Краткие биографические сведения
Образование и карьера
Зои успела поработать: — помощницей куратора в центре Современных искусств Азии в Queensland Art Gallery в Брисбене (2001-2007) — руководительницей Международных програм в Long March Project в Пекине (2007-2009) — исполнительным директором в Sàn Art в Хошимине (2009-2016 — арт-директором в Центре современного искусства The Factory в Хошимине (2017-2019)
Зои почти двадцать лет руководила разными учреждениями искусств, в которых работали художники, сталкивалась с идеологической цензурой и слежкой в Китае и Вьетнаме
В 2022 году основала ‘in-tangible institute’ (осязаемый институт), в котором стремятся поощрять и развивать кураторские таланты Южной Азии.
На фото слева представлен проект этого института «LIVING ANOTHER FUTURE», который исследует, как люди вкладываются в определенные нарративы, чтобы обеспечить, поддержать или даже контролировать желаемое будущее.
Сейчас Зои международный куратор-стипендиат Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, участница Asia Society’s ‘Asia 21’ в Нью-Йорке и член Совета Азиатского Искусства в музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Музей современного искусства в Нью-Йорке, Asia Society, Музей Соломона Гуггенхайма
В 2015 году получила звание Молодого лидера Всемирного экономического форума.
Также Зои окончила аспирантуру Центра исследований, образования, искусства и медиа (CREAM) Вестминстерского университета в Лондоне, является ведущим консультантом (Юго-Восточная Азия и Океания) Фонда искусств Кадист в Париже/Сан-Франциско и научным консультантом Музея TIMES в Гуанчжоу.
Основные исследовательские и научные труды
Информации о письменных работах Зои не так много, среди них: Journey Beyond the Arrow: Sharjah Biennial 14: Leaving the Echo (Путешествие за пределы стрелы: 14-я биеннале в Шардже: Оставляя эхо) — книга, которая сопровождает проект «Путешествие за пределы стрелы», один из трёх разделов 14-й Шарджинской биеннале. В ней представлены работы художников, учёных, мыслителей и поэтов, исследующих природу и особенности человеческой мобильности с глобального Юга, уделяя особое внимание трансрегионализму вокруг Индийского океана, деколонизации и анализу политической власти. Включённые в книгу эссе предлагают различные точки зрения для анализа причинно-следственных связей в создании и распространении мифов и исторических сведений.
Еще одна работа Зои: Spirit of Friendship: Artist Groups in Vietnam Since 1975 («Дух дружбы»: художественные группы во Вьетнаме с 1975 года). Этот кураторский текст был написан к одноимённой выставке. В центре внимания этого текста и связанных с ним проектов — «художественные группы» во Вьетнаме с 1975 года. Авторы и кураторы подчёркивают роль дружбы между отдельными людьми в формировании и функционировании этих «художественных групп» и отмечают, что многие из них не были официально признаны или названы «коллективами». Подчёркиваются идеи эксперимента и независимости в художественной практике, поскольку они демонстрируют, как эти художественные группы расширили возможности современного искусства во Вьетнаме за пределы того, что преподавалось или официально поддерживалось государственными учреждениями, а также благодаря появлению ориентированного на туристов рынка. «Дух дружбы» представлен здесь в качестве ресурса для дальнейших исследований.
Избранные проекты
POETIC AMNESIA (2014-2017)
I dream of one day, the verdict of humanity: history, the sinner — young ones, the judge literature without records words without contexts languages without translation
amnesia: void-of-poesis
Poetic Amnesia (Поэтическая амнезия) — по словам художницы Фан Тхао Нгуен — это эксперимент по созданию наполовину реального и наполовину выдуманного визуального опыта, в котором зритель становится отражением Từ Thức, мифологического персонажа из Вьетнама, человека, который встретил фей и жил в их мире.
Фан — мультимедийная художница, которая занимается созданием видео, картин и инсталляций. Черпая сюжеты из литературы, философии и жизненного опыта, Фан рассматривает неоднозначные вопросы социальных условностей и истории.
Помимо участия в выставках, она является соосновательницей коллектива Art Labor, который исследует междисциплинарные практики и развивает художественные проекты, которые идут на благо локальным сообществам.
При самом входе на выставку, зрители продуйт через сферу художественных работ, в которых границы между реальным и вымышленным временем и пространством искажаются
Слева: The Rise 2016 (Метал, ткань, мел, LED огни)
Справа: The Flower 2016 (Метал, ткань, мел, LED огни)
Фан считает себя в некотором смысле городским исследователем, при этом этом ее путешествие — далеко за пределами географических границ. Вдохновение к ней приходит из материалов XVII века, найденных в Римском иезуитском архиве, декоративных узоров, украшающих улицы современного Сайгона во время празднования Лунного Нового года и из ее представления выдуманного будущего, в какой-то мере отражающее угнетенную реальность вьетнамской деревни
В серии работ под названием «Путешествия Родоса» Фан использует в качестве холста книгу Родоса. Этот текст, первоначально называвшийся «Родос Вьетнамский: Путешествия и миссии отца Александра де Родоса в Китае и других королевствах Востока», рассказывает о его многочисленных встречах и наблюдениях. Именно визуальная интерпретация Фан его историй легла в основу её собственных картин, которые она размещает на отдельных страницах этой книги, бережно извлечённых и оформленных в отдельные рамы.
Tropical Siesta, 2017 (Двухканальное синхронизированное видео)
Поэтическая амнезия — попытка окунуться в вымышленный рассказ о Вьетнаме, посвященный чукуокнгу (вьетнамской латинизированной письменности), отразив как фантазии, так и суровые реальные факты.
Самое пространство выставки, по мнению художницы, как будто наполнено ужасающим оптимизмом — сценарии отражают общественные опасения художницы, но и выражают веру в визуальный язык и его возможности говорить о прошлом. Это может помочь людям жить в настоящем и укрепить будущее.
Слева: Дети сиесты (одна работа из серии), 2016-… (Масло на подложке для рентгеновской пленки) Справа: Магический лук (Твоя дочь — предательница) 2017 -… (Дерево, металл, мрамор, перламутр)
DISLOCATE (2023-2024)
Смещение — большая деревянная скульптура вьетнамского художника Bùi Công Khánh, которая исследует имперскую архитектуру и современные воспоминания. Ее скошенная крыша и искусно вырезанные решетчатые панели составляют структуру, которая является свидетельством вьетнамской культурной подвижности и его сложного, полного военной горечи, прошлого.
Bùi Công Khánh — вьетнамский художник, работающий с такими медиумами, как инсталляции, скульптуры, картины, видео и перфомансы. Он экспериментирует с границами артистической выразительности, исследуя морфологию артефактов и использование осовремененных декоративных мотивов. Его работы подробно затрагивают вьетнамскую историю и взаимодействуют с коммунами, индивидами и объектами, рефлексируя о колониальном прошлом, политической независимости и экономическом подъеме его родной страны.
Скульптура сделана из старого и нового джекфрутового дерева — местного растения, которое ценится за прочность и многогранность использования. В течение двух лет ее вырезали вьетнамские мастера, что делает Смещение самой амбициозной и большой работой художника на сегодняшний день.
Смещение полно китайских отсылок, таких, как сливовые ветви, структуры, похожие на пагоды и побеги бамбука, а также более мрачных деталей: американские каски G.I., военная одежда, ручные топоры и пистолеты. Смещение — сильное высказывание о прошлом Bùi и его семейных воспоминаниях, а также признание человеческой стойкости в моменты борьбы.
DISRUPTED CHOREOGRAPHIES (2014)
