Found Footage и деконструкция нарратива в экспериментальном кино
Концепция
Found Footage (с англ. «найденная плёнка») — это кинематографический подход, при котором режиссёр использует уже существующие аудиовизуальные материалы (архивные записи, фрагменты фильмов, телевизионные передачи и т. д.) для создания совершенно новых произведений. Эти найденные материалы переупорядочиваются и всячески перерабатываются с целью придания им иного смысла или контекста. Согласно определению Уильяма С. Виза, «found footage предполагает использование и переосмысление ранее созданных изображений и звуков для создания новых художественных форм и нарративов» (Wees, W. C. Recycled Images: The Art and Politics of Found Footage Films).
Экспериментальное кино, в свою очередь, отличается от традиционных методов повествования и кинематографических техник, предпочитая инновационные и авангардные подходы. В этом контексте found footage становится особо значимым: его использование предлагает кинематографистам новый метод, позволяющий деконструировать привычные нарративы, выдвигая на первый план формы и приёмы, которые бросают вызов зрительским ожиданиям.
В процессе исследования я пришла к выводу, что деформация нарратива через использование «найденной плёнки» происходит с разными целями. В первом случае режиссёры используют данный жанр как средство изучения уникальных качеств кино как медиума. Используя found footage, режиссёры раздвигают границы кинематографического выражения, создавая визуально поразительные работы, которые отходят от традиционных способов повествования. Фильмы, относящиеся к данной категории, часто экспериментируют с формальными возможностями кино, исследуя материальность пленки и способы, которыми изображения и звуки могут быть преобразованы, чтобы вызвать яркий эмоциональный опыт.
Во втором случае, повторное использование и реконтекстуализация существующих кадров позволяют кинематографистам критиковать доминирующие идеологии и раскрывать манипулятивную силу средств массовой информации. И, наконец, в третьем случае «найденная плёнка» используется для исследования понятий памяти и истории. Фильмы, относящиеся к данной категории, служат своего рода архивами, сохраняя и пересматривая события прошлого. Путём переработки изображений кинематографисты отказываются от привычных нарративных конструкций, предлагая альтернативные взгляды на события.
Рубрикатор
Концепция I. Found Footage: Исследование кино как медиума II. Found Footage: Социальная критика III. Found Footage: История и память Вывод Библиография Источники изображений
I. Found Footage: Исследование кино как медиума
В своей экспериментальной киноленте «Outer Space» Петер Черкасски исследует и перерабатывает фрагменты из культового фильма ужасов «Существо» (1981) Сидни Дж. Фьюри. Путем динамичного монтажа и сложного наложения изображений друг на друга Черкасски трансформирует оригинальные сцены, создавая атмосферу тревоги и дезориентации.
«Outer Space» (1999, реж. Петер Черкасски)
«Outer Space» (1999, реж. Петер Черкасски)
Даже название фильма будто намекает на стремление отойти от традиционного подхода в кино и желание погрузиться в мир абстракции и сюрреализма. Манипуляции с «найденной плёнкой» превращают привычные образы домашней обстановки в нечто непонятное и беспокойное. Оптические эффекты усиливают сюрреалистическую атмосферу фильма, размывая границы между реальностью и фантазией.
«Outer Space» (1999, реж. Петер Черкасски)
Черкасски использует данный подход для многих других своих фильмов. В целом, тематически его работы можно интерпретировать как размышление о способности кино искажать наше восприятие реальности и манипулировать им.
«L’Arrivée» (1999, реж. Петер Черкасски)
Кен Джейкобс — мастер нестандартных приёмов, который виртуозно играет с границами между прошлым и настоящим, реальностью и иллюзией. Одним из его самых значимых произведений является фильм «Том, Том — сын дудочника». Подобно Черкасски, Джейкобс активно взаимодействует c архивными материалами: каждый кадр фильма претерпевает метаморфозы, меняя форму, вращаясь и деформируясь, тем самым создавая множество уникальных образов.
«Том, Том — сын дудочника» (1969, реж. Кен Джейкобс)
«Том, Том — сын дудочника» (1969, реж. Кен Джейкобс)
Мартин Арнольд работает преимущественно с классическими голливудскими фильмами, подвергая их различным манипуляциям. Один из его фирменных приёмов — использование динамичного монтажа, когда он вырезает и зацикливает кадры в быстром темпе, создавая дезориентирующий и гипнотический эффект. Такой подход позволяет нарушить оригинальное повествование и создать новый визуальный опыт для зрителя, предлагая взглянуть на глубинные механизмы кино и привлекая внимание к некоторой искусственности, присущей данному медиуму.
«Переход к действию» (1993, реж. Мартин Арнольд)
«Pièce Touchée» (1989, реж. Мартин Арнольд)
Другие методы работы с «найденной плёнкой» включают в себя подвержение её различным химическим воздействиям. Фил Соломон, например, известен тем, что он придерживается уникального подхода к обработке пленочной эмульсии. Благодаря этому исходные контексты кадров, найденных Соломоном, теряют свою первоначальную задумку, становясь частью нового мира, который он создает. Таким образом Соломон разрушает связи между found footage и первоначальным контекстом, превращая его в незнакомые, гипнотически сюрреалистические сцены.
«American Falls» (2013, реж. Фил Соломон)
«The Emblazoned Apparitions» (2014, реж. Фил Соломон)
«Curse of the Voodoo Child» (2005, реж. Стивен Волошен)
II. Found Footage: Социальная критика
«Tribulation 99: Alien Anomalies Under America» (1992, реж. Крэйг Болдуин)
«Tribulation 99: Alien Anomalies Under America» — фильм, снятый режиссером Крейгом Болдуином в 1991 году, который часто описывают как псевдодокументальный или как «фильм-коллаж», объединяющий элементы научной фантастики, политической сатиры и экспериментального кинематографа. Фильм представляет альтернативную историю XX века, представляя её как борьбу с внеземными силами. Сопоставляя кадры реальных исторических событий с абсурдными изображениями инопланетян, Болдуин подвергает язвительной критике империализм США и паранойю времен холодной войны.
«Tribulation 99: Alien Anomalies Under America» (1992, реж. Крэйг Болдуин)
«Tribulation 99: Alien Anomalies Under America» (1992, реж. Крэйг Болдуин)
Фильм «Wild Gunman» построен на коллаже из кадров старых вестернов, телевизионных шоу и рекламных роликов. В центре сюжета находится понятие «ганфайтер» — центральная фигура мифологии американского Запада. С помощью динамичного монтажа и сопоставления кадров Болдуин деконструирует миф об американском ковбое, выявляя противоречия жанра вестерна, такие как прославление насилия и гиперболизация образа мужественности. Фильм ставит под сомнение упрощенные нарративные конструкции, часто изображаемые в вестернах, где герой-ковбой противопоставляется злодею-разбойнику или «дикому» коренному американцу.
«Wild Gunman» (1978, реж. Крэйг Болдуин)
«Wild Gunman» (1978, реж. Крэйг Болдуин)
Сопоставляя между собой разные кадры found footage, режиссёры могут показать, как средства массовой информации формируют восприятие реальности и способствуют построению определенных точек зрения, виртуозно манипулируя аудиторией.
«Trailer Trash» (2008, реж. Марк Стрит)
«Trailer Trash» (2008, реж. Марк Стрит)
«Trailer Trash» (2008, реж. Марк Стрит)
В «Дуракам здесь не место» Олег Мавроматти демонстрирует глубокое понимание российской жизни через образ Астахова Сергия, блоггера, чьи видео были найдены режиссёром на просторах Интернета. Фильм наполнен эпатажем и натурализмом, которые сплетаются в жесткую критику современной действительности. Герой картины, Астахов Сергий, представляет собой квинтэссенцию всех извращений и противоречий, которые режиссёр видит в обществе. Православие, культ советского прошлого, мракобесие и пропаганда — все эти элементы переплетаются в герое, создавая яркий и болезненный образ.
«Дуракам здесь не место» (2015, реж. Олег Мавроматти)
«Дуракам здесь не место» (2015, реж. Олег Мавроматти)
Фильм также остро политический, исследующий текущую социальную ситуацию в стране, показывая её через призму психического расстройства и агрессивного самоуничтожения. Герой, со своим ужасным бытом, нищетой, алкоголизмом и религиозностью, доведенные до крайнего абсурда, олицетворяет многие аспекты жизни обычного гражданина.
«Дуракам здесь не место» (2015, реж. Олег Мавроматти)
«Дуракам здесь не место» (2015, реж. Олег Мавроматти)
III. Found Footage: История и память
Ерванд Джаникян и Анджела Риччи Лукки используют инновационные методы монтажа, чтобы нарушить линейную хронологию, создавая раздробленное повествование, которое отражает фрагментированную природу самой памяти. При этом они подчеркивают присущую исторической интерпретации субъективность, напоминая, что истории о прошлом формируются как нынешним контекстом, так и объективной истиной.
«Земля варваров» (2013, реж. Ерванд Джаникян, Анджела Риччи Лукки)
«Земля варваров» (2013, реж. Ерванд Джаникян, Анджела Риччи Лукки)
Одним из примечательных аспектов фильма является раскрашивание плёнки цветом с целью передачи контрастов и сопоставлений. Яркие оттенки часто сочетаются с более темными, создавая визуальное напряжение, отражающее исследование в фильме динамики власти и её эксплуатации. Эта игра цвета подчеркивает резкие различия между колонизаторами и колонизированными, угнетателями и угнетёнными, привлекая внимание к неравенству, свойственному колониальным системам.
«Земля варваров» (2013, реж. Ерванд Джаникян, Анджела Риччи Лукки)
Во время Второй мировой войны армия США наняла двоюродного брата Линн Сакс для восстановления останков погибших американских солдат. «The Small Ones» — кинолента, созданная под впечатлением от данного события. Смешивая абстрактные образы сражений со сценами детей на дне рождения, Сакс создает поразительный контраст, который подчеркивает ужасы войны на фоне невинности детства. Таким образом, Сакс предлагает взглянуть на исторические события через призму личного, индивидуального опыта.
«The Small Ones» (2006, реж. Линн Сакс)
«The Small Ones» (2006, реж. Линн Сакс)
Заключение
Found footage представляет собой мощный инструмент в арсенале экспериментальных кинематографистов, предоставляющий им уникальные возможности для художественного самовыражения и критического анализа. Вне зависимости от конкретных целей — будь то исследование природы кино, критика социальных и политических структур или переоценка исторических событий — found footage обладает большим потенциалом деформации нарратива и созданию новых смыслов.
Wees, W. C. Recycled Images: The Art and Politics of Found Footage Films. Anthology Film Archives, 1993. 117 с.
Badley, L., Palmer, R. B., Schneider, S. J. Traditions in World Cinema. Rutgers University Press, 2006. 266 с.
Baron, J. The Archive Effect: Archival Footage as an Experience of Reception. Berghahn Books, 2012. 19 с.
«Том, Том — сын дудочника» (1969, реж. Кен Джейкобс)
«Wild Gunman» (1978, реж. Крэйг Болдуин)
«Pièce Touchée» (1989, реж. Мартин Арнольд)
«Tribulation 99: Alien Anomalies Under America» (1992, реж. Крэйг Болдуин)
«Переход к действию» (1993, реж. Мартин Арнольд)
«L’Arrivée» (1999, реж. Петер Черкасски)
«Outer Space» (1999, реж. Петер Черкасски)
«Curse of the Voodoo Child» (2005, реж. Стивен Волошен)
«The Small Ones» (2006, реж. Линн Сакс)
«Trailer Trash» (2008, реж. Марк Стрит)
«American Falls» (2013, реж. Фил Соломон)
«Земля варваров» (2013, реж. Ерванд Джаникян, Анджела Риччи Лукки)
«The Emblazoned Apparitions» (2014, реж. Фил Соломон)
«Дуракам здесь не место» (2015, реж. Олег Мавроматти)
