Предтечи: повторяется поза молитвы и общая композиция в изображении, но в русском варианте Иоанн выглядит более скромно.