Образ детства в документальном кино миллениалов
концепция
Современные тенденции психологии призывают людей обращаться к своему детскому опыту, чувствам ребенка и событиям, которые влияют на формирование личности. Это направление получает развитие не только в психологии, но и в искусстве, в частности в кино. Помимо известных картин игрового кино также существуют документальные работы режиссеров, которые исследуют мир ребенка, либо пытаются передать, реконструировать собственный детский опыт.
Еще больший интерес представляет то, как разные поколения исследуют и репрезентируют свое детство. Молодое поколение режиссеров сейчас — это миллениалы и ранние зумеры, чьи работы нередко оказываются в центре внимания фестивалей, где они получают свои заслуженные призы. Детство в их работах воспринимается одновременно как универсальный опыт и отражение эпохи.
«Никита Лаврецкий» (Никита Лаврецкий, 2019)
Для этого исследования было выбрано четыре фильма документалистов-миллениалов: «Лето» (Вадим Костров, 2021, Россия), «Никита Лаврецкий» (Никита Лаврецкий, 2019, Беларусь), «Мальчик» (Виталий Акимов, 2020, Россия), «Тени твоего детства» (Михаил Горобчук, 2020, Россия). Эти картины интересны тем, что по-разному представляют образ детства. Визуальный ряд исследования подобран так, чтобы продемонстрировать приемы режиссеров. В ходе исследования анализируются выбранная камера и метод съемки, монтаж, работа со светом, звуком и визуальными образами.
У каждого фильма есть своя доминантная тема, которая вызывает у зрителя определенное чувство. При просмотре выбранных фильмов были выделены четыре вида такого переживания: надежда («Мальчик»); тревога («Мальчик» и «Никита Лаврецкий»); нежность («Тени твоего детства»); ностальгия («Лето» и «Никита Лаврецкий»). Все эти чувства в совокупности формируют многогранный образ детства. Отдельное внимание уделено анализу метода съемки и работы с найденным материалом.
«Тени твоего детства» (Михаил Горобчук, 2020)
Цель исследования: проанализировать, какой образ детства рисуют режиссеры, какие чувства они вызывают своими фильмами, какие признаки времени, характерные для своего поколения, они используют в картинах.
При подготовке исследования были изучены работы Никиты Лаврецкого [3] и современных кинокритиков Дарьи Черновой [6], Анастасии Гладильщиковой [2]. Эти материалы помогли определить концепцию исследования, проанализировать метод режиссеров и выбранные ими средства киноязыка. Также в работе упоминаются интервью с режиссерами Никитой Лаврецким [1][7], Вадимом Костровым [4] и Михаилом Горобчуком [5], где режиссеры рассказали о своей личной мотивации, поделились опытом съемки или работы с личными архивными записями.
метод наблюдения и личная документалистика
В своих фильмах Вадим Костров, Виталий Акимов и Михаил Горобчук используют документальный метод наблюдения. Тем не менее, режиссеры по-разному подходят к съемке своих героев.
В картине «Тени твоего детства» режиссер, сохраняя воспоминания о детстве своей дочери, фиксирует течение времени (снимает дом в разные времена года) и запечатлевает свою дочь в моменты ее «замирания»: это не специальное позирование перед камерой, а естественная жизнь ребенка.
«Тени твоего детства» (Михаил Горобчук, 2020)
Документальность «Лета» Вадима Кострова спорная: режиссер пытался реконструировать свой детский опыт уже в современных реалиях. Его картину называют «фильмом-воспоминанием», потому что он снимает реальных людей так, что их действия на экране вызывают чувство ностальгии и ощущение того, что это могло произойти в жизни каждого человека.
Режиссеру важно передать атмосферу начала 2000-х (об этом подробнее в блоке «ностальгия»), воссоздать сюжеты из своей жизни: поездки к бабушке на дачу, блуждание в одиночку по солнечному Нижнему Тагилу, легкие диалоги с сестрой и наставления бабушки.
Жест здесь в том, что это маленькая камера, на которую можно снять жизнь вроде как маленьких людей, но это будет большое кино
©Вадим Костров [4]
«Лето» (Вадим Костров, 2021)
Для достижения такого эффекта Вадим Костров часто снимает своих героев со спины. Он использует статичный кадр, «провожая» камерой своих героев. Такая съемка выглядит очень естественной, создает эффект присутствия.
Кроме того, съемка в «Лете» очень медленная. Режиссер в интервью [4] упоминает, что вдохновлялся картинами медленного кино и творчеством Йонаса Мекаса. Такой характер съемки делает фильм спокойными и атмосферным, погружает в беззаботность детства.
«Лето» (Вадим Костров, 2021)
Никита Лаврецкий в своем атобиографическом фильме «Никита Лаврецкий» обращается к личным записям, которые были сделаны его родственниками, одноклассниками или им самим. Чтобы выстроить хронологию фильма, он использует фотографии из разных периодов своего детства и отрочества в качестве брейкпоинтов.
Важная часть работы с найденным материалом — его монтаж и обработка, выстраивание в единый нарратив. Никита Лаврецкий задумывал свой фильм как квазихоррор, поэтому, даже показывая статичное фото, он использует джампскейр, резко увеличивая его. Или, наоборот, плавно приближает свое лицо под нагнетающую музыку. Подробнее эти приемы разобраны в главе «тревога».
«Никита Лаврецкий» (Никита Лаврецкий, 2019)
Метод Виталия Акимова в фильме «Мальчик» напоминает работу Вадима Кострова в картине «Лето»: оба режиссера наблюдают за жизнью другого ребенка. Однако, если Вадим Костров таким образом пытается реконструировать детство, то Виталий Акимов пытается через наблюдение за детством другого отрефлексировать собственный опыт. Наблюдая за неприглядной жизнью мальчика (особенности быта разобраны в главе «тревога»), режиссер вспоминает свое детство в провинциальном городе Арсеньеве.
Камера умеет не только фиксировать события, навечно сохраняя их напоминающий реальность облик, но также создавать, налаживать связи между людьми, делать возможным диалог, провоцировать на откровения
©Дарья Чернова [6]
Режиссер не показывает себя в кадре, но при этом не ведет себя отстраненно: часто можно заметить, как Степа (главный герой) или отец Виталия смотрят на человека за кадром. Весь фильм построен на рассказах мальчика историй из своей жизни, которые на самом деле являются частью диалога Виталия и Степы: за кадром можно услышать небольшие реплики-ответы режиссера.
«Мальчик» (Виталий Акимов, 2020)
Кроме того, режиссер подчеркивает субъектность камеры через ее подвижность: он пытается уловить активное движение ребенка. Так снимается сцена с грушей, где камера «отвечает» на удары Степы, или сцена с прогулкой на велосипеде, где камера повторяет траекторию движения мальчика.
«Мальчик» (Виталий Акимов, 2020)
тревога
«Мальчик» (Виталий Акимов, 2020)
В своей картине «Мальчик» Виталий Акимов фиксирует неблагоприятные условия жизни Степы и его брата: дети растут в грязи (неубранная еда и скопище мух), среди пьющих родственников, которые не в состоянии сдержать свое мочеиспускание, лежат на полу после пьянки. Черно-белая стилистика фильма дополнительно подчеркивает мрачность картины.
Это не просто вызывает отторжение у зрителя, но формирует внутри чувство тревоги за будущее этих детей, которые пока о нем не задумываются.
«Мальчик» (Виталий Акимов, 2020)
Наблюдая за жизнью Степы, Виталий Акимов фокусирует внимание зрителя на обстановке и атрибутах, которые окружают ребенка. Например, на то количество насилия или жестокости, которые встречаются в игре детей: двоюродный брат Степы берет в руки водяной пистолет, топит в ванне медвежонка, а потом кидает в бидон с водой уже живого котенка.
Все это сопровождается снисходительным отношением и подначиванием взрослых, а дети искренне радуются и удивляются таким экспериментам. Зрителю тяжело воспринимать это, потому что сложно понять границу между игрой и жестокостью.
«Мальчик» (Виталий Акимов, 2020)
Описанные примеры затрагивают тему живого и мертвого в картине: то, как дети воспринимают жестокость и смерть. Яркая иллюстрация восприятия смерти ребенком есть в эпизоде, где Степа, купаясь в озере, рассказывает о том, как его папа утонул в воде. Поражает здесь то, как легко ему дается этот рассказ. В конце эпизода мальчик ныряет под воду, а режиссер фиксирует его исчезновение. Это вызывает у зрителя тревогу: рассказ об утопленнике пугающе сочетается с ныряющим ребенком.
Другой эпизод: монтажная склейка между танцующими в парке и лежащим на асфальте мальчиком. Его тело напоминает труп, ровно до того момента, пока ребенок не поднимется. Такой контраст живого и мертвого также вызывает неприятное гнетущее ощущение.
«Мальчик» (Виталий Акимов, 2020)
Никита Лаврецкий в своем одноименном фильме, обращаясь к личной хронике, также пытается сообщить зрителю неоднозначность своего детского опыта. Для этого он использует визуальные и звуковые искажения, которые накладывает поверх найденных видео.
Например, зритель видит, как ребенок сначала поглаживает себя по голове, а потом внезапно начинает бить себя руками. Чтобы подчеркнуть пугающую иррациональность этого действия, режиссер накладывает эффект с красным тоном и замедляет звук.
«Никита Лаврецкий» (Никита Лаврецкий, 2019)
В фильме часто встречаются моменты фрустрации ребенка, ощущение от которой усиливается с помощью глитчей. Например, эпизод, где маленький Никита падает с книжкой (сам момент падения заменяется черным экраном). Или вырезка из местной передачи (подробнее об атрибутах времени в разделе «ностальгия»), где мысли воспитателя Никиты прерываются его фрустрацией, а потом режиссер убирает эффекты и вновь возвращает нас к реальности.
Кино может дать людям всего лишь две вещи: либо крутые взрывы, либо честный рассказ человека о своих переживаниях. Первое — это голливудское кино, массовое. Второе — авторское
©Никита Лаврецкий [1]
Кроме изображения потерянности или беспомощности ребенка, режиссер также подсвечивает жестокость, которая встречалась на его жизненном пути. Он мог быть как субъектом этой жестокости (намеренно прищемил палец брата прищепкой), так и самому подвергаться насилию (буллинг и драки в школе).
«Никита Лаврецкий» (Никита Лаврецкий, 2019)
Если в эпизоде с прищепкой Никита Лаврецкий использует уже знакомый прием с красным тоном, замедлением видео и звука, то достаточно длинные эпизоды школьной жизни почти никак не обрабатываются. Наверное, это можно обосновать тем, что эти сцены сами по себе достаточно тяжелые: в Никиту кидают мячом, обзывают его «старым пердуном» или заменяют прозвище матными словами.
«Никита Лаврецкий» (Никита Лаврецкий, 2019)
Режиссер постоянно использует упомянутые выше брейкпоинты — фотографии, фиксирующие конкретный возраст Никиты. Некоторые из них монтируются так, чтобы вызвать чувство тревоги за счет резкой смены кадров.
надежда
Несмотря на ту мрачность, которую внушает обстановка вокруг Степы в фильме «Мальчик», режиссер показывает, как ребенок счастлив: он смеется, улыбается и «светится». Так, в одной из сцен можно видеть, как свет из окна настолько заполняет кадр, что Степа невольно кажется частью, источником этого света.
«Мальчик» (Виталий Акимов, 2020)
Именно эта искренность и непосредственность ребенка меняет восприятие картины: у зрителя появляется надежда на то, что это детство не превратится в травмирующий опыт и оставит радостные воспоминания у Степы.
В одной из сцен, где мальчики и папа Виталия замирают перед камерой, Степа вносит элемент баловства, а лица героев перестают быть мрачными.
«Мальчик» (Виталий Акимов, 2020)
Эта неподвижность снова напоминает о маленькой смерти. И все снова на своих местах — детский тык прогоняет мрак
©Дарья Чернова [6]
Кроме лучезарной улыбки Степы, режиссер также показывает, как мальчик трудится: набирает воду и везет наполненный бидон, убирает еду на столе, доит корову и пытается совладать с ней или просто играет на гитаре. Его жизнь — это активность и череда действий, тогда как жизнь взрослых вокруг него можно назвать существованием: они почти ничем не занимаются, а отчим Степы часто просит мальчика что-то за него сделать.
«Мальчик» (Виталий Акимов, 2020)
нежность
Самый сентиментальный фильм из подборки — картина Михаила Горобчука «Тени твоего детства». Этот фильм, по словам самого режиссера [5], — «документальная фантазия» о жизни его малолетней дочери. Как заботливый папа, он беспокоится о том, что этот фрагмент жизни практически не останется в памяти у ребенка, и потому хочет сделать для девочки памятный фильм.
Режиссер помещает своих героев в пространство «безвременья»: семья живет в дачном домике, где на время отключили электричество. Зритель не видит никаких электронных устройств или электрических приборов.
«Тени твоего детства» (Михаил Горобчук, 2020)
Режиссер определил для себя константы фильма: использование холодного и теплого, повторяющихся образов (деревья, огни, керосиновая лампа) и теней. Все это, по задумке режиссера, должно приблизить изображенное в фильме к тому, как воспринимает жизнь маленький ребенок. Кроме того, эти средства очень аскетичны, они избавляют изображение от всего ненужного и формируют как бы «концентрат» памяти.
«Тени твоего детства» (Михаил Горобчук, 2020)
Упомянутые выше образ керосиновой лампы и контрастная цветовая гамма — это оммаж мультфильмам Юрия Норштейна. С помощью этого киноязыка Михаил Горобчук так же, как известный художник-мультипликатор, хочет передать атмосферу уюта и таинства. Это оставляет в душе зрителя приятное ощущение нежности и невинности раннего периода жизни человека.
Документалист отражает реальность в виде художественных образов. У него не должно быть задачи отражать реальность как зеркало и стремиться быть в этом объективным
©Михаил Горобчук [5]
Рассуждая о документальности своего фильма, Михаил Горобчук отмечает [5], что многие сцены снимались специально, однако люди, звуки, мысли самой девочки — это реальность. Режиссеру важно не столько объективно показать жизнь, сколько создать запоминающиеся образы.
Михаил Горобчук мыслит концептуально и потому работает с фильмом по принципу природы самой памяти: он передает ее ассоциативность и фрагментарность. Например, яркая иллюстрация ассоциативного образа — это поезд, который в фильме становится лейтмотивом. В одной из сцен упоминается, что поезд связан у маленькой девочки с папой (потому что однажды мама сказала, что папа приедет на поезде). Режиссер использует съемку поезда и тени, напоминающие вагоны, а также снимает окна домов, как проходящий мимо состав.
«Тени твоего детства» (Михаил Горобчук, 2020)
Фрагментарность памяти передается в фильме за счет монтажа: есть несколько сцен, которые повторяются несколько раз через промежутки времени (проходящий поезд, беседа с дедушкой на кухне, рассуждения девочки о звездах). Кроме того, режиссер пытается ввести фрагментарность как метафору: для этого он использует эффект, напоминающий движение поезда, и накладывает его поверх фотографий родственников девочки.
«Тени твоего детства» (Михаил Горобчук, 2020)
Отдельную важную роль в фильме играют тени. Михаил Горобчук использует их, чтобы показать образность памяти. Ведь воспоминания, подобно теням в пещере Платона, — это личные проекции и иллюзии, сохраненные в памяти. Режиссеру важно было передать эту идею и создать «запутанный лабиринт памяти» [5]. Также режиссер использует контровой свет, который, как и тени, «обрисовывает» силуэт ребенка и матери.
«Тени твоего детства» (Михаил Горобчук, 2020)
Описывая упомянутый выше прием фрагментарности, Михаил Горобчук ссылается [5] на «Обстоятельства места и времени» Дмитрия Кабакова и называет этот прием «кинематографическим стробоскопом» — быстрой съемкой перемещений через забор.
«Тени твоего детства» (Михаил Горобчук, 2020)
ностальгия
Никита Лаврецкий в своей рецензии на фильм Вадима Кострова «Лето» писал [3], что картина похожа на оцифровку чужих кассет с пыльных антресолей. Выбранная режиссером камера MiniDV от Sony создает необходимый «мыльный» эффект. Многие зрители отмечают, что именно так выглядят детские воспоминания: яркие цвета, солнечные блики и рассеянный свет.
Такое техническое решение позволяет режиссеру вызвать чувство ностальгии. Кроме того, оно является неким атрибутом времени детства режиссера (формат MiniDV появился в 1995 году). Также отражением эпохи становятся одежда героев и мобильный кнопочный телефон сестры.
«Лето» (Вадим Костров, 2021)
Чтобы как-то передать фрагментарность воспоминаний, режиссер использует черный экран, который возникает как монтажная склейка между сценами. Этот черный экран (который может длится 10 секунд) означает некий «провал» в памяти.
Также Вадим Костров работает с контрастностью и освещением кадра. Конечно, он работает только с естественным светом, но важно то, как его герои встраиваются в это окружение. Так, мальчик как будто «обрамляется» окном или аркой дома, он выходит на свет и становится главным объектом наблюдения.
«Лето» (Вадим Костров, 2021)
Режиссер погружает зрителя во мрак, едва освещая лица героев около костра. Он, с одной стороны, не дает зрителю четкую картинку, но с другой стороны, лишь подчеркивает за счет аскетичности изображения «общее место», делает этот фильм еще более универсальным и похожим на воспоминания других людей.
На экране ничего особенного не происходит, а в душе зрителей обрушивается ностальгическое цунами чувств
©Никита Лаврецкий [3]
В своем фильме Вадим Костров часто использует трансфокацию с небольшим перемещением камеры или совсем без него. Режиссер концентрирует внимание зрителя на моменте, на отдельных объектах: уходящем поезде, фонарях или на безмятежном пейзаже природы.
Вадим Костров так же, как Михаил Горобчук уделяет большое внимание огням. Однако в картине «Тени твоего детства» они становятся метафорой памяти и каких-то «вспышек», которые остаются в ней, тогда как в «Лете» — это огни города: фонари, фары, дорожные знаки и тепло железных руд.
«Лето» (Вадим Костров, 2021)
В своей статье Анастасия Гладильщикова пишет [2], что, погружая зрителя во мрак, режиссер концентрирует внимание на звуке города, на шуме железных дорог и предприятий, обнаруживая в этом «специфическую поэзию и тайну».
Как отмечалось ранее, режиссер фокусирует внимание зрителя на ребенке. Он проходит вместе с мальчиком по городу, отдаленно наблюдая за ним. При этом город в фильме Вадима Кострова — хотя и окованное бетоном, но очень солнечное и уютное пространство. Этот образ не вызывает ощущение тоски, которое обычно испытывают люди, наблюдая провинциальные города.
«Лето» (Вадим Костров, 2021)
Никита Лаврецкий в фильме «Никита Лаврецкий» также вызывает чувство ностальгии, в которой есть элементы как личного переживания, так и общечеловеческого, свойственного его поколению. Например, режиссер использует прием реверсирования, чтобы в буквальном и переносном смысле «отмотать назад», отрефлексировать прошлый опыт.
«Никита Лаврецкий» (Никита Лаврецкий, 2019)
Кроме того, режиссер часто использует двойную экспозицию. Он накладывает свое детское фото поверх кинохитов того времени. В своем интервью [7] Никита Лаврецкий отмечал, что «Человек-паук 2» (2004) понравился ему настолько, что он пробовал сделать авторский перевод части фильма.
Также режиссер использует двойную экспозицию, когда совмещает два видео (одно снятое ребенком, а другое — подростком), чтобы показать изменения внешности.
«Никита Лаврецкий» (Никита Лаврецкий, 2019)
Кроме отсылок к популярным фильмам, Никита Лаврецкий также вставляет скриншоты своей переписки 2010 года — важный атрибут времени, когда социальные сети только набирали обороты.
Описанные приемы помогают режиссеру показать не только свой детский и подростковый опыт, но и продемонстрировать общие для поколения тенденции сквозь годы.
«Никита Лаврецкий» (Никита Лаврецкий, 2019)
вывод
Выбранные фильмы раскрывают образ детства с разных сторон. Фильм «Мальчик» Виталия Акимова передает зрителю чувство тревоги, используя смысловой и визуальный контраст. Также этот фильм дает ощущение надежды, которая обусловлена витальностью главного героя. В картине режиссер детально воссоздает условия собственного детства, но в современных реалиях.
Картина Михаила Горобчука «Тени твоего детства» создает приятную атмосферу раннего периода жизни с помощью образности и колористического решения. Герои фильма живут в своем «маленьком мире», где времени не существует — режиссер не использует современные зрителю атрибуты.
«Лето» (Вадим Костров, 2021)
Фильм «Лето» Вадима Кострова вызывает сильное чувство ностальгии за счет технических особенностей и специфики метода наблюдения. В его картине детство предстает приятной «солнечной» порой в жизни человека, воспоминания романтизируются, а образы становятся универсальными для всех.
Автобиографическая картина «Никита Лаврецкий» Никиты Лаврецкого вызывает чувство тревоги из-за использования обработки при монтаже, а также навеивает ностальгические мотивы благодаря демонстрации атрибутов из детства и отрочества миллениалов.
Артамонов А., Лопатин Н. Никита Лаврецкий: «В отсутствии альтернатив»// Сеанс [Электронный ресурс]. URL: https://seance.ru/articles/a-kids-flick/ (дата обращения: 14.11.2024)
Гладильщикова А. «Лето»: поэзия детских воспоминаний о Нижнем Тагиле// Профиль [Электронный ресурс]. URL: https://profile.ru/culture/leto-poeziya-detskih-vospominanij-o-nizhnem-tagile-1145555/ (дата обращения: 11.11.2024)
Лаврецкий Н. Зеркало для зумеров: «Лето» Вадима Кострова// Искусство кино [Электронный ресурс]. URL: https://kinoart.ru/reviews/zerkalo-dlya-zumerov-leto-vadima-kostrova (дата обращения: 11.11.2024)
Лаврецкий Н. Фестивальное кино из ничего. Беседа режиссеров Вадима Кострова и Никиты Лаврецкого// Афиша Daily [Электронный ресурс]. URL: https://daily.afisha.ru/cinema/20296-festivalnoe-kino-iz-nichego-beseda-rezhisserov-vadima-kostrova-i-nikity-lavreckogo/ (дата обращения: 12.11.2024)
Михайлин Ю. Сеанс реального — «Тени твоего детства» Михаила Горобчука// Сеанс [Электронный ресурс]. URL: https://seance.ru/articles/shadows-of-your-childhood/ (дата обращения: 16.11.2024)
Чернова Д. Движение к свету: «Мальчик» Виталия Акимова// Искусство кино [Электронный ресурс]. URL: https://kinoart.ru/reviews/dvizhenie-k-svetu-malchik-vitaliya-akimova (дата обращения: 18.11.2024)
Чернухо А. «Люди перестали говорить по телефону и снова пишут письма». Молодой режиссер про аниме-сходки, удивительных людей и искренность в социальных сетях// Onliner [Электронный ресурс]. URL: https://people.onliner.by/2017/12/28/lavreckiy (дата обращения: 12.11.2024)
«Лето» (Вадим Костров, 2021)
«Никита Лаврецкий» (Никита Лаврецкий, 2019)
«Мальчик» (Виталий Акимов, 2020)
«Тени твоего детства» (Михаил Горобчук, 2020)
