Конструктивизм в обложках музыкальных треков из моих плейлистов
Рубрикатор
- Введение - Искусство конструктивизма - Дизайн обложек музыкальных альбовом — Избранные отечественные\СНГ исполнители — Избранные зарубежные исполнители - Заключение - Источники
Введение
Сухим языком, дизайн представляет собой концепцию, процесс и систему, созданную художником или творческой группой. Это понятие стало куда более пластичным, и давно является неотъемлемой частью всего нас окружающего. Яркие визуальные образы цитируются через десятилетия после их первого появления. И остаются востребованными, несмотря на разительные изменения в социальном, творческом и даже политическом плане. В этом и заключается главный феномен цикличности дизайна, он и лег в основу концепции визуального исследования. Окончательно, на выбор темы повлияло посещение тематической выставки, посвященной искусству конструктивизма, в художественном центре «Зотов». Использование именно этого направления было уже очевидным, однако, следовало найти объект сравнения. Понимание родилось от достаточного рутинного для меня как любительницы музыки, прослушивания плейлистов на стриминговых сервисах. Неожиданно, обложки многих хорошо знакомых и искренних любимых треков раскрылись совершенно по-другому. В их оформлении ясно считывалось влияние конструктивизма, поэтому работа посвящена изучению циркулярности дизайна в проявлении авангардного искусства в обложках нравящихся мне музыкальных альбомов.
Для визуальной части исследования были отобраны выразительные примеры плакатного искусства конструктивизма, главным образом советских авторов, отражающих все основные принципы данного направления. Также были использованы обложки синглов, мини-альбомов и полноценных музыкальных альбомов, максимально приближенных к идеям и визуальному языку конструктивизма. Все треки собраны из созданных мною плейлистов. Проект разделен на несколько частей. Сначала следует разъяснение об искусстве конструктивизма: его возникновение, принципы и влияние на культуру. Затем отдел с краткой справкой об истории дизайна конвертов виниловых пластинок — подводящей к сути исследования. И наконец, подробный анализ ряда обложек, сравнение их с плакатами выше, оценивание связи их дизайна с посылом и заложенным в песнях смыслом. И заключительный раздел — выводы. Такая рубрикация основана на оъемности темы и необходимости в более подробном погружении в историю искусства для понимания и объективности оценки. В качестве текстовых источников, в большенстве своем выступили арт-архивы, собрания с выставок, веб-страницы музыкальных коллективов, вырезки из интервью, так же как и специализированные музыкальные издания.
А для поиска визуального ряда, были использованы уже упомянутые интернет версии музыкальных журналов и диджтл галлереи. Все изображения следуют по ходу чтения проекта в хронологическом по отношению к дате выпуска порядке. Ещё я посчитала необходимым для более качественного погружение в собственное исследование собрать все упомянутые треки в один тематический плейлист, который доступен для ознакомления по ссылки ниже.
Искусство конструктевизма
Эль Лисицкий, «Клином красным бей белых»; 1920 год.
Конструктивизм — это обширное движение авангардного искусства, зародившееся в самом начале становления молодого государства СССР, а именно в 1920-х годах. Лаконичные формы произведений искусства, лишенные «изящности» и «украшений», должны быть максимально функциональными и продуманными для их удобного использования в массовом производстве — отсюда и следующий термин: «искусство производства». В архитектуре, основой этого направления является воплощение строений вида будто бы произведенного лишь с сугубо аналитическим, машинным подходом. Здания отличались строгостью, геометричностью, лаконичностью форм и функциональностью. Конструктивизм в первые годы своего существования был представлен картинами с большой долей абстракций. С этой точки зрения он был близок к супрематизму, созданному приблизительно в то же время художником Казимиром Малевичем.
Густав Густавович Клуцис, «Конструкция»; 1921 год.
Он полагал, что подлинной сутью живописи должна быть полная беспредметность, и первые конструктивисты рассуждали примерно так же. Со временем, в новом стиле однако, появились свои акценты, обособившие его от супрематизма и других направлений. Особенностью конструктивизма является ограниченная палитра — не более З-4-х цветов в одной композиции, выразительная, хотя и простая геометрическая форма, наличие механистической эстетики инструментов, конструкций и машин.
Казимир Малевич, плакат к фильму «Доктор Мабузе»; 1922 год.
Александр Родченко, «Ленгиз»; 1925 год.
Другой особенностью данного направления, именно в живописи, стала демонстрация работ — в большинстве своем через плакатное искусство. Благодаря визуальному коду конструктивизма, сочетанию броских форм и заголовков, призывов и основным законам этой разновидности прикладной печатной графики получился удивительный тандем. Который породил целые серии рекламных, агитационно-пропагандистских, инструктивно-методических и учебных постеров. Главной задачей печатных плакатов было и остаться доходчивое объяснение той или иной информации по средствам удожественно-иллюстративных приемов. Эта функция сохраняется и при создании многих других предметов дизайна до сих пор.
«Конструктивизм — искусство производства»
Семён Семёнов-Менес, плакат к фильму «Турксиб»; 1929 год.
Молодая советская власть провозгласила конструктивизм «первым советским искусством» — за счет уникального сочетания знакомых форм, реалистичных вставок, работой с версткой громких лозунгов, это искусство на определенное время стало визуальной частью государственной политики. Однако впоследствии отвергла конструктивистскую философию в результате идеологической борьбы. Указом 1932 года конструктивизм был объявлен формалистическим и, фактически, он был запрещен. В живописи на смену ему на долгие десятилетия пришел социалистический реализм. Но это не помешало конструктивизму стать одним из самых влиятельных направлений в истории искусства, оставив большой след в том числе и на дизайне обложек музыкальных албомов, соборников и синглов.
Дизайн обложек музыкальных альбовом
Виниловые пластинки более привычного современному слушателю вида стали массово производиться на рубеже 1900-1920-х годов. И на витрины магазинов попадали в аскетичном белом или цветном бумажном конверте без каких-либо рисунков. Единственное, что было нанесено на упаковку: имя исполнителя или коллектива, название сборника и список песен. Однако отношение к дизайну обложек ждали глобальные изменения, когда до них добрался Алексом Стейнвейс. Крупнейший на то время в США звукозаписывающий лейбл Columbia Records в 1938 году нанял Алекса на должность арт-директора. Параллельно, компания закупила новые станки с возможностью цветной печати.
Алекса Стейнвейс, дизайн обложки пластинки «Симфония № 3» Людвига ван Бетховена, Columbia Record; 1949 год.
И позволила дизайнеру заняться переработкой внешнего вида обложек нескольких самых популярных позиций. Художник самостоятельно подбирал варианты верстки, цветовые комбинации и композицию для конвертов. В итоге пластинки в обновленных упаковках принесли лейблу огромные деньги и повышенную популярность. Именно благодаря работе Алекса Стейнвейса, зародилась тенденция концептуального подхода к созданию дизайна обложек для музыкальных изданий. Которая подразумевает переработку и непрямое цитирование заложенной исполнителем идеи, поиску говорящих, ассоциативных образов для привлечения внимания слушателя и продолжения тематики произведения.
Дизайн конверта «Соната № 11 ля Мажор, Адажио, Рондо» Вольфганг Амадей Моцарт в исполнении Марии Юдиной; «Мелодия», 1965–1973 годы.
В 1950–60-е годы прошлого века на территории Советского Союза существовало несколько крупных заводов, которые в 1964 году объединились в предприятие «Мелодия». На протяжении первой половины 1970-х годов организация, также как и иностранная компания использовала простые бумажные обложки. Отсутствие собственного дизайна на обложках пластинок в СССР заставило отечественных коллекционеров все чаще обращаться к зарубежным образцам. В дальнейшем «Мелодия» начала экспортировать записи за рубеж и выпускать цветные обложки с фотографиями и иллюстрациями. Перед тем, как вывести произведения художников в массы, специальный художественный комитет прошел обложки. В некоторых случаях работы отклонялись по внутренним и политическим причинам. Решения принимались сугубо внутри группы, и сам музыкант нередко не знал, каким образом будет оформлена обложка его альбома в Советском Союзе до момента ее появления в продаже. Импортированные записи, пересмотренные оргпнизацией, получили новую руссифицированные версии обложек, лишенные протеворечивых визуальных образов.
Избранные отечественные\СНГ исполнители
Kino, Группа крови; 1988 год. \ Последний герой; 1989 год. \ Звезда по имени солнце; 1989 год.
Однако это не помешало отечественным и исполнителям, художникам постсоветского пространства прийти к более дерзким визуальным решениям. Этот блок хотелось бы начать с одной из самых влиятельных музыкальных коллективов — Kino. Обложка альбома «Группа Крови» на первый взгляд оформлена в духе серии картин Эля Лисицкого. Но рассматривая ее более детально, можно увидеть невероятное сходство с уже упомянутым постером к ленте «Доктор Мабузе» за авторством Казимира Малевича. И несмотря на утверждение о распространение концептуального подхода к созданию дизайна обложек, эта история была куда прозаичнее. Влияние на участников группы к выбору именно такого вида финального конверта повлияла череда событий: в прокате крутили фильмы немецких экспрессионистов, в это же время в Русском музее проходила выставка искусства 1920-30-х годов. А в этом музее басист коллектива — Андрей Кирсанов работал в котельной, где и нашел тот самый плакат. Тогда он сразу же создал дизайн обложки, который был одобрен всей группой в последствии.
«Был у нас такой молодой человек в компании. Он учился играть на бас-гитаре, но у него не было никаких способностей к этому. Он талантливый художник, на мой взгляд»
— Георгий Гурьянов, ударник Kino
Обращение к искусству конструктивизма стало для коллектива традицией. Это видно и в обложке сборника «Последний герой» и в минималистичном оформлении «Звезды по имени Солнце». Интересно, что некоторое время у альбома не было официального визуала, он продавался по всей стране с катушками С надписью «КИНО — 1989». Черно-белая версия с изображением преломленной звезды, вероятно, впервые появилось в автобиографичной книге Виктора Цоя. Только в 1993 году лейбл General Records выпустил альбом со знакомой обложкой, оформленной Андреем Гусевым на основе схематического изображения солнечного затмения.
Electroforez, EP #4 — EP; 2016 год.
И у синти-поп группы из Санкт-Петербурга «Электрофорез» прослеживается влияние движения начала XX века. На обложке помимо участников виднеются фигуративные элементы — круг и несколько линий. Обращение к выраженным образам конструктивизма, лично мною считывается как небанальное решение, подчёркивающее мрачную эстетику текстов, одновременно приглушенное и мощное электронное звучание коллектива.
На обложке визуального исследования красуется именно этот альбом — мое главное музыкальное открытие года «Сопротивляйся», за авторством дуэта «Обстоятельства», 2019 года выпуска. Чебоксарские музыканты Константин Максимов и Леонид Оливанов сочетают в текстах самоанализ, личные переживания с городской романтикой и поиском внутреннего равновесия, в непростой взрослой жизни, что отражается на конверте дебюта. Кромешную тьму рассекает яркий красно-оранжевый луч, внизу виднеется название коллектива. Свечение призывает не бояться собственных страхов, а бороться и не мириться с ними. Призыв слушателя через такой выразительный визуальный образ, в хорошем смысле роднит его с традициями агитационных плакатов эпохи конструктивизма раннего СССР.
Обстоятельства, Сопротивляйся; 2019 год.
В песнях «Обстоятельсв» сочетается городская романтика с поиском внутреннего равновесия, в непростой взрослой жизни.
Molchat Doma; Звезды — single, 2019 год.
Следующий образчик, известная группа из Минска «Molchat Doma». Работы коллектива стали настоящим венцом эстетики жизни на просторах СНГ. Тексты пропитаны серой рутиной, хтоническим душевным состоянием и простыми радостями. Сильнее это настроение подчеркивают обложки альбомов, как правило, имеющие монументальные глыбы зданий. Но это не коснулось сингла 2017 года «Звезды», на нем изображены стилизованные небесные светила. Отблески имеют утопический вид характерный для упомянутого направления искусства.
«Прожектор перестройки» — концептуальный синти-поп проект, созданный Даниилом Коваленко. Музыканта главным образом вдохновлялся пост-панковым звучанием новой волны западной поп-культуры, британской электронной музыкой и наконец эпохой гласности позднего СССР. Название происходит от информационно-аналитической телепередачи того же периода. Укрепляя собирательный образ проекта, автор подбирает, в том числе обложки в духе супрематизма, еще раз демонстрирую цикличность дизайна.
Прожектор Перестройки, Импульс — EP; 2020 год.
МЕХАНИЧЕСКИЙ ПЁС, ТЕМПЕРАТУРА ГОРЕНИЯ БУМАГИ; 2020 год. \ РОЗОВЫЙ 505.85 nm; 2021 год.
Начинающий техно-проект «Механический пес» Андрея Лысикова, более известного под псевдонимом «Дельфин» явно цитирует и воспевает образ автоматизированного производства. На темном фоне вырисовывается кислотно-неоновые очертания роботизированной собаки. Что очень коррелируется с воспеванием технического прогресса в работах конструктивистов.
Еще один пример, это обложка сингла «Солнце» коллектива под названием Peremotka. Сначала может показаться что это «яблоко» — этикетка в центре виниловой пластинки. Но скорее это просто очертание пространства, где все никак не могут встретиться солнце и луна — лирические герои трека. Звезда в лучших традициях плакатного искусства максимально упрощена в дизайне, при этом не теряя своего образа.
Peremotka, Солнце — Single; 2021 год.
Избранные зарубежные исполнители
Pink Floyd, The Dark Side of the Moon; 1973 год.
Блок с избранными иностранными исполнителями хочется начать с одного из самых влиятельных и знаменитых альбомов за всю историю музыкальной индустрии — «The Dark Side of the Moon» британской рок-группы Pink Floyd 1973 года выпуска. Восьмой сборник стал для коллектива знаковым не только из-за дизайна, его можно по праву считать пионером концептуального подхода к созданию альбомов. Все композиции объеденины сквозным вопросом «что сводит современного человека с ума?». Таким образом, прослушивание альбома становиться не только аудио-наслаждением, но и пространным рассуждением о тонкости благостного душевного состояния. Финальный вид обложки появился благодаря дизайнерскому объединению Hipgnosis. Работники которого сначала разделили комплексное впечатление от работы группы, а затем соединили сценическое освещение на концертах группы, тексты песен из альбома и пожелание клавишника коллектива о «лаконичном, деликатном, но при этом смелом дизайне» в призму с проецируемым через нее лучом света и радужным спектром. Сочетание простых форм и отчасти технологичности, за счет демонстрации физического процесса, считаю оправданной демонстрацию данный альбом примером влияния конструктивизма.
«Они пришли, переглянулись, покивали друг другу и сказали „это“».
— Сторм Торгерсон основатель дизайн-студии Hipgnosis.
Pink Floyd, Wish You Were Here; 1975 год.
Следующий образец явного влияния конструктивизма кроется внутри конверта альбома «Wish You Were Here» 1975 года. На том самом «яблоке» изображены две металлические ладони, застывшие в рукопожатие. По смыслу данный дизайн перекликается с обложкой, где двое мужчин замерли с таким же жестом. Она обыгрывает не только тему отсутствия и нереализованного существования, но и идею о том, что страх демонстрации истинных чувств среди людей фактически стал нормой. А привычное телодвижение стало его апофеозом — цепкое рукопожатие лишь пустое утешение. Композиционно имея невероятное сходство с «Конструкцией» Густава Клуциуса, данная иллюстрация с помощью простых форм обнажает суть, казалось бы, обыкновенных ритуалов.
Pink Floyd, The Final Cut; 1983 год.
И последний обозреваемый альбом британского коллектива — «The Final Cut». Сборник вышел в непростое для группы время — конфликт Роджера Уотерса и остальных участников достиг пика, после выпуска пластинки в продажу в 1983 году он окончательно покинул Pink Floyd. На черной обложке видны несколько ярких графичных элементов: мак в левом верхнем углу и несколько орденских лент. Именно так интерпретирует композицию Уотерс, который и создал её, отдавая этим честь павшим в мировые войны солдатам. Ведь первоначально альбом должен был идейно продолжать предыдущую работу «The Wall». Однако лично для себя обложка была интерпретирована как явная демонстрация окончания деятельности группы в привычном понимании, а именно в составе и идейно соответственно. Басист будто бы оставил слушателям послание, что это его «последний монтаж», украсив упаковку простыми формами. И выделив себя в единственную округлую форму, отдаляющуюся от основного скопления фигур. Уходя тем самым на новый творческий путь.
Franz Ferdinand, This Fffire — EP; 2004 год. \ You Could Have It So Much Better; 2005 год.
Не могу не упомянуть и шотландский инди-рок коллектив Franz Ferdinand. Добрая половина обложек их работ вдохновлены графическими идеями конструктивизма. Если в упаковке сингла «This Fffire» считывается плакат «Клином красных бей белых» за авторством Эля Лисицкого, то на конверте второго студийного альбома «You Could Have It So Much Better» 2005 года видна выкрикивающая название группы девушка, в которой угадывается образ Лили Брик с постера «Ленгиз» Александра Родченко. Выбор именно такого визуального оформления возможно имеет символическое побуждение. Начало нового века, как и становление жанра ознаменован не только стремление к современного, но переработкой идей прошлого.
Далее речь пойдет о «Working for a Nuclear Free City» —дебютный альбом одноименной британской инди-группы из Манчестера. Наличие многофигурной композиции, динамическое расположение, цветовое и пятновое решения очень напоминают практики Казимира Малевича. И в этом случае повторяется паттерн с влиянием эпохи. Она ознаменована поиском не только нового «я», но и путей его выражения: что музыкальная группа с говорящим названием, что художник выбрали в качестве визуализации протеста простые формы.
Working for a Nuclear Free City, Working for a Nuclear Free City; 2006 год.
Одна из их песен Working For A Nuclear Free City, «Dead Fingers Talking», была показана в первом эпизоде популярного сериала «Во все тяжкие».
Two Fingers, Stunt Rhythms; 2010 год.
Хочу упомянуть и инструментальный дебют дуэта Two Fingers «Stunt Rhythms». Обложка со знаком паузы, в котором виден стилизованный взрыв отражает стилистику исполнения, заигрывает с тонкой гранью между статикой и динамикой в лучших традициях конструктивизма.
Нельзя пройти мимо и последнего студийного альбома знаменитого, экстравагантного Дэвида Боуи. Поднимая и рассуждая на многие социальные темы в своеобразном стиле, музыкант не мог отказать себе и в работе над «Blackstar». Дизайнер Джонатан Барнбрук объяснил символизм лаконичной обложки с черной звездой по центру и её же вариациями ниже. Он сказал, что визуальное решение было вдохновлено идеей человека, столкнувшегося лицом к лицу со своей смертностью. Он объяснил, что символ Black star, символизирует ощущение завершенности и мрачности, отражая простоту и глубину музыки. К этому моменту сам Боуи достиг пика в своей карьере, что и повлияло на сублимационный характер песен. Интересно и то, что спустя 2 дня после релиза альбома, музыкант скончался. Так, образ звезды спустя многие годы отражает не только начало чего-то нового, пускай становление молодой страны Советов, но и буквальное угасание рок знаменитости.
David Dowie, Blackstar; 2015 год.
«Now ain’t that just like me? Oh, I’ll be free Just like that bluebird.»
— «Lazarus», «Blackstar» Дэвид Боуи
Выводы
Подводя итоги исследования, становится понятно, что искусство, как и музыка являются инструментами для выражения личных переживаний творческого слоя населения. Как пример, развитие авангардного искусства из-за раскрытия новых методов интерпретации и подхода к творчеству, на фоне устаревающих классических понятий о творчестве и буйному технологическому прогрессу. Но и в более обширном понимании, представляет собой «лакмусовую бумажку» глобальных общественных изменений. Которые тоже имеют определенную цикличность. Периодичность и воспроизводимость дизайна можно объяснить таким образом. Во-первых, искусство — это само развивающаяся система, воспроизводящая свои стабильные элементы, а во-вторых, авангард как его важное направление неновое. Это фактически стирает унизительную грань воровства и плагиата, демонстрируя что все новомодные образы по своей сути вбирают опыт творцов и учения прошлого, иногда при этом находя интересные способы демонстрации. Порой, такие заимствования идут лишь на пользу финального продукта. Упрощая не только его создание, но и осведомленность об источниках вдохновения.
«Простота — необходимое условие прекрасного».
— Лев Толстой
Источники
