Рекламные компании в голливудском кинематографе 20-го века
РУБРИКАТОР
1. КОНЦЕПЦИЯ 2. МАКС ФАКТОР 3. ТАБАЧНЫЕ КОМПАНИИ 4. CARTIER 5. КУПАЛЬНИКИ COLE ЗАКЛЮЧЕНИЕ
КОНЦЕПЦИЯ
В 20-м веке рекламные интеграции в кино заняли особое место в мире маркетинга. Кино стало мощным инструментом для продвижения товаров и услуг на широкую аудиторию, как никогда прежде.
Бренды начали встраивать свои товары или услуги в сюжет кинофильма, чтобы привлечь внимание зрителей и создать связь между брендом и сюжетом фильма. Голливуд стал особенно популярным местом для таких интеграций, где в известных фильмах можно было увидеть рекламу на экранах. Это было выгодно и для киноиндустрии, и для брендов, которые получали широкую известность и продолжительное сотрудничество.
Также была разработана такая форма рекламы в кино — как неявный способ рекламы, когда знаменитости использовали продукты или услуги бренда, но называли их неявно. Например, актеры могли пить определенный бренд напитка или носить украшения конкретного производителя в фильме. Это позволяло зрителям ассоциировать актеров с определенными брендами и узнавать о них, даже не зная их названий.
В данном визуальном исследовании я рассмотрю несколько рекламных интеграций первой половины 20-го века. А также поделюсь информацией о взаимовлияние киноиндустрии, маркетинга и брендов.
«…Чарльз Эккерт (1978) утверждает, что в течение 1920-х и 1930-х годов американское кинопроизводство превратилось из „никелевого“ бизнеса в индустрию развлечений с далеко идущими последствиями, создав условия, которые созрели для того, чтобы Голливуд взял на себя роль в новом Дух времени потребительства. В выступлении по радио в 1930 году Уильям Хейс, первый президент Американской ассоциации производителей и дистрибьюторов кинофильмов (MPPDA), обсудил ответственность киноиндустрии по отношению к экономике США…»
МАКС ФАКТОР
В золотой век Голливуда, когда дело касалось макияжа, на устах звезд киноэкрана было только одно имя — Макс Фактор. Визионер и визажист, производитель париков и изобретатель. Макс Фактор был известен тем, что создавал репрезентативные изображения самых известных икон кино, таких как Ава Гарднер, Джин Харлоу и Марлен Дитрих. Однако он считал, что у всех женщин должен быть под рукой хотя бы намек на красную дорожку.
Максимилиан Факторович с продуктом. Год: неизвестен
Поселившись в Калифорнии, он попытал счастья, поставляя косметику и парики для новой индустрии, которая только зарождалась и была известна как «кино». Свой первый магазин в Лос-Анджелесе он назвал «Магазин антисептических средств для волос Max Factor»
Буклет «Новое искусство светского макияжа» 1931
Все те пасты, которые наносили актеры и которые были толщиной не менее 2 см, вскоре превращались в сухую и потрескавшуюся массу. В театре это не было проблемой, но на экране и тем более крупным планом это было совсем не уместно.
В 1914 году, работая в лаборатории своей мастерской, Фактор создал жирную краску в виде крема, очень жидкой консистенции и совершенно эластичную для кожи, которую он также выпускал в двенадцати различных оттенках. Комики немого кино, такие как Чарли Чаплин, Китон, Арбакл и другие, были первыми, кто попробовал это. Также они возвращались, чтобы он лично нанес новый макияж.
Чарли Чаплина в фильме «Огни большого города»
Фильм «Чикаго», США, 1927
Успех принес еще больший успех. И именно в эти моменты Фактор придумал накладные ресницы для одной из самых признанных актрис того времени Филлис Хейвер, которая в популярном мюзикле «Чикаго» исполнила роль Рокси.
Вскоре он снова перерос свое пространство в здании Pantage и переехал в новый магазин на Саут-Хилл-стрит, который назвал «Дом макияжа».
Постер к фильму «Чикаго», США, 1927
Постер и кадр из фильма «Вок 1938 года».
В титрах первый раз появляется фраза «Макияж от Макс Фактора» в фильме «Вок 1938 года».
Субтитры из фильма «Вок 1938 года»
ОБЕД В ВОСЕМЬ (1933)
Максфактор преобразил молодую актрису Джин Харлоу. Он сделал из неё первую в мире платиновую блондинку, а затем разработала отдельную линию макияже для такого типа внешности.
Джин Харлоу становится супер-звездой и 1000 женщин по всему миру копируют её внешность, а Фактор выпускает блеск для губ, накладные ресницы и полировку для ногтей
ОБЕД В ВОСЕМЬ (1933)
ТАБАЧНЫЕ КОМПАНИИ
Табачные компании были одними из первых, кто воспользовался поддержкой киноиндустрии. В 1920-х годах табачные компании начали привлекать сотни знаменитостей для рекламы своей продукции. В этих рекламных объявлениях кинозвезды, известные певцы, спортсмены и даже светские люди украшали страницы популярных журналов, редакционных статей и газет, печатающихся по всей стране. 1920-е и 1930-е годы были периодом расцвета поддержки знаменитостей, когда знаменитости продавали все: от сигарет до мыла, от колготок до автомобилей. Однако, похоже, ни одна компания не была столь плодотворной в рекламе знаменитостей, как Lucky Strike.
Действительно, табачные компании были настолько сосредоточены на поддержке актеров, что почти 200 звезд были наняты для рекламы своей продукции в 1930-е и 1940-е годы. Две трети актеров, вошедших в топ-50 по кассовым сборам, в этот период занимались рекламой табачных изделий.
Коллекция: Знаменитые голоса Опубликовано: 1937 год
Это партнерство началось в 1927 году, что совпало с появлением «говорящих картинок». На протяжении этого периода различные табачные бренды, такие как Lucky Strike (American Tobacco), Old Gold (Lorillard), Camel (RJ Reynolds), Chesterfield (Liggett & Myers) и Raleigh (Brown & Williamson), сотрудничали с Paramount, Warner Bros. ., Fox, MGM, Columbia, RKO, United Artists и Universal Studios. Примечательно, что многие из этих студий продолжают работать и сегодня.
Сэди Томпсон (1928)
Снимок из фильма «Клеопатра» с Фредриком Марчем, Клодетт Кольбер и Сесилом Б. Демиллем
Судя по всему, компания Paramount разливала кока-колу по бутылкам на съемках.
Зрителю приятно знать, что Клеопатра предпочитала кока-колу:)
Рекламная интеграция к фильму «Клеопатра» (1934)
Марлен Дитрих в полном шлейфе в «Шанхайском экспрессе» 1932
CARTIER
Cartier с момента своего создания был синонимом роскоши и изысканности, все его изделия были источником восхищения и символом статуса. Компания превратила свои драгоценности в произведения искусства, собранные самыми известными и влиятельными женщинами в мире, такими как Грейс Келли, Барбара Хаттон, Энн Хэтэуэй, Селин Дион и Мэрилин Монро, которые в знаменитом фильме «Джентельмены предпочитают блондинок» спели «Бриллианты — лучшие друзья девушек» в украшениях Cartier
«Бриллианты — лучшие друзья девушек»
Мэрилин Монро в украшениях Cartier в фильме «Джентльмены предпочитают блондинок»
Именно с Голивудским кино связана популяризации культовых красных коробочек Cartier. Дело в том, что в начале 20-го года у Картье было огромное количество коробочек разных цветов, форм и материалов и единственное, что объединяло эти футляры — это золотая гирлянда, нарисованная по периметру этой коробки. Но в эпоху Голливуда красная коробочка появляется на экранах в фильме «Джентельмены предпочитают блондинок». После этого Картье отдает предпочтение именно этому цвету, с этих пор и по сегодняшний день все изделия продаются именно в этих красных коробочках.
«…она очень, очень любила деньги. И украшения. И еще кое-что? Нет, подождите, это было всё.»
FIVE GOLD ROPE TWIST BANGLE BRACELETS BY CARTIER, CIRCA 1950
Благодаря этому фильму стимулировали спрос на изделия от Cartier.
КУПАЛЬНИКИ COLE
Дочь Нептуна (1949)
Ещё одну успешную рекламную интеграцию можно увидеть в фильме «Дочь Нептуна» (1949) В обмен на использование имиджа главной актрисы и одобрения для продажи их костюмов, Коул бесплатно предоставлял костюмы Уильямс и ее хору пловцов в фильме, в котором Уильямс сыграла чемпионку по плаванию, ставшую дизайнером купальников. Уильямс также получала пятипроцентный гонорар с продаж «костюма Эстер Уильямс», и она подписала контракт с Коулом на разработку линий для детей и подростков.
Постер к фильму «Дочь Нептуна» (1949)
Кадр из фильма «Дочь Нептуна» (1949)
Интересный факт: реклама купального костюма Эстер Уильямс в красном костюме (позади Евы на изображении справа) — это версия настоящей рекламы COLE из Калифорнии.
Финал «Дочери Нептуна» Эстер Уильямс
Финал «Дочери Нептуна» Эстер Уильямс
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Секрет успеха заключался в искусном и ненавязчивом включении рекламы в сюжетное развитие фильма, чтобы она органично сочеталась с ним. Рекламные интеграции 20-го века в кино прошли долгий путь развития и дали жизнь множеству знаковых образов и сцен, которые до сих пор запоминаются зрителями. Они влияют на восприятие кинематографического опыта и оказывают значительное влияние на бизнес-сферу. Рекламные интеграции продолжают сопровождать нас и сегодня, изменяясь вместе с потребностями и стилем киноиндустрии.
ИСТОЧНИКИ
