Сцена black box: адаптация театра к одинокому человеку в век технологий
Изобр. 1 | Режиссёр Ежи Гротовски. «Apocalypsis cum figuris». Милан, 1979. Фотограф: Маурицио Бускарино
Театр «чёрной коробки», «чёрного ящика» — (с англ. black box theater) место для театрального, перформативного действия, отличающееся архитектурной простотой. Сцена являет собой помещение с однотонными стенами, чаще чёрного цвета и плоским полом. Изобретение такой сцены пересмотрело многовековые отношения между актёрами и зрителями. Сокращение дистанции вывело взаимодействие между аудиторией и спектаклем на более близкий физически и психологически, иммерсивный уровень.
Рубрикатор
Концепция
Прошлое Адольф Аппиа и проектирование первой гибкой сцены Американский театральный авангард начала XX века Эксперименты с пространством Ежи Гротовски
Настоящее устройство и предназначение эффективность и иммерсивность театр чёрной коробки в сравнении с ортодоксальным театром
Будущее «чёрная коробка» и «белый куб» танцевальные выставки
Заключение
Источники
Концепция
В названии я намеренно употребляю слово «одинокий» в отношении человека, живущего в наши дни. Я избегаю слова «современный», поскольку это прилагательное не несёт в себе всей проблемы и боли, с которой действительно сталкивается индивид в настоящее время, на мой взгляд. Эта проблема — одиночество. И она является следствием стремительного развития нашего мира.
Хочу отметить, что я не противник интернета и AI технологий, я пользуюсь этими благами, но это не отменяет того, что я чувствую дискомфорт, потому что перенасыщенность гаджетами и увлечение интернетом отделяет меня от других людей. Я считаю, что проблема одиночества стала распространённой в повседневной жизни не только для меня, но и для других представителей различных поколений, включая зумеров, миллениалов и бумеров. Например, даже педагоги из поколения бумеров активно пользуются преимуществами интернета.
По этой причине я заметила за собой, что я хочу выделять свободное время на посещение людных мероприятий, но без скопления людей и суеты.
Одним из первых таких мероприятий, куда я отправилась не для того, чтобы скоротать время, а чтобы действительно почувствовать заряд эмоций стало посещение стендап-комедии. Прежде я не интересовалась этим жанром и не понимала его привлекательности. Однако на свои первые стендапы я ходила с чувством трепета, я видела в этом даже терапию, поскольку посещала я исключительно концерты своего любимого комика Дмитрия Гаврилова. Так случилось, что посмотрев несколько раз его концерты в записи на Ютубе, я только и ждала момента, чтобы увидеть вживую стендап именно с ним. Такая возможность мне выпала и я её не упустила. Во время посещения концертов Дмитрия я начала анализировать, как же пространство влияет на исполнение и впечатление.
Изобр. 2–3 | Выступление Дмитрия Гаврилова. «Стендап-Клуб на Трубной», Москва, 2024. Фотограф: Андрей (@bongo.prod)
Изучая вопрос влияния пространства на атмосферу выступления, я обратила внимание на значимость маленьких стендап-клубов, где аудитория ощущает близость к артисту. Упомяну, что я ходила в маленькие стендап-клубы, где помещается до 50 человек примерно, и там нет балконов. Я вижу в этих клубах для стендапа пространство сцены, отвечающее требованиям «black box». О функциональности такой сцены я и расскажу в своём исследовании.
Цель моего визуального исследования не сводится к обесцениванию классического театра, скорее, я стремлюсь подчеркнуть разнообразие выбора, который предоставляется зрителям. Если хочется праздника, погрузиться в сказку и Шекспировские времена, понастальгировать о прошлых временах — на помощь приходит классический театр. Если хочется жизни, такой какая она есть, без пышности — на помощь приходит современный театр, где распространены сцены black box. Театр на протяжении веков продолжает оставаться местом, где можно насытиться духовно, испытать терапевтический эффект.
Несмотря на развитие телевидения и киноиндустрии, театр сохраняет свою актуальность, помогая людям понять, что общение в реальном мире несравнимо с виртуальным, и что истинная сущность человека раскрывается только в реальных взаимодействиях.
Я разделила визуальное исследование на три части в хронологическом порядке. Я предлагаю рассмотреть особенности концепции сцены-коробки и её функциональные возможности. Особое внимание я уделю социальной роли, которую играет black box сцена. Я проанализирую путь от изобретения сцены-коробки до её актуальности и перспектив развития в современном театральном и не только искусстве.
Прошлое
Адольф Аппиа и проектирование первой сцены-коробки
Адольф Аппиа — швейцарский архитектор, театральный теоретик, сценографи музыкант. Он был вдохновлён творчеством немецкого композитора Рихарда Вагнера с детства. После посещения Байрейтского театра (оперный театр в баварском городе Байройте, построен под руководством самого Вагнера) в 20 лет, где он получил новые идеи для оформления спектаклей, Аппиа начал разрабатывать свою концепцию гибкого театра, основанную на музыке Вагнера.
После неудач в реформировании вагнеровских драм, Аппиа перешел к своему наиболее продуктивному периоду, известному как «Далькрозовский». Знакомство с основателем Института ритма Эмилем Жаком Далькрозом привело Аппиа к эксперименту с «ритмикой пространства», включавшему серию эскизов лестниц, ступеней и кубов.
«Отказавшись от двухмерных живописных декораций, создававших на сцене лишь иллюзию реальности, Аппиа посвятил себя поиску способов превращения сцены и зала в единую театральную реальность».
Изобр. 4 | Адольф Аппиа. «Espace rythmique: Le plongeur», 1909
«Аппиа настаивает на упразднении классического просцениума, метафорической „четвёртой стены“ арки авансцены, выходящей в зрительный зал. Напротив, Аппиа интерпретирует сцену как „перспективу в неизвестное, неограниченное пространство“, поэтому предлагает размытие границ зала — сцены через абстрактное оформление изобразительного пространства и иного расположения уровней фактической драматической сцены, вмещающей постановку».
Самым гибким предметом в сценографии Аппиа является лестница. Она несла в себе замысел оформления спектаклей помимо света и организовывало сценическое пространство. Лестница состояла из двух частей: одна располагалась к публике «в профиль», вторая — «в анфас» до уровня пола. Она напоминала скульптуру. «Аппиа создал сценическое пространство, готовое „принять в себя“ актёра, ради которого оно, собственно, и создавалось. Любой сценический персонаж мог органично вписаться в эти декорации, ничто не противоречило появлению на аппиевских ступенях как единичной человеческой фигуры, так и ритмически организованной актёрской массы».
Изобр. 5 | Адольф Аппиа. «Orpheus, Hellerau», 1913
Изобр. 6 | Адольф Аппиа. «Lee Simonson; Saint Joan », 1917
Эксперименты Аппиа с театральной сценографией стали предвестниками появления концепции «театра чёрной коробки», хотя сам он не использовал этот термин. Его идея гибкого пространства, сформированная в период с 1903 по 1923 годы получила признание уже после его смерти в 1928 году.
Американский театральный авангард начала XX века
Вторая мировая война поспособствовала развитию СМИ, одним из которых стало телевещание. В СССР вещание было прервано, а в Америке технологический прогресс набирал обороты. Период с 1950-х по 1960-е называют «золотым веком» американского телевидения. К 1945 году увеличивается число продаж телевизоров и работающих телестанций. К 1960 году цена на телевизоры снизилась и вскоре телевизоры стали доступны всем. Число телевизионных станций в стране росло. Телевидение переняло у театра нарративные практики, так что театру нужно было изобрести нечто иное.
Так у театра возникает идея вовлечения зрителя в постановки. Спектакли создавались теперь и зрителями тоже. Смыслы формировались не сколько художественной командой, сколько зрительным залом. Новый тип театра подверг изменениям и пространство, в котором совершается театральное действие, так как традиционная сцена театра не отвечала новым требованиям.
Физически театральные пространства меняли формы, исследуя театральные пространства елизаветинской эпохи и Греции. Режиссёры и архитекторы сознательно хотели отказаться от главенства арки авансцены.
Изобр. 7 | Театр «Глобус» времён Шекспира. Лондон
Изобр. 8 | Театр Диониса. Афины
Число независимых экспериментальных театров, где проходили спектакли молодых авторов, возросло. Актёры и перформеры становились смелее, они взаимодействовали с залом. Возникла потребность в нейтральной театральной модели, которая обеспечила бы быстрый и плавный переход от представления к представлению. Независимые театры были мало коммерчески обеспечены и они стремились сокращать расходы на освещение и дизайн сцены. Театральные режиссёры сосредоточились на актёрских техниках, обратившись к концепции Адольфа Аппиа. Так они разрушали дистанцию и становились ближе к аудитории. Это и стало новым старым изобретением, который театр умножил и противопоставил телевидению и кино.
В эпоху авангарда популярность получило репетиционное пространство, лишённое натурализма. Оно создаёт разнообразие взаимодействия сцены и аудитории, чего и добивались театральные режиссёры. Декорации просты и, по мнению многих, являются местом, где можно исследовать «чистый» театр. Такую театральную модель начали называть чёрной коробкой (с англ. black box). В отличии от традиционных авансцен, театр чёрной коробки — это небольшое квадратное или прямоугольное помещение с стенами, полами и потолками, окрашенными в чёрный цвет.
Такое студийное помещение было гибким для театральных постановок, настолько универсальным, как «чистый холст» для художника, так как помещение можно было трансформировать под любой спектакль и быть наравне с зрительский залом, говорить с ним на «ты», погружая его в театральную действительность.
«Чёрный ящик стал олицетворять пустоту, нематериальное пространство, из которого материализовалось представление. Его пустота как пространственно-временной феномен означала интервал, паузу, безмолвие и подвешенность. В его тени пустота олицетворяла не недостаток, а скорее пустоту, ошеломляющий избыток смысла».
Эксперименты с пространством Ежи Гротовски
Ежи Гротовски — польский театральный режиссёр и теоретик мирового современного театр. Гротовски стал одним из режиссёров, кто начал экспериментировать с пространством театра в пользу «чёрной коробки». Он говорил, что самым продуктивным процессом было время репетиций, чем спектакля.
В 1959 году стал руководить драматическим театром «13 рядов» (в 1962 переименован в «Театр-лабораторию 13 рядов») в польском городе Ополе.
Здесь Гротовски сформировал теорию «Бедного театра». «„Бедный“ — в том смысле, что режиссёр последовательно и принципиально отказывается от любых театральных эффектов, включая сценографию, и сосредоточивает всё внимание на актёре».
«Пусть зритель окажется на расстоянии вытянутой руки от актера, чтобы чувствовать его дыхание, запах его пота» — Ежи Гротовски
В 1965 году Гротовски вместе с группой актёров создаёт театр-лабораторию в Ворцлаве, где ставит одни из самых громких своих спектакль. «Апокалипсис» (с англ. «Apocalypsis Cum Figuris») — без грима и костюмов, без декораций и музыки в комнате для 40 человек, которая соответствует концепции театра «чёрной коробки», «бедному» театру.
Изобр. 9 | Режиссёр Ежи Гротовски. «Apocalypsis Cum Figuris». 1979
Если декорации и были, то один предмет имел многообразные значения. «В „Акрополисе“ (с англ. „Acropolis“) ванна — самый обыкновенный предмет. Она использовалась в своем прямом качестве ванны, но вырастала до символа, ибо это была ванна, где человеческие тела перерабатывались на мыло и кожу. Если её перевертывали вверх дном, то она становилась „алтарём“, перед которым заключённые читали свою молитву. Если ее ставили на возвышении, то она превращалась в брачное ложе Иакова. А одна из труб спектакля, украшенная, становится гротескной невестой Иакова. Этот мир предметов, их превращений, сопровождался и соответствующими звуками. В „Акрополисе“ „музыкальным оформлением“ служили скрежет по металлу, стук молотков, забиваемые гвозди, которые кому-то напоминали отзвук колокольного звона. И только один действительно музыкальный инструмент использовался — это скрипка».
Изобр. 10 | Режиссёр Ежи Гротовски. «Acropolis». 1962
Настоящее
Достигнув расцвета в 1960 годах в США, театры формата black box популярны и по сей день по всему миру. Однако это авангардное архитектурное решение не стремится вытеснить традиционный театр, а скорее является одним из направлений его развития и трансформации, расширяя выразительные возможности театрального искусства с учётом развития технологий, таких как интернет, телевидение и кино.
Установление взаимопонимания с аудиторией, восприятие и отношение к материалу в театре существенно зависят от его архитектуры. Предназначение театра «чёрного ящика» — уменьшение как физической, так и психологической дистанции между зрителями, актёрами и сюжетом в целом. Вместе с этим реализуются и другие преимущества технических характеристик такого театрального пространства.
Устройство и предназначение
Изобр. 11 | Театральный зал black box в арт-резиденции «ШКАФ». Санкт-Петербург
Камерность помещения — способ уменьшить иллюзию действительности и разобщённость людей на время спектакля.
Разработки в области технологий значительно повлияли на жизнь людей, сделав её разобщённее. Поведение людей искажается, поскольку в интернете все действия мгновенны и если угодно пользователю, анонимны. С одной стороны, человек может поддерживать связь с дальними уголками мира, быть в курсе последних событий и заводить друзей из разных стран, избавляя себя от одиночества. С другой стороны, технологии снова загоняют человека в одиночество, когда он использует автомобиль, письменный стол и компьютер, телевизор, где он сталкивается с границей физически. «Благодаря средствам массовой информации взаимодействие между людьми стало запутанным и теряется при переводе, демонстрируя фактический разрыв в процессе коммуникации между отправителем, аудиторией и технологической средой». Чтобы решить проблему разобщённости, место проведения спектакля стало более камерным.
Помещение типа black box в текущих реалиях минимализма привычнее и ближе, чем помещение традиционного театра, которое оформлено торжественно. Поэтому театры-коробки более понятны современной аудитории, «возбужденной и психически отстраненной драмой, показанной на экране. <…> „современные технологические средства массовой информации позволяют полностью погрузиться в процесс и добиться большей ментальной и эмоциональной связи с персонажем и драматизируемыми ситуациями“. Возникает потребность в элементе „человечности“ и „подлинности“, присутствующем в общении лицом к лицу, которая реализуется с помощью дизайна театра чёрной коробки.
Изобр. 12 | Театральный зал black box в арт-резиденции «ШКАФ». Санкт-Петербург
В канонизированном театре чёрной коробки стулья не имеют подлокотников и креплений к полу.
Эффективность и иммерсивность
Изобр. 13 | Зрители в театре black box «Новый театр». Воронеж
Способность к изменению положения стульев зрителей может создать ощущение участия в происходящем на сцене.
Изобр. 14 | Режиссёр Юрий Макеев. «Чудо, или Как корова спасла театр» в театре «Практика». Москва
Расстановка сидений адаптируема под желания режиссёра. Это создаёт возможность целенаправленных взаимодействий в зрительном зале с актёрами и перформерами.
Граница размывается не только между залом и сценой, но и между зрителями в зале из-за отсутствия подлокотников. Отсутствие партера и балконных пространств также демонстрирует возможную в рамках того или иного спектакля свободу перемещения во время театрального зрелища.
Изобр. 15 | Зрители в театре black box «Новый театр». Воронеж
Сидящие в зале не разграничены подлокотниками, так что они ощущаются ближе и могут восприниматься как временные «друзья», разделяющие общий театральный опыт.
В традиционном театре с большим расстоянием между зрителями и сценой, незнакомые люди воспринимаются как просто часть аудитории. Однако в театре «black box» с его близким расположением зрителей к сцене и друг к другу, эта психологическая дистанция сокращается. Находясь в зале сцены black box, зритель буквально находится в тесном кругу, близком к актёрам и перформерам. Такое размещение задаёт ощущение общности, которое люди в зале испытывают не только к действующим лицам спектакля, но и к остальным людям, сидящим с ними в одном зале. Это ощущение общности и близости к незнакомцам усиливается благодаря совместным эмоциям, смеху и реакциям на происходящее на сцене. Всё это создает чувство единства и принадлежности к группе. Даже если зрители не знакомы, они становятся частью единого «сообщества» в рамках театрального представления.
Изобр. 16 | «Re-inventing the black box theatre». Сравнение дистанции и видов в театре чёрной коробки, кинотеатре и традиционном большом театре
Изобр. 17–21
17. Театр «Практика». «Наедине с собой» на МАНДЕЛЬШТАМФЕСТе, 2023 18. Театр «Практика». «Дни нашей жизни», 2023 19. Портлендский экспериментальный театральный ансамбль (англ. PETE). «[OR, THE WHALE]», 2016. Фотограф Оуэн Кэри 20. Портлендский экспериментальный театральный ансамбль (PETE). «UNCLE VANYA», 2018. Фотограф Оуэн Кэри 21. Портлендский экспериментальный театральный ансамбль (PETE). «R3», 2013. Фотограф Гари Норман
В классическом театре и кинотеатре свет яркой вспышкой сосредоточен на сцене и экране. Темнота в зале позволяет зрителям погрузиться в представляемый сюжет. Однако свет может быть настолько интенсивным, что он создаёт препятствие для актёра, заглушая зал, рисуя вместо него пустоту, погружая тем самым актёра в одиночество. В театре чёрной коробки свет не имеет такого яркого освещения и он становится мягче и рассеяннее.
Однако такого света достаточно, чтобы сконцентрировать внимание зрителя на сцене. Это можно использовать для того, что размыть границу между сценой и публикой, поскольку всё пространство гармонично сливается в одно целое без ярких заглушающих вспышек.
Будущее
«Чёрная коробка» и «белый куб»
Изобр. 22 | Роберт Моррис «Voice», 1974
Современное театральное и перформативное искусство продолжает свои смелые эксперименты с пространством. В этом контексте я считаю необходимым рассмотреть концепцию «белого куба», которая, хоть и не является прямым продолжением идеи сцены «чёрной коробки», но всё же имеет с ней определенные параллели.
«Как „чёрная коробка“, так и „белый куб“ являются идеологически нагруженными пространствами.» (Клэр Бишоп, 2017)
Концепция «белого куба» зародилась в 1920-х годах и применяется преимущественно к музейным и выставочным пространствам.
Подобно тому, как «чёрная коробка» в театре предоставляла художникам гибкую и нейтральную среду для экспериментов, «белый куб» в музейной сфере стремился обеспечить максимально беспристрастное и фокусирующее восприятие произведений искусства.
Обе концепции отражают стремление к созданию специально организованного пространства, которое оказывает определяющее влияние на то, что происходит внутри него. Несмотря на различия в сферах применения, «чёрная коробка» и «белый куб» демонстрируют схожие мотивы — поиск наиболее логичных условий для раскрытия художественного замысла и вовлечения зрителя.
Танцевальные выставки
«На протяжении прошлого века территории танца и территории изобразительного искусства в западном мире не раз сближались и снова расходились. За неимением другого „дома“, танец эфемерно (и порой вынужденно) существовал в театральном пространстве, музей же был заполнен недвижимыми объектами.»
«Мы идем в театр, чтобы праздновать жизнь и чувствовать, как проходит наше время. Мы идем в музей чествовать смерть и смотреть на то, как время можно остановить», — пишет хореограф Мартен Спанджберг (2014).
«Кажется, танец и музей долгое время посещали сеансы семейной терапии, и вот теперь наконец они снова вместе». (Мартен Спанджберг, 2014)
Изобр. 23 |Тино Сегал. «L’opera alla Biennale di Venezia», 2013
Формат, утвердившийся в работах Тино Сегала, стали использовать и другие хореографы, такие как Ксавье Ле Руа и Борис Шармац. В 2013 году музейный танец получил признание на Венецианской биеннале: сам Сигал выиграл «Золотого льва», а румынский павильон, где хореографы Мануэль Пельмус и Александра Пиричи представили «Нематериальную историю Венецианской биеннале».
Понятие «танец в музее», «танцевальная выставка» — это то, во что адаптировался театр black box. В наши дни предоставляется выбор: поход в театр или музей, но так или иначе в обоих залах нужно быть готовым к взаимодействию. Если музей раньше был лишь хранилищем искусства, то сегодня сюда можно прийти, чтобы стать участником воплощения живого события, развлечения.
Хочу отдельно упомянуть о перформансе Мартина Нахбара и Джероэна Пеетерса «Choreoturg», представленном в 2016 году в берлинском центре современного танца и перформанса. Он служит иллюстрацией эволюции танцевальных пространств. Начавшись в белом кубе с коллажей и рассказов о творческом процессе, действие перформанса затем переносится в чёрную коробку, где разворачивается аудио-пьеса о приключениях белого куба и черной коробки. Этот перформанс играет с идеей слияния традиционных галерейных и театральных пространств, подчеркивая их изменчивость и размытость границ между ними.
Обе концепции — «белого куба» и «чёрной коробки» — могут существовать и отдельно, но когда они объединяются, пространство вокруг становится ещё более осмысленным. Это притягивает ещё больше внимания к анализу, позволяя отвлечься от мимолетности знаний, которые мы получаем в интернете.
Архитектура всегда будет заставлять человека осуществлять мыслительный процесс, потому что она напрямую влияет на наше внутреннее ощущение, охватывая нас с ног до головы, когда мы подолгу находимся в том или ином пространстве. В конечном счёте, это может привести к общению с перформерами, хореографами, гостями, экскурсоводами.
Я считаю, что обращение человека к искусству, как к источнику знаний и впечатлений, является невероятно прекрасным решением проблемы одиночества. Объединение «белого куба» и «чёрной коробки» создает уникальную среду для погружения в художественный опыт и социальное взаимодействие.
Заключение
Развитие технологий преображает не только внешний мир, но и внутренний мир человека. Стремительный темп жизни, погруженность в виртуальную реальность и дефицит живого общения порождают ощущение отчуждённости и разобщенности.
Неслучайно термин «чёрная коробка» (black box) применим как к кинотеатрам, так и к видеоарту — это своего рода ирония театра над попытками человечества ускорить прогресс и внедрить технологии повсеместно.
Классический театр, веющий духом классицизма, предлагает особый опыт, где время замедляется, а пространство наполняется смыслами. Однако современный театр идёт дальше, предлагая более демократичные и доступные форматы, близкие одинокому человеку эпохи технологий.
Вместо насмешек над людьми, кто не ходит в классический театр, театральное искусство создаёт новые возможности для погружения в театральную игру.
«Белый куб» и «чёрная коробка», сливаясь воедино, рождают уникальную среду, где человек может обрести утраченные связи, пережить катарсис и прикоснуться к вечным ценностям. Таким образом, театр становится не просто развлечением, но терапией для души, помогающей восстановить гармонию в эпоху цифровой революции. Искусство, всегда находящееся в поле зрения современного человека, способно вернуть ему ощущение подлинности и наполненности жизни.
Анна Ульянова. (2009) Эволюция театральной практики Адольфа Аппиа 1903–1923 годы [электронный ресурс]. Сайт Cyberleninka.ru (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/evolyutsiya-teatralnoy-praktiki-adolfa-appia-1903-1923-gody) Дата обращения 04.05.24
Анна Ульянова. (2009) Театральная концепция и режиссёрско-сценографическая деятельность Адольфа Аппиа [электронный ресурс]. Сайт Rgisi.ru (URL: https://www.rgisi.ru/arxiv-dissertaczij/2016/11/15/ulyanova-a.b.-teatralnaya-konczepcziya-i-rezhissersko-sczenograficheskaya-deyatelnost-adolfa-appia/) Дата обращения 04.05.24
Ross Anderson. (2013) Adolphe Appia: ‘Luminous — very luminous’ [электронный ресурс]. Сайт Drawingmatter.org (https://drawingmatter.org/adolphe-appia-luminous-very-luminous/) Дата обращения 04.05.2024
Fosco Lucarelli. (2013) A Revolution in Stage Design: Drawings and Productions of Adolphe Appia [электронный ресурс]. Сайт Socks-studio.com (URL: https://socks-studio.com/2013/12/13/a-revolution-in-stage-design-drawings-and-productions-of-adolphe-appia/) Дата обращения 04.05.24
Юлия Клейман. (2018) Американский театральный авангард: от генезиса до кризиса [видеозапись]. Сайт Youtube.com (URL: https://www.youtube.com/watch?v=k4gBQ2c20GM) Дата обращения 02.05.2024
П. Кузнецов. (2022) (История американского телевидения [электронный ресурс]. Сайт Historicus.media (URL: https://historicus.media/138) Дата обращения 02.05.2024
Кирилл Мещерский. (2017) Театр Ежи Гротовского: теория и практика [электронный ресурс]. Сайт Studlife.net (URL: https://studfile.net/preview/6472259/page:16/) Дата обращения 02.05.2024
Jerzy Grotowski, translation Maja Buszewicz, Judy Barba. (1969) Jerzy Grotowski Statement Principles [электронный ресурс]. Сайт Owendaly.com (URL: https://owendaly.com/jeff/grotows2.htm) Дата обращения 04.05.24
Дмитрий Самитов. (2018) Лабораторные театры в США [электронный ресурс]. Сайт Cyberleninka.ru (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/laboratornye-teatry-v-ssha/viewer) Дата обращения 02.05.2024
Збигнев Осиньский. (2009) Лаборатория Ежи Гротовского [электронный ресурс]. Сайт Cyberleninka.ru (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/laboratoriya-ezhi-grotovskogo/viewer) Дата обращения 04.05.24
Mi Suk Lee Re. (2010) Re-inventing the Black Box Theatre. Lee, Mi Suk [электронный ресурс]. Сайт Scholarspace.manoa.hawaii.edu (URL: https://scholarspace.manoa.hawaii.edu/items/a0b1909f-4cc3-412e-8944-926e6ca02d6d) Дата обращения 09.05.24
Катя Статкус. (2016) О танце в музее или «новом перформативном повороте» [электронный ресурс]. Сайт Moscowartmagazine.com (URL: https://moscowartmagazine.com/issue/19/article/281) Дата обращения 10.05.2024
Spangberg M. (2014) What Happened, Sherlock Holmes and the Museum Dance [электронный ресурс]. Сайт Spangbergianism.wordpress.com (URL: https://spangbergianism.wordpress.com/2014/10/19/what-happened-sherlock-holmes-and-the-museum-dance/) Дата обращения 10.05.2024
Стендап-Клуб на Трубной. (2024) Снимки с фотоохоты на самого думающего комика [электронный ресурс]. Сайт Telegram (URL: https://t.me/Standupclubru/13226) Дата обращения 30.05.2024
Клер Бишоп. (2017) Черный ящик, белый куб: пятьдесят оттенков серого? [электронный ресурс]. Сайт Moscowartmagazine.com (URL: https://moscowartmagazine.com/issue/64/article/1349) Дата обращения 30.05.24
PORTLAND EXPERIMENTAL THEATRE ENSEMBLE. [электронный ресуср]. Сайт Petensemble.org (URL: https://www.petensemble.org/about) Дата обращения 15.05.24
Новый театр | Воронеж. [электронный ресурс]. Сайт Vk.com (URL: https://vk.com/newteatr) Дата обращения 15.05.24
Новая сцена Александринского театра. [электронный ресурс]. Сайт Vk.com (URL: https://vk.com/newstageprojects) Дата обращения 15.05.24
Театр «Практика». [электронный ресурс]. Сайт Vk.com (URL: https://vk.com/praktika) Дата обращения 15.05.24
https://www.theatreolympics2016.pl/en/calendar/apocalypsis-cum-figuris (дата обращения 28.04.24)
https://t.me/Standupclubru/13226 (дата обращения 30.05.24)
https://t.me/Standupclubru/13226 (дата обращения 30.05.24)
https://drawingmatter.org/adolphe-appia-luminous-very-luminous/ (дата обращения 04.05.24)
https://hicarquitectura.com/2019/12/adolphe-appia-drawings-and-productions/ (дата обращения 04.05.24)
https://hicarquitectura.com/2019/12/adolphe-appia-drawings-and-productions/ (дата обращения 04.05.24)
https://bangkokbook.ru/zametki/teatr-v-drevnem-rime-87-foto.html (дата обращения 02.05.24)
https://guruturizma.ru/teatr-shekspira-globus-odin-iz-starejshix-londonskix-teatrov/ (дата обращения 02.05.2024)
https://zhannagubanova.tilda.ws/ (дата обращения 02.05.24)
https://ptj.spb.ru/archive/80/na-teatre-voennux-deistvy/unix-vse-xorosho/ (дата обращения 02.05.24)
https://prorus.ru/projects/biblioteka-i-art-rezidenciya-shkaf/ (дата обращения 08.05.24)
https://prorus.ru/projects/biblioteka-i-art-rezidenciya-shkaf/ (дата обращение 08.05.24)
https://vk.com/photo-111403571_457245457 (дата обращения 08.05.24)
https://vk.com/photo-941027_457245381 (дата обращения 09.05.24)
https://newteatr.com/blackbox/ (дата обращения 09.05.24)
https://scholarspace.manoa.hawaii.edu/items/a0b1909f-4cc3-412e-8944-926e6ca02d6d/full страница 32 (дата обращения 09.05.24)
https://vk.com/albums-941027?z=photo-941027_457245288%2Fphotos-941027 (дата обращения 09.05.24)
https://vk.com/albums-941027?z=photo-941027_457245302%2Fphotos-941027%D1%8D (дата обращения 09.05.24)
https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5b099e87d274cbde7c3bfcae/1528071999301-60GLWYNJ6AM51RGS551A/160106-Or-t-w__12016xSs.jpg?format=1500w (дата обращения 09.05.24)
https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5b099e87d274cbde7c3bfcae/1529085461603-VM7AHYDHPRJ8N9II9LPF/180102-vanya_0589R6xSs.jpg?format=1500w (дата обращения 09.05.24)
https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5b099e87d274cbde7c3bfcae/1529086187792-DD784WJWLLVBO8BIMH2C/PETE+-+r3+2.jpg?format=1500w (дата обращения 09.05.24)
https://www.venetfoundation.org/programme/robert_morris/ (дата обращения 15.05.24)
Фото на обложке. Designed by Freepick. (2024)
