Рубрикатор
- Введение
- Концепция
- Примеры из области современного искусства
- Примеры из культурных сфер
- Выводы
- Список литературы
Искусству, как и большинству сфер в мире, свойственно эволюционировать и трансформироваться. Так, значимую роль во внесении изменений в визуальную культуру и искусство играют не только отдельные образы, но и новые типы образности, возникающие с ними. Они появляются как «бацилла» и несут за собой развитие и метаморфозы, влияющие на существующую систему (И. Н. Карасик, н. д.).
Согласно Казимиру Малевичу, то новое, «заразное», в искусстве и является прибавочным элементом. Другими словами, прибавочный элемент – это про появление новой формы, которая в свою очередь вносит изменения в восприятие человека. Это новая структура, вписанная в уже устоявшуюся систему так, что она ее формирует, и в то же время – деформирует. К примеру, появление линейной перспективы в эпоху Возрождения является одним из известнейших прибавочных элементов в искусстве, который в дальнейшем повлиял на развитие художеств в целом. Обращаясь же к 20-му веку, можно привести в пример работы автора теории, К. Малевича, а именно, его супрематический элемент – парящие на белом фоне фигуры, в этом контексте отрицались понятия «верха» и «низа», что меняло в очередной раз восприятие живописи. Стоит также отметить, что понятие «прибавочный элемент» можно соотнести с понятием «медиум», так как, как уже было отмечено выше, он влияет на восприятие, внося изменения не только на холст, но и в сознание.
Концепция
Данное эссе анализирует куклу Barbie в качестве прибавочного элемента. Оно адресовано типу образности, который повлиял на сознания людей сначала появлением в качестве нетипичной для своего времени детской игрушки, а после продолжил развиваться как самостоятельный элемент, не зацикливаясь более исключительно на физической форме.
Я рассматриваю появление примера идеализированного и стандартизированного образа, презентующего возможность конструирования идентичности в зависимости от ситуации. Это возможно оценивать как прибавочный элемент опираясь на логику возникновения нового восприятия реальности. Внешний облик становится центром идентичности, а она, в свою очередь, рассматривается как модульная конструкция, которая подвержена постоянным модификациям и актуализации.
Вследствие появления этой логики, возникает конфликт, в котором на одной чаше весов – непрерывная работа над собой, как над проектом, постоянные улучшения и изменения, смена ролей и образов, а на другой – естественная, данная идентичность. Этот конфликт является неотъемлемой частью этого типа образности, так как именно благодаря ему он усложняется со временем и также адаптируется.
Обращаясь к тому, как зародился образ Barbie следует отметить, что куклы, к тому моменту, уже несколько веков играли важную роль в воспитании девочек, так как они использовались в качестве некого «тренажера» материнства, ведь сама кукла была в виде младенца, с которой нянчились и переодевали.
Изменение формата произошло в послевоенные годы, когда роль женщины в обществе изменилась и все большую часть ее жизни стала занимать работа и реализация, а не только лишь материнство. По мнению Л. Горалик, популярность «взрослой куклы» обуславливалась потребностью в подражании девочек своим матерям.
Создателями куклы Barbie стали американцы Рут и Эллиот Хэндлер (владелец фирмы Mattel, выпускавшей куклу Barbie), представив первую модель миру в 1959 году на ярмарке. Как было уже упомянуто выше, высокой потребности во «взрослых» куклах не было, а девочки довольствовались бумажными куклами, которым можно было примерять одежду.
Одной из таких девочек была дочь Рут Хэндлер, полюбившая играть с бумажной куклой, из-за чего идея создания подобной объемной куклы пришла Рут. Важным фактом здесь является то, что прототипом Барби стала немецкая кукла Лили (Bild Lili). Изначально Лили была героиней комиксов в газете Bild Zeitung, которые выпускались для мужской аудитории. Лили представляла собой сексуальную блондинку, с нереалистично длинными ногами и «идеальной» фигурой – большой грудью и узкой талией, которая часто заигрывала или была объектом желания мужчин. Спустя несколько лет ошеломительного успеха, кукла Лили обрела физический облик, который и стал основой для будущей Барби, но она, в отличие от своей предшественницы, была ориентирована на детскую аудиторию. Важным для того времени была культура пин-ап, что объясняет внешний вид Лили и первые макияжи кукол Барби, которые выглядели чересчур ярко для девочки подростка.
Линор Горалик отмечает, что Барби пришлось пройти через довольно большой ряд трансформаций, чтобы из излишней сексуальной, яркой и «порочной» дамы превратиться в изначально запланированную девочку-подростка.
Изначальной аудиторией образа были девочки младшего возраста и девочки-подростки, которые вовлекались в яркий и насыщенный образ жизни Барби, Кена и ее друзей. Затем, получив распространение, образ привлек внимание взрослых, включая художников и продюсеров. К образу относились зачастую больше с иронией и критикой, отражая это в смыслах работ.
Говоря о смыслах этого образа, следует отметить, что он прошел долгий путь изменений, соответствуя и формируя свое время. Как уже было отмечено выше, Барби предшествовали куклы-пупсы, которые были тренажером для девочек, из которых растили помощниц по дому и готовили к ролям матерей. В то время как через Барби девочки-подростки могли проецировать свои мечты, выходящие за пределы семьи, сначала о модной одежде, а затем о хобби и профессиях. Образ Барби служил идеальным примером в том, что ты можешь стать «идеальной» женщиной. Внешность Барби была стандартизирована. Для кого-то она была идеалом красоты, кто-то просто считал её милой или симпатичной, но так или иначе, она нравилась практически всем. М. Политова подчеркивает, что несмотря на то, что двойственное отношение к Барби присутствовало с самого начала выпуска куклы, успех куклы объяснялся этой «универсальностью». Барби была чистым холстом, с которым могла работать каждая, используя возможности своего воображения.
Через 10 лет после своего выпуска, образ Барби начинает усложняться и появляются Барби-политик, врач, президент, что отражает перемены в обществе и его становление более открытым для женщин.
Несмотря на подобные инициативы, мир Барби продолжал постоянно подвергаться критике общества, по большей части, из-за своего нереалистичного внешнего вида. Как отмечает в своем исследовании Горалик, Барби критиковали за то, что ее идеальная фигура и тело негативно влияют на психику девочек, способствуя развитию у них ментальных проблем и психических заболеваний, например, булимии. Также критика распространялась и на отсутствие инклюзивности в мире Барби.
Mattel отрабатывает критику, изменяя внешний вид Барби, делая грудь меньше, а талию шире, и выпуская инклюзивные линейки, показывая миру Барби в инвалидной коляске, со слуховым аппаратом, с синдромом Дауна и многих других. Так, как акцентирует наше внимание Швецова, Барби становится опорой для детей с проблемами со здоровьем, а также нормализует эти проблемы для остальных детей, повышая уровень осведомленности и осознанности. Учитывая вышесказанное, можно сделать следующий вывод: данный образ нес в себе большое количество ограничений, начиная с недосягаемой фигуры и большой любовью к овер-консьюмеризму, заканчивая рамками гендерных ролей, транслируя, какой должна быть женщина. Несомненно, это формировало самооценку и требования девочек к себе и к другим. Barbie оказывала влияние на самовосприятие, акцентируя внимание на конструируемой идентичности.
Образ Barbie знаком многим из нас, ведь он, благодаря своему успеху, получил распространение в различных культурных сферах. В своей рекламе Mattel продавали не только внешность куклы, но и образ жизни, овер-потребление, идеализированные будни и моду. Так, образ Barbie многократно был изображён художниками, которые зачастую иронично относились к этому образу и высмеивали его, чем относились серьезно к заданным стандартам.
Цикл фоторабот. Кристина Мильде «cUMENI», 2008
«Венера по Веласкесу», 2008
Обращаясь к использованию Barbie-образности в современном искусстве, первым примером служит цикл фоторабот “cUMENI”. Его автор Кристина Мильде - чешская художница и активистка, которая в 2008 году представила свой цикл фотографий в галерее “Павильон” в Праге, Чехии. Цикл, получивший довольно широкое распространение, вышел к публике под названием “cUMENI”. Отмечается, что в создании данного имени для своей работы Мильде использовала игру слов на чешском языке, совмещая слова “искусство” и “подглядывание”. Цикл “cUMENI” основан на двух китах: классическая европейская живопись и куклы Барби, которые заменяют героинь Гойи, Тициана и других известных авторов (Букина, 2012). Кристина Мильде использует обнаженных кукол Барби в качестве своих моделей и помещает их в средневековое пространство. Автор с максимальной точностью передает средневековые интерьеры комнат, спален, уделяя много внимания деталям. Зрителю может показаться, что такое положение вещей довольно комично.
Несмотря на это, в работе Кристины Мильде прослеживается четкая логика и мотивация. Заменив традиционное изображение женщины на картинах 16-18 века на пластиковую куклу, автор фактически заменил один стереотип на другой.
1. «Турецкая ванна» по Энгру 2. «Диана и Актеон» по Чезари
Таким образом, автор наглядно показывает зрителю, что образы женщин того времени и образ Барби — фактически не отличаются, так как исполняют одну и ту же роль: являются объектом сексуализации и male gaze. Куклы, как и написанные женщины, позволяют зрителю себя разглядывать, формируя у зрителя в сознании четкий образ идеальной женщины.
Художница также отмечает, что нормализация женского раздетого тела в искусстве является ничем иным кроме как объективизация женщины и искоренение из нее личности, оставляя лишь тело, которое рассматривают мужчины, понижая ее “до объекта желания”. Следует подчеркнуть, что Barbie-образность в работе Кристины Мильде также отражает прибавочный элемент, который влияет на формирование восприятия детей.
Художница подчеркивает, что Барби является современным руководством к тому, как быть женщиной, соотнося его с образами с классических картин, которые как и Барби - являлись стандартом красоты и желания, только относились к другой эпохе. Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что испокон веков существовал закрепленный обществом визуальный шаблон, а Барби-образность является лишь его массовым и современным проявлением, которое продолжает формировать сознания юных умов.
«Обнаженная женщина» по Джерому
Проще говоря, Кристина Мильде поднимает проблему шаблонности и объективации женского тела, используя кукол Barbie в своих работах в качестве образа, идеального подходящего на роль рассматриваемого объекта.
Выставка в Хельсинки. Моника Чижик «Memory Substance Juicing Barbie DNA with Ancestral Purification in Accelerating Decelerating Macabre»
Общий план экспозиции
Выставка под названием “Memory Substance Juicing Barbie DNA with Ancestral Purification in Accelerating Decelerating Macabre” является работой Моники Чижик, художницы с польскими и финскими корнями. Показ данной экспозиции состоялся в 2022 году в фотогалерее Hippolyte, которая находится в Хельсинки, Финляндия.
Выставка является собранием видеозаписей, скульптур, объектов из дерева, керамики и прочих цифровых носителей. Выставка выстроена таким образом, что ее центральным элементом является зеленый манекен с закрепленными куклами Barbie.
Здесь стоит отметить, что к манекену прикреплены Barbie из лимитированной коллекции 2010 (2009) года. Их главным отличием является то, что внутри куклы установлена видеокамера: спереди - записывающее устройство, а сзади - экран для воспроизведения.
Так, кукла Barbie в данном случае служит не ради визуального элемента, а использована Моникой Чижик по своему назначению — как средство записи, хранения и передачи информации, ведь во время создания своего проекта автор вручила эти куклы различным людям, чтобы они записывали свою жизнь, переживания, окружающее их пространство.
1. «Наплечник», 2021 2. «Гиноид 1», 2022
Следует обратить внимание, что в своей выставке Memory Substance Juicing Barbie DNA with Ancestral Purification in Accelerating Decelerating Macabre автор соединяет большое количество носителей, создавая экспозицию из технологии и органики. Отмечается, что автор в своей экспозиции также вдохновлялась идеей суперкомпьютера ЭАЛ 9000 из фильма “2001:Космическая Одиссея” Стэнли Кубрика. Однако Моника Чижик представляет зрителю не злобного сверх разумного антагониста, а “Athena Barbie” с коллективным сознанием, опытом и переживаниями.
1. «Благодарю предков-художников за то, что приняли меня в свое общество», 2022 2. «Это Космик», 2017 3. «Наплечник», 2021 4. «Техно-мессианский-гриб», 2021
Автор выставки переворачивает Barbie-образность, используя его не в качестве трансляции стандартов красоты или критики объективизации женщин. Моника Чижик использует его в совершенно ином ключе - она использует куклу Barbie как технологического медиума. Если в работе Кристины Мильде “cUMENI” образ Барби использовался как объект, за которым все время наблюдают и рассматривают, то в работе Моники - рассматривает сама Barbie.
Таким образом, одной из проблем раскрываемых художницей становится изменение отношений “объект-субъект”. В ее реальности, кукла не является объектом для того, чтобы зритель “поглазел”, в ее реальности - кукла - объект для сбора данных и фиксации отражения мнений. Моника собирает записанные видео с куклы в один архив.
Здесь и раскрывается еще одна из проблем, о которых говорит автор - видео созданы совершенно разными людьми, множеством людей со своими мнениями. В данном случае - Барби приобретает голос и больше не является носителем стандартов красоты и усредненного мнения.
