Влияние манифеста «Догмы 95» на новое кино
Рубрикатор
1. Концепция 2. Принципы и приёмы Догмы 3. Бум жанра мокьюментари 4. Новая волна искренности 5. Заключение 6. Источники
Концепция
Одна из ярчайших, хоть и непродолжительных революций в истории кинематографа началась не в Голливуде, а в Дании. Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола в начале 90-х предсказал тенденции кино будущего, сказав, что «внезапно, в один прекрасный день какая-нибудь маленькая толстушка из Огайо станет новым Моцартом и снимет прекрасный фильм с помощью маленькой видеокамеры своего отца, и в кои-то веки весь профессионализм в кино будет разрушен навсегда, и это действительно станет видом искусства». Он оказался прав, но революцию совершила не маленькая американка, а два скучающих датских кинорежиссёра, однажды разделив историю развития кинематографа и все ранее существовавшие понятия о «хорошем» кино на «до» и «после». Так визионерский взгляд Копполы нашёл неожиданное воплощение в манифесте Догмы 95.
Главным идейным вдохновителем и создателем Догмы стал Ларс фон Триер — датский режиссёр, уже успевший заявить о себе мини-сериалами «Королевство» и «Королевство II». Уже начиная с этих ранних работ он нарочито пренебрегал визуальными излишествами в пользу сюжету и раскрытию персонажей. Объединившись с другим известным датским режиссёром Томасом Винтербергом и с ещё несколькими коллегами, Ларс фон Триер составил 10 правил, которые должны были послужить основой для их дальнейшей работы:
1. Съемка должна проводиться в настоящей локации. Нельзя привозить реквизит и декорации (если для сюжета необходим определенный реквизит, необходимо выбрать место, где всё необходимое уже будет находиться). 2. Звук ни в коем случае нельзя воспроизводить отдельно от изображений, и наоборот (музыка не должна использоваться, за исключением случаев, когда она звучит по сюжету внутри сцены). 3. Камеру необходимо держать в руке. Допускается любое движение или неподвижность, которых можно добиться только руками. 4. Пленка должна быть цветной. Специальное освещение недопустимо (если для экспозиции слишком мало света, сцену необходимо вырезать или подключить к камере одну лампу). 5. Работа с оптикой и фильтрами запрещена. 6. В фильме не должно быть искусственных и симулируемых действий (не должны происходить убийства, использование оружия и т. д.). 7. Запрещено временное и географическое отчуждение (то есть действие фильма происходит здесь и сейчас). 8. Жанровые фильмы неприемлемы. 9. Формат фильма должен быть 35-миллиметровым. 10. Режиссер не указан.
Сертификат, подтверждающий соответствие кинокартины уставу Dogme 95
Догма 95, вопреки возможным заблуждениям, была не просто набором технических ограничений. Она несла цель освободить кинематограф от коммерциализации и напыщенности, борясь за возвращение чистого искусства. По мнению создателей, Догма была создана не столько для борьбы со всей киноиндустрией, сколько для, наоборот, её спасения.
«Король жив» (The King is Alive, 2000), реж. Кристиан Левринг
К сожалению, уже к середине 00-х годов стало ясно, что эпоха «Догмы» подходит к концу. Даже сами отцы-основатели Ларс фон Триер и Томас Винтерберг быстро оставили своё движение позади. По словам Винтерберга, «Догма 95» изначально задумывалась, как временное явление, которое своим недолгим существованием даст подтолкнёт новый виток развития авторского кино и вдохновит на новые эксперименты. Действительно, после этого манифеста кино уже не было прежним, и сами Ларс и Томас использовали опыт «Догмы» в следующих своих проектах. В этом исследовании детально рассматривается влияние «Догмы 95» на современные фильмы разных жанров, а также на феноменальную славу нового направления мокьюментари и того, как на это повлияла «Догма».
Принципы и приёмы Догмы
Одним из самых успешных картин в рамках Догмы стало «Торжество» (Festen), которая была одновременно и первым фильмом движения. Режиссёр Томас Винтерберг предпочитал простые и аналоговые методы производства, чтобы подчеркнуть сюжет и эффективность актёрского исполнения.
Фильм «Торжество» (Festen, 1998), реж. Томас Винтерберг
Визуальная простота — отличительная черта «Торжества». Съемка преимущественно ручная, сделанная на любительскую камеру с использованием естественного освещения, что создает ощущение документальности и неотредактированности, присутствия зрителя в сцене, предназначенной только для узкого круга лиц.
Фильм «Торжество» (Festen, 1998), реж. Томас Винтерберг
Фильм «Торжество» (Festen, 1998), реж. Томас Винтерберг
Цветовая гамма сдержанная, без излишней яркости или насыщенности. Это подчеркивает реалистичность ситуации и эмоциональную напряженность. Создатели не стесняются снимать неудобные, смущающие, интимные моменты из жизни героев или запечатлевать их с нефотогеничных ракурсов. В этом подходе наоборот заключается цель создателя показать героев в полном их обличии, рассказать их тайны и секреты личности, которые они так тщательно пытаются скрывать.
Фильм «Торжество» (Festen, 1998), реж. Томас Винтерберг
В центре сюжета фильма находится семейное празденство, посвящённое юбилею главы одного богатого семейства, где неожиданно один за одним начинают всплывать страшные секреты, которые скрывают многие члены семейства. Операторы фильма часто играют с нестабильностью камеры в руках — они прячут её за кроватью или снимают героев под углом, чтобы добиться эффекта «подсматривания» и даже имитации человеческого бокового зрения, что порождает эмоцию «я вижу, что происходит за спиной».
Фильм «Торжество» (Festen, 1998), реж. Томас Винтерберг
Фильм «Торжество» (Festen, 1998), реж. Томас Винтерберг, обрезанный кадр
Кажется, что отсутствие технической базы и непрофессиональный формат съёмки — это единственный способ достоверно передать природу человеческих переживаний. Если бы фильмы Догмы были сняты по стандартам индустрии, в них бы не осталось ничего от уникального эмоционального напряжения, которое не даёт зрителю отвлечься от экрана.
Фильм «Торжество» (Festen, 1998), реж. Томас Винтерберг
Даже в условиях слабого освещения или практически полного его отсутствия, согласно манифесту, использование искусственного освещения было запрещено, и неспроста. Слабоосвещённый видеоряд в сочетании со съёмкой исподшика усиливает кулуарность обстановки и порождает ассоциации с шокирующими съёмками на скрытую камеру. Благодаря этим ассоциациям зритель верит, что перед ним развязывается эксклюзивная драма, которую больше не видит никто в мире за пределами помещения.
Мне интересно исследовать самые темные уголки человеческой души, заставлять зрителей встретиться лицом к лицу с их собственной тьмой. © Ларс фон Триер
Фильм «Торжество» (Festen, 1998), реж. Томас Винтерберг
Не менее успешным, а даже более дерзким и местами абсудрным стал фильм «Идиоты» Ларса фон Триера. Картины Ларса в рамках Догмы отличало то, что режиссёр в своих работах стремился исследовать социальные условности и границы дозволенного. Экстремальное поведение героев — это способ спровоцировать зрителя на размышления о свободе и ответственности в обществе. Визуальная простота фильма помогает сфокусироваться на поведении героев и их психологическом состоянии.
Фильм «Идиоты» (Idioterne, 1998), реж. Ларс фон Триер
Фильм «Идиоты» (Idioterne, 1998), реж. Ларс фон Триер
По сравнению с «Торжеством», «Идиоты» демонстрирует еще более радикальный подход к визуальному языку. Съемка здесь ещё более неустойчивая, подчеркивающая непредсказуемость и хаос в поведении героев, которые наслаждаются идиотизмом, который есть в каждом человеке и который каждый из нас тщательно старается скрывать. Естественное освещение и отсутствие декораций создают ощущение документальной хроники.
Фильм «Идиоты» (Idioterne, 1998), реж. Ларс фон Триер
Фильм «Идиоты» (Idioterne, 1998), реж. Ларс фон Триер
Бум жанра мокьюментари
Догма 95, со своим акцентом на реализм, непосредственность и отказ от кинематографических условностей, стала толчком к взрывной популярности и развитию жанра мокьюментари. Стремление к «правдоподобию» и «документальности», достигаемое через минимализм и отсутствие излишней постановочности, стало общим знаменателем для обоих явлений.
В каком-то смысле Догма 95 «открыла дорогу» для расцвета мокьюментари, демонстрируя, что фильм может быть захватывающим и эмоционально сильным даже без традиционных кинематографических приемов, и это будет настоящим искусством.
Ведьма из Блэр: Курсовая с того света (1999), реж. Дэниэл Мирик, Эдуардо Санчес
Главное, что Догма подарила мокьюментари — это инструменты для подлинной веры в сюжет. В культовых фильмах этого жанра, «Ведьме из Блэр: Курсовая с того света» (1999), как и в «Паранормальном явлении» (2007), используется псевдодокументальный стиль съемки с ручной камерой, минималистичная постановка и естественное освещение. Это создает эффект наблюдения за реальными событиями, повышая уровень напряжения и участия зрителя.
Ведьма из Блэр: Курсовая с того света (1999), реж. Дэниэл Мирик, Эдуардо Санчес
Многие кадры обоих фильмов, как и многих других фильмов жанра мокьюментари, ведется ночью или в условиях минимального освещения для усиления напряжения и игры со зрительской бдительностью.
Ведьма из Блэр: Курсовая с того света (1999), реж. Дэниэл Мирик, Эдуардо Санчес
Паранормальное явление (2007), реж. Орен Пели
«Найденные» кадры, дрожание камеры, нечеткость изображения — все это добавляет «Ведьме из Блэр» эффект реалистичности и невольно заставляет зрителя волноваться за свою собственную сохранность. В «Параллельном явлении» эти приёмы обыгрываются, как домашняя документальная съёмка мужа и жены, любопытных до паранормальной активности в своём доме.
Паранормальное явление (2007), реж. Орен Пели
Паранормальное явление (2007), реж. Орен Пели
Паранормальное явление (2007), реж. Орен Пели
При бюджете первой части всего в 15.000$ «Паранормальное явление» она собрала почти 200 миллионов долларов в прокате благодаря феноменальному умению напугать абсолютно привычной домашней обстановкой. Именно до банальности простая и доступная каждому съёмка на телефон, любительскую камеру или камеру видеонаблюдения вселяет страх, что такое может произойти с каждым в их же доме.
Паранормальное явление (2007), реж. Орен Пели
Новая волна искренности
Несмотря на то, что «Догма 95» просуществовала чуть меньше 10 лет, это великое творение Ларса фон Триера и Винтерберга оставило заметный след в кинематографе. Влияние «Догмы 95» прослеживается не только в дальнейших работах режиссеров, которые прошли непосредственно через неё, но и в индустрии в целом. «Догма» не закончилась раз и навсегда, скорее, режиссёры нового поколения стали показывать, что «чистое» кино может быть не только мрачным и околодокументальным, какой была Догма. Сам Томас Винтерберг продолжил создавать новые проекты, влияние Догмы на которые невозможно отрицать.
Охота (Jagten, 2012), реж. Томас Винтерберг
Одним из лучшими новых фильмов Винтерберга, завоевавших сердца фанатов по всему миру и всеобъемлющее признание критиков, стала «Охота». Хотя Винтерберг уже отошел от строгих правил манифеста, принципы реализма, непосредственности и минимализма, заложенные в Догме, остаются основополагающими для его работы.
При первом взгляде на картинку видно, что режиссёр практически не отходил от принципа максимально реалистичной цветопередачи. Несмотря на то, что в производстве «Охоты» были использованы более продвинутые технологии и редкая цветокоррекция, большая часть фильма выглядит приглушённо, темно и вызывает непреодолимую тоску, которой пропитана это история о детском обмане и силе человеческой травли.
Охота (Jagten, 2012), реж. Томас Винтерберг
Охота (Jagten, 2012), реж. Томас Винтерберг
«Охота» снята в стиле, близком к реалистическому кинематографу, хотя и с большей свободой оператора, чем в строгой Догме. Хоть и не так часто, как в «Торжестве», здесь присутствует ручная съёмка и лёгкий эффект размытия в движении, придающий дополнительной одушевлённости. Камера в «Охоте» иногда занимает позицию наблюдателя, иногда приближается к герою, передавая его эмоциональное состояние, при этом не отвлекая зрителя от сюжета. В отличие от правил Догмы, в фильме изредка используется музыка для усиления эмоциональной окраски некоторых сцен, но эти отступления очень умеренны.
Охота (Jagten, 2012), реж. Томас Винтерберг
Примечательное сходство «Охоты» с любым «догмическим» фильмом выражается в максимальной реалистичности, избегая искусственных приемов и лишнего реквизита. Действие происходит в обычной деревенской среде: в супермаркете, в детском саду, на берегу местной реки, в обычных домиках героев. Томас Винтерберг таким образом намеренно не оставляет зрителя равнодушным к тому, что может происходить прямо под боком у обычного человека.
Охота (Jagten, 2012), реж. Томас Винтерберг
Охота (Jagten, 2012), реж. Томас Винтерберг
Отдельно стоит выделить кадр из «Охоты» с почти голыми деревенскими мужчинами, задорно прыгающими в ледяное озеро, пока один из них улыбается камере. Непосредственность, уязвимость и чудаковатость героев, которые по стандартным канонам кинематографа выглядели бы неэстетично и нелепо для массового коммерциализированного проекта, напоминают об «Идиотах» фон Триера. Так Винтерберг продолжил догматическую традицию раскрывать персонажей в их настоящем, не постановочном облике, чтобы моментально «породнить» зрителя с героями.
Охота (Jagten, 2012), реж. Томас Винтерберг
Охота (Jagten, 2012), реж. Томас Винтерберг
«Охота» ярко демонстрирует эволюцию стиля Томаса Винтерберга после периода строгой приверженности Догме 95. Он сохранил ключевые принципы движения, такие, как реализм, непосредственность и минимализм, но при этом приобрел большую свободу в операторской работе и использовании музыки.
Заключение
В заключение можно сказать, что манифест «Догмы 95» оказала весомое влияние на развитие киноиндустрии и жанр мокьюментари в частности. Стремление к реализму, непосредственности и порой примитивизму, заложенное в принципах Догмы, стало основой для развития этого жанра, позволив создавать ужасы и триллеры, действительно заставляющие зрителя верить в реальность происходящего. Отказ от голливудских штампов и спецэффектов был компенсирован эффективным использованием напряжения, атмосферы и психического давления на зрителя, цепляющего зрителя за нерв.
Возможно, если бы однажды Коппола не предсказал появление нового «Моцарта» в кино и Ларс фон Триер с Томасом Винтербергом не составили манифест Догмы, мир никогда не увидел бы «Ведьму из Блэр» и не случился бы бум жанра мокьюментари. «Догма 95» не поменяла устройство киноиндустрии на 180 градусов. Но она смогла показать, что снимать искреннее кино с глубоким раскрытием человеческой психологии может каждый, вне зависимости от доступного оборудования и средств, тем самым доказав, что сюжет и актёрский профессионализм важнее любых декораций.
Источники
Heckmann C. Dogme 95 — Rules, Manifesto and Films of a Radical Experiment // Сайт ПО для кинопроизводства StudioBinder (URL: https://www.studiobinder.com/blog/dogme-95-rules-manifesto-films/) Просмотрено: 19.11.2024.
Kohn E. Dogme 95 Was the Last Great Filmmaking Movement // Медиа-портал IndieWire (URL: https://www.indiewire.com/features/general/dogme-95-film-movement-1234753693/) Просмотрено: 19.11.2024.
Dogme 95 // Портал movementsinfilm.com (URL: https://www.movementsinfilm.com/dogme-95) Просмотрено: 19.11.2024.
Лазаренко Н. «Догма 95»: как родилась и умерла идея вернуть искренность в кино // Сайт журнала «7 дней» (URL: https://7days.ru/kino/articles/dogma-95-kak-rodilas-i-umerla-ideya-vernut-iskrennost-v-kino.htm) Просмотрено: 19.11.2024
Степанов В. Гид по фильмам Ларса фон Триера: Как понимать и в каком порядке смотреть кино датского провокатора // Онлайн-кинотеатр «Кинопоиск» (URL: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4002298/) Просмотрено: 19.11.2024
Источники изображений
«Торжество» (реж. Томас Винтерберг, 1998) «Идиоты» (реж. Ларс фон Триер, 1998) «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» (реж. Дэниэл Мирик, Эдуардо Санчес, 1999) «Паранормальное явление» (реж. Орен Пели, 2007) «Охота» (реж. Томас Винтерберг, 2012) «Король жив» (реж. Кристиан Левринг, 2000)
