Концепция
Экспрессионизм - это модернистское движение распространившиеся на разные виды искусства. Собой оно представляет драматично преувеличенное отражение реальности с фокусом на эмоциональном состоянии.
Кабинет доктора Калигари. 1920 г. Режиссер: Роберт Вине.
В кинематографе экспрессионизм возник в Германии в 1920 х годах, тогда после первой мировой войны темы жестокости, насилия и несправедливости стали более актуальными. Ощущение непостоянства, обречённости и отрешённости от внешнего мира нашли свое проявление в этом движении. Фильмы отражали страхи и опасения общества того времени. Когда реальность столь непонятна и неопределённа, держатся за нее нет смысла и только субъективное восприятие может объяснить происходящее. Общество находилось в постоянном сомнении в завтрашнем дне, эмоции и чувства били через край, именно на них и хотели сфокусироваться режиссеры того времени. Выразить, что скрывает в себе человеческое сознание в критические ситуации и показать хрупкость человеческой психики стало главной задачей экспрессионизма. Драматичные ракурсы, контрастное освещение, сюрреалистичные фигуры и экспрессивная игра актеров помогали в ее исполнении.
Очень важным компонентом экспрессионистских фильмов являлось пространство, именно с помощью взаимодействия героев с окружением фильм передавал нужные ощущения и мысли. Визуальный символизм помогал восприятию абстрактных концепций. Поэтому дизайну декораций посвящалось особое внимание.
Кабинет доктора Калигари. 1920 г. Режиссер: Роберт Вине.
Несложно заметить, что декорации и в целом визуал в экспрессионистском кино не стремятся к реалистичности. Одной из основных задач было передать чувства автора и его отношение к происходящему в мире, субъективность здесь приоритетнее объективности. Именно поэтому эти фильмы имеют гротескные, ярко выраженные искажения реальности, отраженные в визуале, в том числе в декорациях.
По словам А. М. Зверева, «Разрыв с традициями искусства XIX в., примат субъективности, эксперимента и новизны становятся общими принципами для экспрессионизма как художественного явления. Особую важность в этой программе приобретает отказ от требований изображать действительность правдоподобно. Этой установке экспрессионизм противопоставил подчеркнутую гротескность образов, культ деформации в самых разных ее проявлениях»[11].
Цель моего исследования - раскрыть что из себя представляют декорации для фильмов экспрессионизма, рассмотреть их особенности и понять как они помогают полнее раскрыть темы фильмов. Я разберу несколько аспектов дизайна декораций:
- Какое влияние на них оказали картины экспрессионизма
- Отказ от реалистичности в пользу экспрессивности
- Их способность отразить состояния персонажа
- Скрытое значение некоторых решений
Для иллюстрации исследования в взяла пять наиболее подходящих фильмов этого направления.
Влияние художников
Экспрессионизм в кино произошел от экспрессионизма в искусстве, стиля, определяемого использованием насыщенных, часто резких цветовых сочетаний, искаженных чудаковатых форм, призванных вызывать сильные эмоции у зрителя. Часто их работы запечатлевали интенсивные психологические терзания, чувство тревоги, переживания и смятения.
Декорации в экспрессионистских фильмах во многом используют те же приемы, что и экспрессионисты в своих картинах. Нарочно искажённая перспектива, резкий контраст размеров, тени и света сбивают строителя с толку и усиливают напряжение.
Эскиз к фильму «Кабинет доктора Калигари». Херманн Варм
Наиболее заметно влияние экспрессионистских работ на декорации в фильме "Кабинет доктора Калигари". Почти все фоны и здания плоские и изогнутые, с нарисованными на них деталями, а также нарисованными на них светом и тенью. Хотя это решение было обусловлено нехваткой бюджета на создание подобного резкого освещения с помощью техники, оно помогло в образовании ощущения жуткой фальшивой реальности и именно оно сделало визуал этого фильма столь знаковым и запоминающимся.
От рассвета до полуночи. 1920 г. Режиссер: Карл Хайнц Мартин
Другой пример - фильм "С утра до полуночи". Он почти полностью обходиться без фонов, сводя здания к одним лишь фасадам, так декорации становится плоскими. Некоторые предметы и места обозначены лишь надписями, свет нарисован, часто сознается ощущение, что все висят в пустоте.
Ощущения и чувства прежде достоверности
Кабинет доктора Калигари. 1920 г. Режиссер: Роберт Вине.
Отход от достоверности позволял лучше передать атмосферу происходящего, что усиливало эмоции зрителя. Так, если нужно передать ощущение искаженного сознания и потерю связи с реальностью, как в фильме "Кабинет доктора Калигари", кривые улочки, покосившиеся дома, грубые тени оказывались очень кстати. А сложные геометрические угловатые дизайны зданий в фильме "Метрополис" хорошо отражают холодный футуристический мир, враждебный к человеку.
Метрополис. 1927 г. Режиссёр: Фриц Ланг
Метрополис. 1927 г. Режиссёр: Фриц Ланг
Резкие косые силуэты домов, контрастные острые линии света и тени делают город в "Кабинете доктора Калигари" враждебным пространством. Создаётся ощущение, что здания вот-вот рухнут на тебя, а нескончаемые переулки вызывают чувство безвыходности. Хотя подобное решение скорее свидетельствует о нездоровой психике главного героя, можно предположить, что город здесь тоже является "монстром", безмолвный и бездейственный он "помогает" преступлениям произойти.
Кабинет доктора Калигари. 1920 г. Режиссер: Роберт Вине.
Кабинет доктора Калигари. 1920 г. Режиссер: Роберт Вине.
В "Метрополисе" декорации города также невербально демонстрируют положение дел и главную тему фильма: социальное неравенство в обществе. Верхний город чистый и модернизированный, это указывает на власть и привилегии живущих там, нижний город же кажется антиутопичным и давлеющим.
Метрополис. 1927 г. Режиссёр: Фриц Ланг Верхний город — слева, нижний город — справа.
Контраст двух миров, переданный через декорации, показан и в фильме "Раскольников". Деформированное восприятие реальности главного героя противопоставлено обычной более реалистичной обстановке, которая появляется , когда в кадре находятся другие люди.
Раскольников. 1923 г. Режиссер: Роберт Вине
Характеризация персонажа
Визуал в экспрессионистских фильмах характеризовался акцентом на внутренних эмоциональных переживаниях персонажей, передать их помогали абстрактные и искаженные сценические конструкции и сильно стилизованные декорации. Экстерьер и интерьер не просто формальность, показывающая, где находится персонаж, а продуманная визуализация его состояния.
