Синтез абстракционизма и архитектуры 20 века
Рубрикатор
• Концепция • Зарождение абстракционизма и его принципы • Супрематизм • Неопластицизм • Неоэкспрессионизм • Заключение • Список использованных источников
Концепция
Двадцатое столетие ознаменовалось веком перемен. Традиции и прежние устои претерпевали изменения. Это коснулось разных сфер жизни общества. Речь идет не только об экономике, технологиях, науке, но и об искусстве в том числе. Художники, полностью овладев способностью достоверно изображать увиденную реальность, поставили себе новую цель. Теперь их задачей было передать то, что нельзя увидеть в действительности. Попытаться создать образ, основанный не на окружающем мире, а на собственных чувствах и переживаниях.
Так, наступает период авангардного искусства, благодаря стремительному развитию которого образовалось множество направлений внутри него, называемых «-измами».
Один из этих «-измов» — абстракционизм. Поиск идеального гармоничного места в мире и эксперименты с экспрессией отдаляли художников все дальше от реальности и рациональности. Хорошо наблюдалась тенденция перехода от привычного фигуративного искусства к искусству все более беспредметному.
Абстракционизм, как новое художественное течение, зародившееся в Европе в начале 20 века, отвергал предшествующие творческие каноны. Основным его принципом становилось переосмысление действительности через призму абстрактных форм, линий и цветов. Набирающее популярность направление постепенно стало влиять на развитие искусства не только живописи, но и архитектуры тоже. В работах Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана архитекторы находили свое вдохновение. Они перенимали особенности живописной абстракции и переносили это в архитектуру, создавая здания с экспериментальной композицией, а также геометрией.
Абстрактное искусство привлекло меня своей хаотичностью, в некотором роде странностью и непохожестью на другие стили. На первый взгляд может показаться, что абстракционизм не несет в себе никаких правил, будто бы это нечто сумасбродное, сумасшедшее и беспокойное, что-то, в чем нет никакого порядка, чтобы разобраться в происходящем. Однако после погружения в мир абстракции приходит понимание, как устроено данное направление. Кроме изучения абстракции, как «-изма» в живописи, мне захотелось рассмотреть его в связке с архитектурным искусством, рассмотреть влияние абстракционизма не только на художников, но и на архитекторов 20 века.
Для проведения более детального исследования вопроса я читала научные статьи, искала первоисточники информации, слушала лекции и использовала научно-исследовательские книги. Визуальное исследование строится на сравнительном анализе абстракционизма в живописи и архитектуре, для того чтобы выявить, какое влияние изобразительное искусство оказало на архитекторов 20 века.
Василий Кандинский, «Первая абстрактная акварель», 1910
Зарождение абстракционизма и его принципы
Абстракционизм берет свое начало в 10-е годы XX века. Направление образовалось в последствии развития импрессионизма и постимпрессионизма. Художники начали отказываться от канонов изобразительного искусства и стали искать новые, необыденные способы изобразить окружающую их действительность, все дальше уходя от предметности мира.
Робер Делоне, «Бесконечные ритмы. Радость жизни», 1930
Многие историки искусства убеждены, что одни из первых людей, положившие начало абстракционизму, являются русские художники Василий Кандинский и Казимир Малевич, а также бельгийский автор Пит Мондриан.
Каждый из них увидел абстракционизм по-своему, соответственно поэтому появились новые уникальные виды этого направления. Основные — абстрактный экспрессионизм, супрематизм, неопластицизм. Подробнее об этих видах расскажу позже.
Принципы абстракционизма в живописи
— Абстрактность. Отказ от изображения той реальности, которую можно увидеть вживую, стремление показывать мир не через его предметность, а через упрощенные абстрактные образы, избегая вещественности;
— Геометричность. Использование геометрических форм для передачи особой идеи художника;
— Двухмерность. Образы сами по себе являются плоскими, и они находятся в 2 плоскостях. Отсутствие перспективы в работах;
— Цвет и контраст. Выбор цвета напрямую влияет на то, какое ощущение автор хочет передать зрителю;
— Динамика и ритм. Композиция объектов по диагонали поможет создать эффект движения.
Василий Кандинский «Картина с кругом», 1911
Принципы абстракционизма в архитектуре
— Минимализм: сокращение деталей проявит формы здания, подчеркнет абстрактность;
— Геометрические формы;
— Свет и тень. В отличие от живописи, в архитектуре, чтобы усилить контраст, можно поэкспериментировать со светом и тенью здания;
— Работа с ограниченными цветовыми сочетаниями, эксперименты с пропорциями здания, использование легких фактурных материалов. Все инструменты направлены на то, чтобы помочь архитектору передать его первоначальный замысел в архитектуру.
Hiromi Fujii, House Within a House, Todoroki Residence, 1976
Супрематизм
Казимир Малевич, «Спортсмены», 1932
Казимир Малевич основал супрематизм, русское изобразительное авангардное течение 1910-20 годов, которое является геометрической версией абстракционизма.
Казимир Малевич, «Супрематическая композиция», 1916
В переводе с латинского Supremus означает наивысший, последний. Малевич понимал супрематическое искусство, как наивысшую степень развития искусства.
Известнейшая картина Малевича «Черный квадрат», созданная в 1915 году стала апогеем его творчества. Черный квадрат представляет собой сразу все, фигуры, все, что есть в супрематизме и в мире. Черный квадрат, как силуэт всех объектов, наложенных друг на друга.
Казимир Малевич, «Черный квадрат», 1915
Супрематисты выстраивали композиции из таких простых плоских геометрических фигур, как квадрат, прямоугольник, круг, крест, состоящий из прямоугольников. Они работали с сочетаниями разных форм, с яркими цветами фигур, которые раскладывали на белом контрастирующем полотне. Малевич разрабатывал собственную концепцию супрематического мира, целью которой было преобразование действительности, поэтому переход супрематизма от живописи к архитектуре вполне закономерен. Так, из живописи родились архитектоны. Над созданием конструкций в 1924–1926 годах работали ученики Малевича из организации УНОВИС, что расшифровывается как «Утвердители нового искусства». Супрематизм перерос в объемный супрематизм.
Казимир Малевич, слева — «Черный крест», 1915, справа — «Черный круг», 1923
Развитие супрематизма повлияло на стиль архитектуры XX века. Многие небоскребы мира были созданы под впечатлением от геометрической абстракции супрематизма. Например, небоскреб «Башня сигрэм», спроектированный архитекторами Людвигом Мис ван дер Роэ и Филиппом Джонсоном.
Здание строится из громадных повторяющихся стеклянных параллелепипедов с металлическим каркасом. У небоскреба тонкое опорное основание, а металлическая частая сетка (рама окон) делит фасады здания так часто, напоминая собой листок бумаги в клеточку.
Людвиг Мис ван дер Роэ и Филипп Джонсон, «Башня Сигрэма», 1954–1958 гг
Другой пример — «Башня столетия» Норманна Фостера, постренная в 1987–1991 годах в Токио. Сейсмически устойчивое здание все также следует принципам супрематизма: ограниченность цветовой палитры, четкие геометрические и простые формы.
Небоскребы отражают своими стеклами не только окружующую обстановку, но и суть архитектонов.
Норман Фостер, «Башня столетия», 1987–1991 гг
Казимир Малевич, «Архитектоны», ок. 1925
Неопластицизм
Пит Мондриан, «Буги-Вуги на Бродвее», 1942–1943 гг
Голландский художник Пит Мондриан является родоначальником другой геометрической абстракции в художественном искусстве, возникшее в 1914 году. Речь идет о неопластицизме. В основе его абстракции лежат линии (вертикали и горизонтали), пересекающиеся друг с другом в правильных пропорциях, а цветовая палитра состоит из основных цветов цветового спектра. Искусство Мондриана действует в плоскости без перспектив.
Пит Мондриан, «Композиция с красным, синим и желтым», 1930
Пит Мондриан, «Композиция с сеткой № 1», 1918
Неопластицизм приобрел популярность и распространился на все сферы жизни людей. Не только живопись была неопластитична, но и мебель и даже одежда.
Стиль неопластицизма также был хорошо востребован и в архитектурном деле, в частности благодаря своей лакончиной трехцветной палитрой и элементам в виде вертикалей и горизонталей. Например, «Дом Шредер», спроектированный Герритом Ритфельдом в 1924 г. Дом похож на живопись Пита Мондриана, но только в дом создан в объеме.
Геррит Ритфельд, Дом Шрёдер, 1924
Геррит Ритвельд, дом шрёдер, другой ракурс
Неоэкспрессионизм
Василий Кандинский, «Импровизация № 30», 1911-1913
Василий Кандинский, как человек, создавший лирическую абстракцию, также стоит и у истоков такого направления, как неоэкспрессионизм. В 1940–1950-х годах «-изм» успешно развивается в Европе и в США.
Василий Кандинский, «Композиция X», 1939
Неоэкспрессионистские работы художников пропитаны свободой форм, яркостью цветов, а также цветовыми сочетаниями, передающие зрителю задуманные автором эмоции. Направление перетекло из живописи в архитектуру. Проекты архитекторов выглядели с точки зрения композииции крайне необычно.
Василий Кандинский, «Впечатление III» (Концерт), 1911
На пример, Сиднейский оперный театр Йорна Утзона, построенный в 1957–1973. Театр являестя достопримечательностью в Австралии и одним из самых узнаваемых мест страны. Опера имеет необычную крышу, покрытую плиткой, благодаря ей опера и приобрела такую популярность. Архитекторы-неоэкспрессионисты отобразили скульптурную пластичность, полихромию и даже функциональность в этом проекте.
Йорн Утзон, Сиднейский оперный театр, 1957–1973 гг
Крыша оперного театра, вид снаружи и изнутри
Заключение
Завершая исследование, хотелось бы отметить, что после того, как на смену старым творческим канонам пришел абстракционизм, как один из направлений «-измов», изобразительное искусство преобразилось, а вслед за ним и архитектура 20 века претерпела изменения. В центре внимания теперь находится ощущение мира и восприятие действительности человеком вместо изображения той реальности, которую видно невооруженным взглядом. Переосмысление существующих порядков и неких правил привело к появлению новых течений, стремительно развивающихся с каждым днем. Процесс развития искусства беспрерывен и связан между видами всех искусств, включая архитектуру.
Список использованных источников
Gooding M. Abstract art // Tate publishing. 2005. URL: https://archive.org/details/abstractart0000good
Хан-Магомедов С. Супрематизм // Супрематизм и архитектура (проблемы формообразования) / С. О. Хан-Магомедов; Российская акад. архитектуры и строит. наук (РААСН), 2007.
Art of the 20th Century // Taschen, 2005
Элгер Д. Абстрактное искусство // Арт-Родник, 2009
