Какие факторы повлияли на популярность студии Дисней?
Рубрикатор
‣ Концепция ‣ Создатель и студия ‣ Как все зарождалось ‣ Факторы, повлиявшие на популярность ‣ Заключение ‣ Источники
Концепция
Студия Дисней (The Walt Disney Studios) — это американская киностудия. Она занимается производством мультфильмов, фильмов, сериалов. Эта студия больше всего известна своими знаменитыми анимационными классиками и мультфильмами о диснеевских принцессах.
Свое визуальное исследование я хотела бы посвятить такой теме, как «Какие факторы повлияли на популярность студии Дисней?». Я люблю эту студию. Она оставила большой отпечаток в моей жизни.
Почему же я выбрала данную тему? Сейчас объясню. Студия Дисней создает впечатляющие и, как мне кажется, очень значимые проекты. Она имеет невероятно богатую и интересную историю, начиная с его основания в 1923 году Уолтом Диснеем. Исследование факторов, которые повлияли на ее популярность, позволит мне и читателям лучше понять историческое значение студии и ее вклад в развитие киноиндустрии в целом. Студия, как мы знаем, также оказала значительное влияние на культуру не только в США, но и во всем мире. Исследуя факторы, которые сделали ее такой популярной, можно лучше понять, как она формировала и влияла на мировую культуру и развлечения.
При отборе материала для своего визуального исследования я отталкивалась от нескольких факторов. Первый фактор это визуальная привлекательность. Нужно было постараться найти и подобрать качественные и четкие фотографии. Вторым фактором являлась надежность. Я использовала актуальные и надежные материалы. Но случалось так, что сталкивалась и с проблемами. Например, неверные подписи и даты. Третьим фактором был сам доступ к материалам. Я постаралась найти доступные источники, такие как статьи, онлайн-ресурсы и данные.
При выборе же текста я основывалась на найденных достоверных источниках, изучая и сравнивая все сайты с упоминанием ключевых слов по моей теме. Моей целью было найти точную информацию, отследить актуальность и разнообразие материала, поскольку от этого зависит качество и достоверность моего исследования. Социальные сети также помогли мне получить дополнительную информацию и идеи. Я бы сказала, что даже больше помогали они.
Структурирование исследования крайне важно для ясности и понимания лонгрида, поэтому я постаралась сделать так, чтобы мои мысли были понятны и переданы каждому читателю. Для этого я разделила свое визуальное исследование на несколько частей. В первой части я хотела бы рассказать с чего все начиналось, кто такой Уолтер Дисней и как зародилась студия. Во второй же показала и рассказала о жизни студии. В третьей рассмотрела и изучила факторы, повлиявшие на успех студии.
Старая заставка Дисней
Про создателя
Уолтер Элиас Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Когда Уолту было 4 года, семья Диснеев перебралась в небольшой городок Марселин, штат Миссури. Там Диснеи приобрели ферму. С самого раннего возраста он проявлял самостоятельность, вставал в пять утра, чтобы помочь своему старшему брату Рою доставлять почту, а затем отправлялся в школу. Когда ему исполнилось пятнадцать лет, Уолт решил отказаться от разноса газет и посещения школы, чтобы заняться изготовлением желе, как его отец. Однако он вскоре понял, что это не его призвание. Его истинная страсть была связана с рисованием. Уолт был влюблен в лошадей и посвящал им особое внимание, изображая их на своих рисунках.
В Марселин многие знали Уолта. Он отличался веселым нравом, поэтому соседи и просто знакомые его очень любили. Один из соседей, пожилой ветеран, доктор Шервуд, заплатил Уолту 25 центов за то, что мальчишка нарисовал на клочке бумаги его лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать художником. Уолт с детства проявил интерес к рисованию, а свои первые комиксы начал продавать уже в семь лет. Юный Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, а вечерами посещал академию изящных искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.
Вскоре они решили переехать в Канзас Сити, — как и многие бедные семьи, мигрировавшие без конца по Америке в поисках заработка. Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта. В Канзас Сити был гигантский богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом. Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных ребятишек. Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду, а может быть, и пробраться в сам особняк, побегать по его роскошным анфиладам, поглазеть на старинные портреты. Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки заканчивались неудачами. Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому, зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.
Он начал свою карьеру вместе с Абом Айверксом в компании Kansas City Film Ad, где они создавали рекламные видеоролики и мультипликационные пародии на «Золушку» и «Кота в сапогах». Уолт рано понял, что для качественной анимации необходима команда и пристал к Айверксу. Кроме того, он осознал важность того, чтобы вкладывать в проекты больше средств, чем необходимо. В 1922 году эта концепция привела к его разорению, так как анимация еще не приносила значительной прибыли и в сочетании с проблемами с распространением давала очень низкую отдачу. Однако безденежье длилось недолго: в 1923 году вышел короткометражный фильм «Алиса в Стране чудес» (с реальной актрисой и анимированными персонажами), который побудил Уолта переехать в Голливуд.
Идею первого мультфильма Уолт почерпнул, заинтересовавшись мультипликационными картинами Макса Флейшера, у которого мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Дисней же сделал наоборот — он ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Так появилась на свет «Алиса в стране чудес».
Серия с «Алисой» была проста в анимации, автор признался, что брал вдохновение из «Басен Эзопа» Пола Терри. К 1927 году идеи для этой серии исчерпались, и на горизонте появился новый герой — Кролик Освальд.
Персонаж стал прототипом Микки Мауса и основным триггером для его создания: выпуская короткометражку за короткометражкой (было выпущено около 26 серий), Дисней понял, что для развития ему нужно больше времени и денег. Он поехал к своему прокатчику Чарлзу Минцу, но вместо поддержки встретил отказ. Минц не только не поднял цену за персонажа, но и сократил её с 2500 долларов за мульт до 1800. Все права на героя и анимационные истории с ним были у прокатчика. Но Дисней не готов был соглашаться на меньшее: он оставил Освальда и начал с чистого листа.
Создание «Walt Disney Company»
Заинтересовавшись всерьез мультипликацией, Уолт Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и в августе 1923 года, не имея ничего, кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно-игрового фильма и 40 долларов в кармане, отправляется в Голливуд. «Я переходил из одной студии в другую, там я посещал все кабинеты подряд, от отдела кадров и до съемочной площадки. Единственной работой, которую мне удалось получить, была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров — в толпе других статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из сценария. Это был конец моей актерской карьеры», — пишет Дисней в своих воспоминаниях.
Совершенно отчаявшись получить работу в Голливуде, Уолт оседает в гараже своего дядюшки Роберта, обещая когда-нибудь заплатить за его использование. На одолженные у брата 500$, закупает краски, кисточки, прожекторы, — все необходимое для производства мультфильмов. Рой становится компаньоном Уолта и они создают «Disney Brothers Cartoon Studio».
Начало эры Микки Мауса
Наброски Микки Мауса. 1928 г.
Раскадровка. 1929 г.
После потери Освальда Диснею не оставалось ничего иного, как придумать новую звезду для своих мультфильмов. Так на свет появился знаменитый мышонок Микки-Маус «Звали его сначала Мортимер Маус, но это имя не понравилось моей жене Лиллиан, и она предложила назвать его Микки. В такой мелочи я не мог ей отказать — так на свет появился Микки-Маус, принесший моей компании всемирную славу» — вспоминал Дисней. Однако два первых мультика с участием Микки-Мауса студия продать не смогла: они были немыми, а в кинотеатры уже пришел звук. Мультфильмы создавались довольно-таки быстро для студий того времени, к тому же, нельзя забывать, что студия Диснея была отчасти кустарной. Как только в 1927 году появилось звуковое кино, Уолт тут же перенял опыт своих коллег-кинематографов и начал озвучивать мультики. Третий фильм серии (уже со звуком) вышел 18 ноября 1928 года на экраны, и этот день стал началом эры Микки-Мауса.
Правда вместе с успехом герой принёс проблемы: его начали критиковать. Мамы и папы говорили, что персонаж дьявольски коварен и испорчен. Авторам пришлось придумывать обходные пути раскрытия образа, которые не вызвали бы потока цензуры, но подогревали бы интерес к Микки.
Параллельно Уолт Дисней запустил в производство новую серию — Глупые симфонии. В отличие от предыдущих проектов, каждая серия представляла новых персонажей, что позволяло художникам-мультипликаторам проявить свою творческую мысль. Эта серия стала для художников Диснея чем-то вроде тренировочной площадки, на которой они отрабатывали новые техники мультипликации перед использованием их в более масштабных проектах. В 1932 году мультфильм из этой серии был удостоен премии Оскар как лучший рисованный фильм, и с тех пор мультфильмы Диснея стали ежегодно получать эту награду до конца десятилетия. За свои работы он получил 29 таких премий. Тема всех произведений Диснея — борьба со злом. Дисней обожал счастливые финалы и поселил всех своих персонажей в пространстве собственного целомудренного мировоззрения. Так он «заработал» себе имидж нравственно чистого человека. А ведь был злостным курильщиком и почти алкоголиком.
В 1933 году рождается на свет дочь Уолта и Лиллиан — Дайана. И в том же 1933 году Дисней выпустил свой первый цветной мультик «Три поросенка». Звучавшая там песня «Нам не страшен серый волк» стала национальным хитом. Между тем, студия растет.
Раскадровка. 1933 г.
Так что же касается факторов, повлиявших на успех студии?
Качество и оригинальность контента
Дисней всегда стремился к высокому качеству анимации и добивался оригинальности в своих историях. Они не только радуют своей красотой, но и позволяют зрителям погрузиться в мир волшебства, приключений и магии. Произведения стали классикой и любимыми для всех поколений. Они искренние, трогательные и запоминающиеся, созданные с любовью и заботой.
Эмоциональная привлекательность и ностальгия
Творчество студии Дисней часто вызывает у людей чувство радости и ностальгии, особенно если они выросли на его фильмах и мультсериалах. Мультяшные персонажи, яркие визуальные эффекты и захватывающие истории могут внушить сильные эмоции и завоевать сердца зрителей.
Большая часть фильмов и мультсериалов Диснея основана на классических сказках и легендах, которые прочно вошли в культурную память. Это позволяет зрителям ощутить ностальгию и вспомнить своё детство, ведь именно тогда они впервые познакомились с этими неповторимыми историями.
Расширение контента и аккуратное внедрение новых идей
Их способность адаптироваться к новым технологиям и интересам публики является одним из ключевых факторов их успеха. Одним из самых удивительных аспектов Диснея является его способность создавать универсальные рассказы, которые могут привлечь зрителей всех возрастных групп и культур. Фильмы и шоу студии Диснея всегда содержат в себе эмоциональные истории, которые касаются нас всех.
Конкуренты постоянно пытались разгадать тайну Диснея. Кинорежиссёр Сид Маркус вспоминает: «Нам всегда хотелось вычислить, почему он имеет такой успех, а мы вечно проигрываем». Но никакого волшебного огнива для генерирования денег и мультфильмов у него не было: только постоянный труд и смелость экспериментировать.
Ценности
Еще одним важным фактором успеха студии Диснея является фокус на рассказах, которые доходят до широкой аудитории. Фильмы и шоу студии Диснея всегда содержат в себе универсальные ценности и эмоциональные истории, которые могут привлечь зрителей всех возрастных групп и культур.
Заключение
Они не боятся экспериментировать и создавать новые идеи, что помогает им оставаться свежими и интересными для зрителей. Их фильмы и мультфильмы могут вызывать улыбку и ностальгию у людей всех возрастов, и их способность создавать такие эмоциональные связи с аудиторией является поистине волшебной. Таким образом, успех студии Диснея можно объяснить комбинацией факторов, включая их творческий подход, универсальные рассказы, маркетинговые стратегии и стремление к развитию. Они продолжают вдохновлять миллионы людей по всему миру и оставлять глубокий след в сердцах своей аудитории.
Источники
