Философия вечной жизни в искусстве Древней Греции
Концепция
Искусство Древней Греции является неотъемлемой частью мирового культурного наследия, а его влияние на современное искусство ощущается до сих пор.Творцы той эпохи стремились отобразить не только быт, но и сложные философские мотивы в своих работах. Одной из ключевых тем, пронизывающих древнегреческое искусство, является философия вечной жизни, связанная с понятием бессмертия души и поиском смысла человеческого существования. Эта концепция нашла свое отражение в различных формах искусства — от скульптуры до живописи и архитектуры. Выбор данной темы обусловлен желанием исследовать то, как философские идеи о вечной жизни формировали эстетические и культурные нормы Древней Греции, а также как они влияли на создание произведений искусств, и как следствие — как они были восприняты жителями того времени. Ведь Искусство Древней Греции, которое поражает нас красотой и глубиной образов до сих пор, не просто украшало жизнь греков. В нем отражались глубокие философские идеи, определявшие мировоззрение греков, их взгляд на различные вопросы, на которые порой тяжело дать ответ даже современному человеку.
Итак, вопрос, на который нам предстоит дать ответ в ходе визуального исследования: как философия вечной жизни повлияла на развитие искусства Древней Греции и каким образом это влияние проявилось в различных художественных формах?
Благодаря разнообразному материалу, отобранному для визуального исследования по таким критериям, как культурное значение, разнообразие форм искусства (включение различных видов искусства в данную работу — скульптуры, живописи, архитектуры — для более полного анализа), вариативность точек зрения и восприятия поднятого вопроса, визуальное отображение заданной темы, мы разберемся, почему же идея вечной жизни является важной в Древней Греции, как люди той эпохи представляли себе загробную жизнь, какие ритуалы сопровождали древних греков в их последний путь и как все это переосмысляли и отображали творцы в произведениях искусства. Также отметим, что религиозные представления о загробной жизни сыграли немаловажную роль в формировании философии вечной жизни, и как следствие в самом искусстве. Дополнить визуальную информацию нам помогут статьи и исторические факты соответствующие выбранной теме.
Понимание этой концепции дает ключ к расшифровке глубины греческих образов, их символики и эстетического послания. Рассматривая примеры из скульптуры, живописи, архитектуры можно будет понять то, как греки понимали вопрос смерти, какие метафорические образы они использовали для этого и, конечно же, какую роль в данном вопросе играют древнегреческие мифы, которые привлекали художников, поэтов и скульпторов своей глубиной и художественностью (спойлер: большую) и как все это многообразие мыслей, идей, традиций проявилось в различных художественных формах. Таким образом, рассматривая данную гипотезу с трех разных точек зрения (ритуально-бытовое представление о загробной жизни, мифологическое представление и философское), мы сможем сделать вывод о влиянии философии вечной жизни на искусство Древней Греции. Данный подход поможет нам структурировать информацию по тематическим блокам, в каждом из которых есть свои идейные особенности.
Представление о загробной жизни.
Фрагмент погребального сосуда со сценой из загробного мира, Южная Италия, Апулия, 360–340 гг. до н. э., терракота, приписывается художнику Ликургу
Древние греки верили, что после смерти душа человека покидает его плоть и направляется на смертный суд. Там врата загробного мира охраняет цербер, а за ними судьи решают, куда же отправится человек — на Острова Благословенных (Элизиум) или в царство мертвых (Тартар), которым владел верховный бог смерти Аид.
Геракл приводит Цербера к Эврисфею. Изображение на чернофигурной гидрии., ок. 525 до н. э.
Возврата из мрачного царства, которое стережет трехголовый пес не было, а значит древние греки всеми силами пытались не оказаться там, ведь провести вечность в адских муках никто не хотел. Одним из прегрешений, за которое можно было попасть в царство мертвых, было несоблюдение пристойного погребения покойного. Греки верили, что душа мертвого не обретет спокойствие, если после смерти не будут совершены соответствующие обряды, так как боги карают тех, кто их не выполнил. Именно поэтому к ритуалам погребения и проводов в последний путь относились очень серьезно. Существовал специальный погребальный инвентарь, на котором изображались сюжеты загробного мира. Например, амфоры, кратеры, лутрофоры — сосуды, предназначавшиеся для захоронения праха усопшего или для сопутствующих ритуалов погребения. Таким образом, абсолютно простые бытовые вещи создавались настоящими мастерами своего дела и становились объектами искусства.
1.Кратер с изображением участников симпосия (деталь), Южная Италия, Апулия, 390–370 гг. 2.Кратер с изображением Диониса в подземном мире (деталь), Южная Италия, Апулия, 350–325 гг. до н. э, терракота
Краснофигурный кратер с изображением истории Меланиппы, Южная Италия, Апулия, ок. 330-323 гг. до н. э., терракоты, керамика, приписывается художнику, известному как Вазописец Ада
Подземный мир представлялся грекам копией надземного, но с другими законами, географией и бытом. Культ богов, в особенности Диониса и Аида, а также ритуалы, связанные с похоронами и загробной жизнью, способствовали развитию идей о бессмертии души. Эти представления находили отражение в искусстве, где художники стремились визуализировать концепции жизни после смерти. Ну и конечно же, где отражать представления о загробной вечной жизни как не на инвентаре, который сопутствует всем погребальным традициям и ритуалам.
Терракотовый кратер с изображением Диониса в окружении менад, архаика, около 550 г. до н. э., приписывается Лидосу
Зачастую на кратерах, погребальных досках изображали сам процесс захоронения, религиозные обряды, церемонии и ритуалы, которые проводились во время проводов умершего. Именно так своё отображение в искусстве нашли исторические хроники и быт.
Терракотовый кратер с изображением ритуальных обрядов, ок. 750–735 гг. до н. э., приписывается мастерской Хиршфельда
На этом кратере основная сцена занимает самую широкую часть вазы и изображает покойного, лежащего на носилках в окружении членов его семьи. В нижней части изображена процессия из колесниц и пеших воинов. Фигуры могут символизировать военные подвиги умершего.[9] Для греков было очень важно запечатлеть и отметить героизм и подвиги человека.
Терракотовая погребальная доска с изображением похоронной процессии, архаика, ок.520-510 гг. до н. э.
На данной погребальной доске, как и на предыдущем кратере, изображена похоронная процессия, а внизу — гонки на колесницах. Гонки на колесницах, довольно часто упоминающаяся тема в аттическом погребальном искусстве. Они могут напоминать погребальные игры, проводившиеся в честь легендарных героев.[10]
Терракотовый лекитос (сосуд для масла) с изображением скорбящего и покойного у гробницы, классический период, около 440 г. до н. э., терракота, белый грунт, приписывается художнику Ахиллу
Данный лекитос является примером аттических погребальных сюжетов. К середине V века до н. э. покойного изображали либо живым, либо не изображали вовсе. Слева изображен скорбящий, а покойного можно узнать по маленькой душе, парящей над его головой. Иногда душа изображалась в виде бабочек, птиц или других особенных образов.
Табличка с инструкциями для умерших в загробном мире, Южная Италия, 200–100 гг. до н. э., золото
Орфические таблички, которые получили свое название в честь мифического поэта Орфея, — это текст, выгравированные на золотых пластинах, которые были захоронены вместе с умершими. Орфические таблички, представлявшие собой некие инструкции, символизировали легкий путь в вечную жизнь. В тексте табличек могли упоминаться ориентиры на пути в загробный мир, например кипарис или Озеро Памяти.[13]
Погребальная маска Агамемнона, одна из посмертных масок Микен, 1550—1500 гг. до н. э., золото
Еще одной особенностью культуры древних греков являлся страх быть забытым после смерти. Данная специфичность отобразилась и в искусстве. Было принято делать посмертные маски и стелы.
Фрагмент погребального рельефа с сюжетами из загробного мира, Южная Италия, 325–300 гг. до н. э., известняк
Погребальные стелы и рельефы также, как и амфоры отражали значимые сюжеты из жизни древних греков или же мифы и легенды, повествующие о жизни в царстве Аида. Такие шедевры стали настоящим достоянием искусства, которое помогает нам наглядно понять, как греки представляли себе жизнь после смерти, а также их представления о прекрасном.
Мраморный акротерион надгробного памятника Тимофею и Никону, поздняя классика, ок. 350–325 гг. до н. э., мрамор
Так как культура Древней Греции пропитана философскими смыслами о вечной жизни и загробном мире, искусство в свою очередь отразило отношение людей к этим идеям. Творцы пытались реализовать концепцию жизни после смерти и это очень естественно становилось единым целым с бытом и существовавшими традициями.
Расписные погребальные стелы, эллинизм, 4-3 в до н. э., мрамор (1), известняк (2), краска
Таким образом, рассматривая религиозный аспект данной темы, мы можем сделать вывод, что греки, конечно же, верили в загробную жизнь. Они относились к ней довольно серьезно, хоть и их представления о ней были весьма специфичны. Так, например, к самому ритуалу погребения готовились крайне ответственно, ведь малейшее несоответствие или пренебрежение правилам влекло серьезное наказание. Именно поэтому этот этап жизни нашел такой большой отклик и в искусстве.
Мифологическое представление о вечной жизни
Очевидно, что древнегреческая мифология оказала большое влияние на искусство. Мифы были источниками вдохновения для творцов: сюжеты о жизни после смерти (например, миф о Орфее и Эвридике) вдохновили художников на создание произведений искусства, которые мы и проанализируем. Изображение мифологических персонажей также повлияло на искусство — различные герои мифов, такие как Геракл или Ахилл, символизируют идеи о бессмертии и героизме.
Ваза с изображением Одиссея, вызывающего тени загробного мира, принося жертву на земле. 390-380 гг. до н. э.
Изображенный на кратере миф о путешествии Одиссея в загробный мир наиболее хорошо показывает связь между загробной жизнью и миром живых, так как в прямом смысле показывает нам возможность перемещения между мирами.
Как мы уже отметили ранее, на предметах быта, сопровождавших умерших в их последний путь, часто изображались мифические сюжета. Они плотно вошли в жизнь древних греков, ведь именно они трактовали то, каким идеалам будут следовать люди, каких жизненных принципов будут придерживаться.
Фрески и вазопись часто изображали мифологические сюжеты, связанные с жизнью после смерти или трансформацией душ.
Скульптура изображающая возвращение тела Гектора в Трою, ок 180-200 до н. э.
Например, очень важной частью греческой мифологии стал сюжет с возвращением тела поверженного Гектора в родную Трою для погребения, которое будет соответствовать всем обычаям. Практически перед смертью Гектор ставит условие о достойном погребении тела, а Ахилл возвращает изнеможденное тело Гектора родственникам.[5]
Судьи подземного мира: Минос, Радамант и Эак. Оригинал греческой вазы (слева) и перерисовка сюжета (справа)
Как мы уже отметили ранее, основными сюжетами из мифологии были истории о подземном царстве и его жителях, например, о судьях царства мертвых — Миносе, Радаманте и Эаке, которые помогали Аиду распределять души усопших.[1]
1.Барельеф с изображением Гермеса, Эвридики и Орфея, ок. 4 в. до н. э. 2.Аттический кратер из Гелы, на котором изображен Орфей и фракийцы, ок. 440 до н. э.
Миф о певце Орфее, который пытался вернуть из подземного царства свою возлюбленную Эвридику, отражает греческое представление о смерти, потустороннем мире и силе искусства. Идея о том, что искусство может победить смерть и соединить человека с божественным является необычной трактовкой данного мифа. По этой причине данный сюжет часто встречается в предметах искусства Древней Греции, представляясь как бы его неким олицетворением. [1]
Терракотовый кувшин с изображением Геракла, который борется с Немейским львом, архаика, 5 в. до н. э., приписывается к классу краснотелых Ойнохоаев III
Сила тела и духа, их непоколебимость и мощь являются частыми ключевыми составляющими древнегреческих мифов. Борьба на грани жизни и смерти, выбор в пользу героической смерти — это и есть символ того, что греки скорее предпочтут вечную славу и память, и как следствие вечную жизнь, существуя в устах людей, передаваясь из поколения в поколение. Тут опять же стоит отметить ранее упомянутый феномен страха быть забытым. Искусство в данном случае полностью отображает данный мотив, показывая нам, что греки не боялись смерти, а вот прослыть трусом или быть забытым было для них чуть ли не грехом.
Фреска из пинакотеки дома Веттиев в Помпеях с изображением наказания Иксиона
Фрески в Помпеях содержат много изображений мифологических сцен, связанных с темой загробной жизни.
Фреска из Помпеи, иллюстрирующая похищение Персефоны
Как мы уже сказали, фрески в Помпеях часто иллюстрируют мифологические сюжеты, такие как «Похищение Персефоны», которое символизирует цикл жизни и смерти, а также надежду на возрождение души.
Скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья», греческие ваятели Агесандр, Полидор и Афинодор, вторая половина I века до н. э., мрамор
Изображения богов и героев: боги Олимпа, герои эпических поэм (Одиссей, Ахилл, Геракл), их образы как символы бессмертия и великой души. Изображения смерти персонажей (Ахилл, Лаокоон), как правило, выполнялись в драматическом стиле, чтобы подчеркнуть их трагичность. Например, скульптура «Лаокоон и его сыновья» изображает героя в момент смерти, подчеркивая трагичность его ухода и настойчивость его духа даже в безвыходной ситуации. Этот образ символизирует великую душу, способную бороться против смерти и самих богов.
Аполлон Бельведерский, оригинал скульптуры был создан из бронзы (бронзовый оригинал не сохранился) ок. 330 года до н. э., вероятно, в Афинах скульптором Леохаром
Греческие художники часто использовали симметрию и гармонию в композиции своих произведений, чтобы создать впечатление вечности и совершенства. Например, в скульптуре «Аполлон Бельведерский» мы видим идеальные пропорции тела и гармоничную композицию, которая создает впечатление бессмертия и совершенства. Это помогало добиться гармонии и совершенства форм. Это отражало греческую концепцию красоты и вечности.
Таким образом, искусство является агрегатом морально-нравственной стороны представлений о бессмертии, которая транслируется в древнегреческой мифологии.
Философское представление о вечной жизни
Терракотовая Панафинейская призовая амфора, архаика, ок. 530 г. до н. э., приписывается художнику из Эвфилетоса
Спортивные соревнования, на которых было необходимо показать всю волю и силу, являются проводником в вечную жизнь. Ведь если человек победил, то он навсегда вписал свое имя в историю и обеспечил себе бессмертие, пускай не телесное, но остающееся в памяти поколений.
Статуя «Дискобол», 460–450 годы до н. э., оригинальная статуя из бронзы, считающаяся работой греческого скульптора Мирона не сохранилась
Скульптура в Древней Греции служила важным средством передачи философских идей о вечной жизни. Скульптор Мирон, изображая атлета в момент броска диска, передает не только физическую мощь, но и идею о стремлении к совершенству и бессмертию через достижения человеческого духа и тела. Искусство здесь становится средством передачи философской идеи о бессмертии через достижения и победы.
Венера Милосская, эллинизм, ок. 130-100 гг. до н. э., паросский мрамор, первоначально приписывалась скульптору Праксителю, но, основываясь на надписи на постаменте это работа Александра Антиохийского
Венера Милосская также отображает идеалы вечной красоты, гармонии, совершенства. Она представляет собой не только физическую красоту, но и духовное совершенство, что может интерпретироваться как стремление к бессмертию через ничем непоколебимую, каноничную красоту и стать.
1.Портрет Платона. Римская копия с греческого оригинала, 348-347 год до н. э., приписывается Силаниону 2.Портрет Аристотеля, мрамор. Римская копия с греческого оригинала ок. 320 до н. э., автор Лисипп
В портретах философов, таких как Платон и Аристотель, скульпторы пытались передать те самые идеи об идеале и вечности, создавая портреты статичными, но при этом глубинными и многогранными. Смотря на них действительно чувствуется что-то крепкое, непреклонное во взгляде мудрецов, но в то же время их задумчивый вид как раз-таки относит нас к их идеалам, канонам и делу жизни.
Парфенон в Афинах, 447 до н. э. — 438 до н. э., архитекторы — Иктин, Калликрат и Фидий
Храм Парфенон в Афинах является выдающимся примером архитектуры, которая отражает философские идеи о вечности и божественном присутствии. Его пропорции и оформление создают ощущение гармонии и идеала, что соответствует платоновским представлениям о мире идей.
Виды греческих ордеров: 1. дорический; 2. ионический; 3. коринфский
Греческие колонны символизируют множество вещей, открывая огромное количество философских смыслов. Вот некоторые из них: Духовный аспект: Многие храмы с колоннами были посвящены богам, что подчеркивает связь между человеком и божеством. Это символизирует стремление к высшим идеалам и вечной жизни, поиску смысла жизни и духовному развитию. Идеал пропорций: Греческие колонны, особенно в классических стилях (дорический, ионический, коринфский), демонстрируют идеальные пропорции и гармонию. Это можно связать с человеческим стремлением к совершенству и эстетическому идеалу, который был важен для греков. Более того, ордеры колонн делились на мужские (дорический) и женские (ионический, коринфский), что неразрывно связывало их с человеком. Можно предположить, что колонны это человеческое начало, продолжающееся в монументальной архитектуре, которая в отличие от человека может существовать вечно.
Храм Гефеста в Афинах. 5 в. до н. э. Дорический ордер
Капитель ионического ордера
1. Капитель коринфского ордера. Афинская Агора. 2. Храм Зевса Олимпийского. 515 г. до н. э. — 132 г. н. э. Коринфский ордер
Таким образом, исследование роли философии вечной жизни в искусстве Древней Греции открывает новые горизонты для понимания не только художественных традиций этого периода, но и самой природы искусства как средства коммуникации между художником и зрителем.
Выводы
Подводя итоги, визуальное исследование на тему роли философии вечной жизни в искусстве древней Греции позволяет глубже понять, как идеи о бессмертии и вечности формировали художественные практики и эстетические ценности той эпохи. Мы рассмотрели идею вечной жизни с трех совершенно разных ракурсов, которые помогли нам внять мировосприятию жизни древних греков. Искусство Древней Греции, включая скульптуру, живопись и архитектуру, не только отражало философские концепции, но и служило средством их визуализации, передачи и распространения. Таким образом, искусство древнегреческой культуры стало не только отражением философских воззрений, но и активным участником в диалоге о смысле жизни, смерти, бессмертии и загробном мире. Вечная жизнь в этом контексте воспринималась как стремление к идеалам, которые, несмотря на физическую тленность, могут быть достигнуты через творчество, наследие, подвиги и исключительность личности. В итоге, философия вечной жизни не только обогатила художественный язык Древней Греции, но и оставила неизгладимый след в культурной памяти всего человечества.
Загробный мир и культ героя в Древней Греции // Андрей Зубов URL: https://abzubov.com/new_course/lecture_077#1 (дата обращения: 11.11.2024).
Идея бессмертия в культуре Древней Греции // Человек и наука URL: https://cheloveknauka.com/ideya-bessmertiya-v-kulture-drevney-gretsii (дата обращения: 09.11.2024).
Крендясова Е. Е. Древнегреческие мифы как источник художественного творчества / Е. Е. Крендясова. — Текст: непосредственный // Молодой ученый. — 2020. — № 11 (301). — С. 210-211. — URL: https://moluch.ru/archive/301/68003/ (дата обращения: 10.11.2024). // Молодой Ученый URL: https://moluch.ru/archive/301/68003/ (дата обращения: 05.11.2024).
Мир мертвых как отражение мира живых в древнегреческом обществе эпохи архаики и классики Текст научной статьи по специальности «Философия, этика, религиоведение» // cyberleninka URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mir-mertvyh-kak-otrazhenie-mira-zhivyh-v-drevnegrecheskom-obschestve-epohi-arhaiki-i-klassiki (дата обращения: 05.11.2024).
ТАНАТОЛОГИЧЕСКИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ДРЕВНИХ ГРЕКОВ О ДУШЕ // Международный научно-исследовательский журнал URL: https://research-journal.org/archive/6-37-2015-july/tanatologicheskie-predstavleniya-drevnix-grekov-o-dushe (дата обращения: 11.11.2024).
Хронология древнегреческого искусства и архитектуры // thecollector URL: https://www.thecollector.com/ancient-greek-art-architecture/ (дата обращения: 10.11.2024).
FEATURED EXHIBITION Underworld Imagining the Afterlife // getty URL: https://www.getty.edu/art/exhibitions/ancient_underworld/ (дата обращения: 10.11.2024).
Terracotta oinochoe (jug) // metmuseum URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/247235 (дата обращения: 10.11.2024).
Terracotta krater // metmuseum URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/248904 (дата обращения: 10.11.2024).
Terracotta funerary plaque // metmuseum URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/254801 (дата обращения: 11.11.2024).
Terracotta lekythos (oil flask) // metmuseum URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/255949 (дата обращения: 11.11.2024).
Terracotta Panathenaic prize amphora // metmuseum URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/248902 (дата обращения: 11.11.2024).
Passports to a Better Afterlife // getty URL: https://www.getty.edu/art/mobile/interactive/underworld/#/ (дата обращения: 09.11.2024).
1.https://artchive.ru/res/media/img/oy800/exposition/a5c/651075@2x.webp (дата обращения: 05.11.2024)
https://i.bigenc.ru/resizer/resize?sign=KIr2BeFa5dyogJJCkJryDw&filename=vault/3a02c62170118a37617238d7f3d7b24b.webp&width=1920 (дата обращения: 05.11.2024)
https://www.getty.edu/a17a5758-b532-4b65-aed3-c501b0d3844a (дата обращения: 05.11.2024)
4.https://www.getty.edu/art/exhibitions/ancient_underworld/images/home/1a_369111EX1_x1024.jpg (дата обращения: 05.11.2024)
5.https://collections.carlos.emory.edu/internal/media/dispatcher/12056/preview (дата обращения: 05.11.2024)
6.https://collections.carlos.emory.edu/internal/media/dispatcher/30051/full (дата обращения: 05.11.2024)
7.https://collections.carlos.emory.edu/internal/media/dispatcher/30046/full (дата обращения: 05.11.2024)
8.https://collections.carlos.emory.edu/internal/media/dispatcher/30047/full (дата обращения: 05.11.2024)
9.https://collections.carlos.emory.edu/internal/media/dispatcher/30048/full (дата обращения: 05.11.2024)
10.https://collections.carlos.emory.edu/internal/media/dispatcher/30049/full (дата обращения: 05.11.2024)
11.https://collections.carlos.emory.edu/internal/media/dispatcher/30050/full (дата обращения: 05.11.2024)
12.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/253349/533083/main-image (дата обращения: 05.11.2024)
13.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/253349/533086/main-image (дата обращения: 05.11.2024)
14.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/248904/538321/main-image (дата обращения: 05.11.2024)
15.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/248904/538370/main-image (дата обращения: 05.11.2024)
16.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/248904/527672/main-image (дата обращения: 05.11.2024)
17.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/254801/539744/main-image (дата обращения: 09.11.2024)
18.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/255949/538509/main-image (дата обращения: 09.11.2024)
19.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/255949/538508/main-image (дата обращения: 09.11.2024)
20.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/255949/527690/main-image (дата обращения: 09.11.2024)
21.https://www.getty.edu/art/exhibitions/ancient_underworld/images/home/7_373019EX1_x1024.jpg (дата обращения: 09.11.2024)
22.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Funeral_mask_of_Agamemnon-colorcorr.jpg/1280px-Funeral_mask_of_Agamemnon-colorcorr.jpg (дата обращения: 09.11.2024)
23.https://www.getty.edu/art/exhibitions/ancient_underworld/images/home/3_369078EX1_x1024.jpg (дата обращения: 09.11.2024)
24.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/247985/2017437/main-image (дата обращения: 09.11.2024)
25.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/247107/536398/main-image (дата обращения: 09.11.2024)
26.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/247109/1368574/main-image (дата обращения: 09.11.2024)
27.https://artchive.ru/res/media/img/orig/exposition/a47/651084@2x.webp (дата обращения: 09.11.2024)
28.https://www.getty.edu/art/exhibitions/ancient_underworld/images/home/10_371853EX1_x1024.jpg (дата обращения: 09.11.2024)
29.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a4/Hector_brought_back_to_Troy.jpg (дата обращения: 09.11.2024)
https://thumb.tildacdn.com/tild3663-3366-4462-a630-663561633661/-/format/webp/09.jpg (дата обращения: 10.11.2024)
31.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/67/Star_Lore_Of_All_Ages_%281911%29%2C_0357%2C_Orpheus_and_Eurydice.png (дата обращения: 10.11.2024)
32.http://mifolog.ru/books/item/f00/s00/z0000033/pic/000195.jpg (дата обращения: 10.11.2024)
33.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/247235/504397/main-image (дата обращения: 10.11.2024)
https://thumb.tildacdn.com/tild3035-3166-4664-a432-613732623235/-/format/webp/04.jpg (дата обращения: 10.11.2024)
http://eikones.ru/img/t-tdm/ves1_t.jpg (дата обращения: 10.11.2024)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Laocoon_and_His_Sons.jpg/1920px-Laocoon_and_His_Sons.jpg (дата обращения: 05.11.2024)
37.https://otvet.imgsmail.ru/download/32174861_e0e0aa0d284d478d413a20c61eaef901.jpg (дата обращения: 10.11.2024)
38.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/248902/541985/main-image (дата обращения: 11.11.2024)
39.https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/248902/538473/main-image (дата обращения: 11.11.2024)
https://www.angkingsculpture.com/wp-content/uploads/2021/04/discobolus-of-myron-sculpture.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://artjourneyparis.com/blog/images-art-journey-stories/venus-de-milo-story/bust-venus-milo-louvre-history.webp (дата обращения: 11.11.2024)
https://levelvan.ru/upload/media/n-1001107224793-1824.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
43.https://ancientrome.ru/art/artwork/sculp/figure/aristoteles/ari002.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
44.https://www.yankodesign.com/images/design_news/2021/11/the-acropolis-of-athens-among-multiple-lighting-design-entries-that-won-the-2021-lit-design-awards/lit_design_awards_2021_layout.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
45.https://steemitimages.com/DQmc1aXKnngu2m3ksMS6wwy7U7qvqQJW9JZgGzMTGtGnCsc/Screen%20Shot%202017-07-17%20at%2010.46.03%20AM.png (дата обращения: 11.11.2024)
46.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Temple_of_Hephaestus03.jpg/450px-Temple_of_Hephaestus03.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1705212/pub_5e01a8faaad43600b186b01f_5e01aa28a1bb8700b1f388b2/scale_1200 (дата обращения: 11.11.2024)
48.https://www.flickr.com/photos/27851954@N08/7131249641/(дата обращения: 11.11.2024)
49.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Corinthian_Capital_Agora.jpg/1920px-Corinthian_Capital_Agora.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
50.https://ru.pinterest.com/pin/304907837272165180/(дата обращения: 11.11.2024)
