Original size 1544x2084

Lo-Fi как творческий прием и музыкальная философия

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

1. Концепция 2. Особенности и принципы Lo-Fi 3. История возникновения и развития Lo-Fi музыки 4. К чему сейчас пришёл Lo-Fi? 5. Заключение

[1] Концепция

Lo-Fi — это не просто стиль звучания, но и особое музыкальное мышление, которое отражает определенную философию и эстетику, отношение к музыке, культуре и обществу.

Lo-Fi связан с бунтарскими, антиконформистскими и альтернативными движениями в музыке, поэтому включает в музыкальную запись элементы, которые обычно считались нежелательными.

Он стал ответом на коммерциализацию музыки, зависимость от профессиональных студий, лейблов и оборудования, отразил стремление к независимости и индивидуальности в музыкальном творчестве, противостоящее мейнстриму и «глянцевым» записям.

В конце 70-х годов, лоу-фай превратился из стиля записи в целое музыкальное движение: со своими поджанрами, отличительными характеристики и большой целевой аудиторией.

Задачи, которые я поставила перед собой в этом визуальном исследовании:

1. Проанализировать понятие Lo-Fi музыки, её происхождение и развитие. 2. Выявить основные характеристики Lo-Fi музыки. 3. Рассмотреть философские и эстетические идеи, лежащие в его основе, такие как DIY (сделай сам), антиконформизм и ностальгия. 4. Оценить влияние Lo-Fi музыки на современную музыкальную культуру, ее роль и функции в обществе.

[2] Особенности и принципы стилистики Lo-Fi

Подчеркнутое внимание к аутентичности и несовершенству записи создает иллюзию прямого, непосредственного контакта с музыкантом. Это сочетание элементов создает уникальную культурную парадигму, в которой ценится не только звуковая эстетика, но и эмоциональная и социальная глубина, что в определенном контексте делает лоу-фай не просто стилем записи, а своеобразным музыкальным движением, отражающим дух времени и стремление к творческой свободе.

Почти все альбомы, выпущенные до 60-70х годов, были записаны с низким качеством звука. Но далеко не все альбомы с «некачественным» звуком относятся к Lo-Fi.

К примеру, возьмем рок-н-ролл: музыка часто записывалась на недорогом оборудовании и относительно быстро отправлялась в релиз. Если мы рассматриваем этот аспект, то ранние записи рок-н-ролла, а также материал гаражного и панк-рока 60-70-х годов, можно было бы назвать лоу-фаем. Тем не менее, с течением времени термин «лоу-фай» стал ассоциироваться с направлением андеграундных инди-рокеров, создающих свои композиции в домашних условиях на четырехдорожечных катушечных магнитофонах, а позже и вовсе стал практически отдельным музыкальным жанром.

Еще один пример, произведение Gertrude ’Ma’ Rainey — «Trust No Man» не относят к  лоуфаю, хотя качество звука Paramount определенно ниже обычных стандартов.

[3] История возникновения

Lo-Fi музыка возникла как противоположность Hi-Fi музыке, которая стремилась к высокому качеству звука и записи.

«Качество высокое и высочайшее — оно просочилось во все грани жизни и постоянно стремится повысить планку. Мы уже привыкли, что каждый новый продукт обязательно должен быть лучше и качественнее, чем предыдущий. В этой парадигме общество крутится достаточно давно. И вроде бы все хорошо, и все получается: куда ни посмотри — везде сплошной High Quality»1

Первой звукозаписывающей компанией, выпускающей музыку в стиле Lo-Fi, стала К-Records во главе с Кэлвином Джонсоном.

Original size 2040x1280

Выступление Кэлвина Джонсона. 2004

Непредубежденный подход к музыке стал основой для группы Beat Happening. Все вокальные и инструментальные партии создавались с первого дубля.

Кэлвин говорил: «На самом деле не имело значения, умеешь ли ты играть на своем инструменте; не имело значения, были ли твои записи невероятно скрупулезными или неточными, важен был скорее тот факт, что ты просто это делал»2

Loading...

Группа использовала примитивные приемы и ограниченный набор инструментов для записи своих композиций. Их творческий результат представлял из себя шаткие записи в лоу-фай стиле, с искаженным вокалом, случайной болтовней и шипением ленты.

Они распространяли свои записи на кассетах не только для обеспечения доступности, но и в знак противостояния музыкальной мейнстрим-индустрии. Некоторые оценили их минималистский подход к творчеству как осознанный акт сопротивления более агрессивному мачо-панку, представителями которого в то время были такие группы, как Black Flag и Minor Threat.

Альбом «Smiley Smile» от группы Beach Boys также часто называют одним из первых известных альбомов в этом направлении.

Термин Lo-Fi в музыкальной индустрии не применялся вплоть до 1986 года, и этот альбом чаще относили к психоделической/гаражной поп-музыке. Однако, я считаю, что «Smiley Smile» также можно отнести и к Lo-Fi.

Например, песня «Wind Chimes», выпущенная в 1967, звучит так, словно «была записана в чьей-то спальне где-то в 40х-50х годах». И действительно, альбом впервые записывался дома у Брайана Уилсона, а не в студии.

Loading...

С 0:37 секунды становится особенно отчетливо слышно, как что-то создает шумы на заднем фоне. Мелодия мутная и приглушенная, трудно разобрать большинство инструментов. Меня больше всего впечатлила концовка, которая напомнила церковный хор.

На мой взгляд, звук в этом альбоме был намеренно «ухудшен». Так как к моменту его релиза уже существовал жанр «Hi-Fi» и использовалось качественное оборудование, и эта группа уже успела зарекомендовать себя в создании музыки хорошего качества.

Но несмотря на то, что критики «разгромили» альбом и назвали его худшим за всю историю группы, он всё равно стал привлекательным для большого количества людей и внес вклад в развитие экспериментов над звучанием музыки.

В 1980-е годы, в период всплеска инди-попа, многие другие популярные музыканты присоединились к культуре Lo-Fi.

В этот период Lo-Fi стал всеобщим явлением в различных жанрах музыки, и начали появляться студии звукозаписи, которые стремились обеспечить максимальную аутентичность звука. Жанр начал проникать в различные сферы, подстраиваясь и расширяя свое влияние и набирая новую аудиторию.

В это время, Роберта Стиви Мура считали крестным отцом жанра и относили его музыку к чистому Lo-Fi.

Loading...

Эта песня 1976 года — хороший пример того, почему лоу-фай музыка существовала еще до того, как был принят сам термин.

Loading...

Мировое признание Lo-Fi принесла группа Pavement в начале 90-х

Группа исследовала различные стили рок-н-ролла, создав при этом обрывистый, но мелодичный «калейдоскоп поп-музыки». Песни Pavement переосмысливают знакомые жанры и часто подвергают сомнению общепринятые структуры как жанров, так и песен. Lo-Fi альбомы и синглы группы Pavement подарили им новых поклонников и похвалы от музыкальных критиков.

Loading...

Здесь отчетливо слышны активно выраженные шумы и искусственно заниженное качество звука.

[4] К чему сейчас пришёл Lo-Fi?

С появлением стриминговых сервисов, современные Lo-Fi артисты могут легко делиться своей музыкой с аудиторией по всему миру. Это способствует распространению и более широкому признанию Lo-Fi музыки.

Лоу-фай особо не привязан к определенному месту и времени, поэтому продолжает эволюционировать и в наши дни. С появлением цифровых технологий и возможностей качественной и бюджетной записи в домашних условиях, лоу-фай расширяет своё влияние и становится важным элементом современной музыкальной панорамы, сохраняя свою своеобразную эстетику и аутентичность.

Lo-Fi как фоновая музыка

После 2000 года, Lo-Fi преобразовался в новый поджанр: Lo-Fi hip-hop. «Музыка для отдыха», «музыка для учебы/работы» — под такими названиями на популярных видеохостингах можно найти современную «музыку из спальни». Правда, от исходного Lo-Fi здесь осталось немного.

В развитие жанра и формирование современного лоу-фай звучания внесли большой вклад японские артисты (и коллеги) Nujabes, сочетающий элементы джаза, соула, фанка и других жанров в своих битах, и Uyama Hiroto, который играл на саксофоне во многих треках Nujabes, а также выпустил несколько сольных альбомов в стиле лоу-фай хип-хопа и джаза.

Original size 2040x1280

Nujabes и Uyama Hiroto

Loading...

«Chillhop, Lofi chill, Jazz hop, Sleep Lofi Beat, Chillhop Vibes, Guitar Lofi Beat — ты ли это, Lo-Fi?»1

Современный лоуфай широко используется в качестве фоновой музыки для работы, обучения и отдыха. Поверх бита добавляют сэмплы голоса из ранних теле- и радиопередач, обрабатывают эмуляторами винила или пленки. Вместо протеста и бунта здесь воплощается покой, уединение и умиротворение. Lo-Fi формирует атмосферу, благоприятную для творчества и релаксации.

[5] Заключение

В итоге проведенного исследования Lo-Fi как творческого приема и философии, становится ясно, что эта музыка не ограничивается просто стилем записи, но представляет собой комплексный и уникальный подход к творчеству.

Lo-Fi стал выражением творческой свободы и протеста против коммерциализации и стандартизации музыки.

Современный Lo-Fi сохраняет свою актуальность, приспосабливаясь к новым технологиям, потребностям и влияниям, оставаясь востребованным среди слушателей, ценящих оригинальность и непринужденность в звучании.

Lo-Fi как творческий прием и музыкальная философия
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more