Концепция
На протяжении истории люди всячески стремились изобразить течение времени в своих работах, и эта задача сталкивала их с парадоксом: как показать движение там, где изображение неподвижно? Несмотря на неподвижность изображения, многие стремились придать композиции направленность. В отличие от кино и анимации, где движение ощущается напрямую, в статичной композиции динамика создается про помощи композиционных приемов: ритма, направления линий, повторов, контрастов, взаимодействия масс и структуры пространства. Тема визуального исследования интересна для меня тем, что затрагивает визуальное восприятие:
Человек видит движение там, где его нет, и именно это делает композицию выразительной.
Вопрос движения в статике стал одним из ключевых в художественной практике. Художники модернизма, авангарда, конструктивизма и абстракции по-разному исследовали динамику формы и стремились разрушить неподвижность своих работ. Это доказывает универсальность темы исследования: независимо от эпохи, люди искали способы «оживить» изображение.
Так какие же композиционные приемы позволяют статичному изображению создавать ощущение движения?
Гипотеза исследования заключается в том, что движение в статике возникает не из-за того, как изображается объект, а благодаря композиции, которая направляет взгляд и внимание человека, формирует ритм и задаёт траекторию восприятия.
В исследовании будут рассматриваться работы не в зависимости от эпохи или направления, главный принцип отбора — наличие движения в картине благодаря структуре композиции. Важно показать то, что динамика может возникать в любом визуальном материале, поэтому я не привязываюсь к одному стилю или периоду. Именно такой подход позволит шире взглянуть на тему и понять, как по-разному создавалась динамика в различных изображениях.
Принцип рубрикации исследования будет строиться не по хронологии, а по типам композиционных приемов, с помощью которых возникает движение. Именно такой подход поможет выявить закономерности, а также выявить устойчивые механизмы, которые формируют динамики. Эта структура позволит рассмотреть движение как явление, проявляющееся в самых разных визуальных средах: от живописи до фотографии.
Источники для исследования я буду отбирать на основе работ теоретиков искусства, а также исследований, которые изучали ритм, структуру и динамику формы. Важными будут статьи и эссе о динамике в живописи, графике и фотографии. Именно эти тексты помогут понять, как различные авторы объясняют восприятие движения в статике и как это связано с композиционной структурой.
I. Движение линии и жеста
В статичной композиции линия становится одним из самых прямых способов создать движение: она задаёт направление, формирует траекторию и направляет взгляд.
Направление движения или взгляда героя фотографии — мощный смысловой вектор. Зритель обязательно проследит, куда ведёт видимая или смысловая линия. [3]
Геометрическая линия — невидимое существо. Она — след движущейся точки, ее производная, возникающая из движения в результате уничтожения высшего, замкнутого в себе спокойствия точки. Здесь совершается прыжок из статического состояния в динамическое. [1]
Александр Родченко Пожарная лестница из серии «Дом на Мясницкой улице», 1925
В работе Александра Родченко, снятая снизу металлическая лестница создаёт ощущение стремительного подъёма: линии, уходящие в перспективу, направляют взгляд вверх. Родченко показывает, что линия сама по себе может стать движением.
«Каждая визуальная модель динамична… Любая линия, нарисованная на листе бумаги, любая наипростейшая форма, вылепленная из куска глины, подобны камню, брошенному в пруд. Все это — нарушение покоя, мобилизация пространства. Зрение есть восприятие действия». [2]
Франциско Инфанте-Арана Из цикла «Супрематические игры». 1968
В работах Франсиско Инфанте пересекающиеся линии и геометрические фигуры создают ощущение колебания, хотя изображение остаётся статичным. Таким образом, движение становится результатом взаимодействия множества направлений.
Линия всегда выступает первичным элементом движения. Оно рождается не из изображения события, а из того, как линия организует пространство и задаёт направление взгляду.
II. Движение ритма форм
В визуальной композиции ритм создаёт эффект действия: взгляд, передвигаясь от одного повторяющегося элемента к другому, формирует собственную траекторию движения.
Ритм появляется при повторении элементов, объединённых по одному из признаков. Ритм задаёт движение в кадре и позволяет управлять движением взгляда зрителя. [3]
Бриджит Райли «Движение в квадратах». 1961
В работе Бриджит Райли ритм заключается в одинаковых по форме квадратов, которые постепенно сужаются, образуя оптический «завал» пространства. Повтор элементов превращается в ускорение — взгляд будто «проваливается» в сторону сужения.
Виктор Вазарели «Zebra». 1937
Чередование чёрных и белых полос в работе Виктора Вазарели создаёт непрерывный эффект вибрации. Эта вибрация становится движением — линии будто изгибаются и пульсируют. Зритель не способен зафиксировать взгляд на одной точке: глаз постоянно скользит по поверхностным переливам. Такой оптический ритм создаёт иллюзию того, что формы двигаются.
Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве». 1831
Ритм у Кацусики Хокусая действует иначе: он основан на движении волн. Повторяющиеся гребни задают нарастание напряжения, волна будто ещё не достигла своей кульминации. Каждый гребень повторяет структуру предыдущего, создавая ощущение «живого» ритма, а композиция словно фиксирует лишь один момент в длинной цепочке последовательных событий.
Ритм является одним из самых мощных инструментов создания движения. Он организует взгляд, задаёт траекторию, а также формирует ощущение непрерывности. Движение в статике возникает тогда, когда элементы композиции образуют последовательность, через которую глаз зрителя словно «идёт».
III. Движение как смещение центра тяжести
Восприятие движения в статичной композиции нередко связано с тем, как распределены массы и как построено равновесие. В этой главе рассматриваются работы, в которых динамика возникает именно из-за того, что равновесие формы либо нарушено, либо находится на грани устойчивости. Такие композиции заставляют зрителя «достраивать» движение, словно он предсказывает следующий кадр.
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы». 1897
В работе Эдгара Дега движение строится на тонком смещении вертикальных и диагональных линий тела. Фигура танцовщицы словно наклонена вперёд, а поднятая рука перетягивает центр тяжести вверх и в сторону. Пышная юбка становится визуальной массой, которая располагается асимметрично и ещё сильнее подчёркивает неустойчивость позы.
Дега намеренно выбирает момент, когда движение не завершено: зритель видит точку равновесия, в которую фигура «падает», и именно эта шаткость создаёт ощущение живой динамики. Кажется, что танцовщица вот-вот сделает следующий шаг.
Несбалансированная композиция выступает случайной, временной и, следовательно, необоснованной. Ее элементы стремятся к изменению своего места и формы, с тем чтобы занять положение, лучше удовлетворяющее общей структуре… У нас создается впечатление, что процесс работы над картиной был неожиданно прерван где-то на половине пути. [2]
