Кошка и ее расположение на полотнах художников XVI–XVIII веков
«Даже самая маленькая кошка — это произведение искусства».
— Леонардо да Винчи [3].
Кошки, которые борются / Франсиско Гойя / 1786 г.
1. Концепция 2. Италия. Эпоха Возрождения 3. Франция. Маньеризм. Барокко 4. Голландия 5. Россия 6. Заключение
Концепция
В современном мире довольно часто используют изображения кошек на различных упаковках, афишах, плакатах, баннерах, в качестве логотипа, полноценного персонажа или обобщенного силуэта. Популярность животного и его близость к человеку поразили меня, и я решила узнать, чем это обусловлено.
Ни для кого не секрет, что египтяне почитали кошек и относились к ним, как к священным животным. Существовал целый город Бубастис, посвященный богине кошек Баст. Священники заботились о кошках и позже мумифицировали их вместе с хозяевами [1].
В то же время, немцы присваивали кошкам негативные качества и связывали их со сверхъестественными силами. Животных считали помощниками ведьм и приписывали им традиционные символы невезения, несчастья, двуличия, обмана [2]. Даже сейчас многие люди сторонятся черных кошек из-за суеверий и предрассудков.
Детальная картина египетской гробницы с кошкой под стулом / 1400-1391 гг. до н. э.
При выборе темы, мне захотелось отойти от общеизвестных фактов и взглянуть на образ кошки под другим углом.
Смена заказчика с церкви на обычных людей позволила не только разнообразить сюжеты бытовыми сценами, но и раскрыть образ кошки. Рассмотрев большое количество картин периода 16-18 веков, я заметила закономерности в композиционном построении и сюжете. Мне стало интересно, как художники разных стран пришли к схожему оформлению работ.
Влияет ли образ кошки на настроение и композицию работы? Какой смысл она в себе заключает? Как перекликаются картины художников, на которых присутствует изображение животного?
Моя гипотеза заключается в том, что через образ кошки художник передает эмоции, культуру и эпоху, в которой живет. Именно поэтому работы творцов из разных стран перекликаются между собой.
Чтобы доказать свою теорию, я использую разные фрагменты и ракурсы картин, а также поясняю схожесть сюжетов с помощью направляющих линий. Чтобы сделать качество выбранных изображений наиболее выигрышным, я использовала специальную программу.
Сопоставление — один из главных принципов анализа моего визуального исследования. Поэтому, отбирая источники изображений, я обращала внимание на схожую цветовую гамму и роль кошки на полотне. Также я использовала технику коллажей и слайдов, чтобы наиболее точно донести свою идею.
Вместо того чтобы рассматривать тему, опираясь на хронологическую структуру, я решила использовать типологическую и раскрыть образ кошки через живопись художников, живущих в разных странах (Италия, Франция, Голландия, Россия). Чтобы сузить масштаб поиска я выбрала конкретный временной отрезок: 16-18 века — эпоха возрождения, барокко и рококо.
При выборе текстовых источников я обращала внимание на исторические события и характерные течения в искусстве, которые отразились на сюжетах живописцев. Религия и вера людей также сыграли огромную роль в формировании кошачьего изображения. Следовательно, символизм и каноны поз животного стали важной частью анализа.
Основными текстовыми источниками моего исследования послужили научные статьи, иностранная литература и интернет источники.
Италия. Эпоха Возрождения
В XV–XVI веках в Италии возникло такое течение в искусстве как Возрождение. И в скором времени оно распространилось по всей Европе. Ярким представителем данной эпохи является художник Леонардо да Винчи. Восхищаясь пластикой и анатомией кошек, он часто изображал их на своих работах.
Своим композиционным решением и замыслом меня поразил пейзаж «Вид долины Арно». Рассматривая картину, можно заметить огромное разнообразие скрытых образов. «Композиция рисунка строится двумя образными частями:
— левая — история детства Леонардо; образы семьи, коршуна и кота:
— правая — реальность окружающего мира; образы хищника, орла и т. д.» [4, с. 889].
Вид долины Арно / Леонардо да Винчи / 1473 г.
На изображении выше выделены три образа: кот, хищник и сфинкс. Образ кошки в данной композиции несет в себе особую роль, как противопоставление агрессивному образу хищника, а также олицетворение умиротворения и прошлого художника [4].
Центрическое изображение по горизонтальной оси также влияет на символизм животного. В данной картине он является разделительным звеном между добром и злом, миром и войной, прошлым и неясным будущем, покоем и тревогой.
Двое детей играют с котом / Аннибале Карраччи / 1587–1588 гг.
Франция. Маньеризм. Барокко
Параллельно с эпохой Возрождения свою популярность набирало такое течение, как Маньеризм — переходный этап к Барокко.
Люди избегали простоты и естественности, предпочитая грациозность и вычурность. Сюжеты живописи стали приобретать более светский характер, преобладали портреты, бытовые и динамичные сцены. Творцы в своих работах все чаще обращались к образу кошки, изображая животное, как часть домашней жизни.
Прачка / Жан Батист Симеон Шарден / 1730-е гг.
Одним из наиболее часто встречающихся изображений кошки является статичная «спящая» поза, расположенная ближе к краю композиции. Наличие образа домашнего животного в сюжете символизирует материнство и уют. Выбранная теплая цветовая палитра придает работе чувство умиротворения и подчеркивает безмятежность героев.
Через прослеживаемое спокойствие кошки Шарден показывает ее близость и особую роль в жизни людей. Так, хорошее отношение к животным в Европе поменяло взгляд художников их на стиль изображения и символизм в работах.
Французский натюрморт
Натюрморт со скатом, устрицами и кошкой / Жан Батист Симеон Шарден / 1728 г.
Помимо портретов и сложных сцен, художники стали отдавать свое предпочтение натюрморту. Кошка стала незаменимым участником работ с таким жанром.
Вместо статичного изображения Жан Батист раскрывает характер персонажа через динамичность и пластику животного. Благодаря подробной проработке можно увидеть игривость и эмоциональность в глазах кошки.
Угловое расположение образа перекликается с предыдущей работой Шардена, однако композиция работы и роль кошки изменились. Крупным планом показаны те объекты, на которые зритель в первую очередь обратит свое внимание. Так, получается треугольное пересечение, которое является основой данной картины.
Скат / Жан Батист Симеон Шарден / 1728 г.
На данной работе животное является не только главным героем сюжета, но и крайней точкой схода композиции. Динамичная поза кошки определяет расположение остальных предметов натюрморта.
Подкрадывающийся вор, каким здесь представлен кот, является одним из основных символических образов. Охотничий дикий взгляд подкрепляет смысл происходящего на натюрморте.
Портрет девушки с кошкой
Магдалена де ла Гранж / Перроно Жан-Батист / 1747 г.
Еще одним типичным жанром является изображение женщины с кошкой. Сохранилось достаточно большое количество таких портретов у французских художников в период барокко.
Животное на картинах символизирует материнство и может быть сравнимо с младенцем, которого держит на руках любящая мать.
Голландия
В XVII веке искусство становилось более свободным. Художники стали писать больше картин, посвященных повседневной жизни людей. Так, появилось множество бытовых сцен, где часто мелькал образ наблюдающей или спящей кошки.
Бытовые сюжеты
Пьяная пара / Ян Стен / 1665 г.
Анализируя данную работу Ян Стена, можно заметить изображение статичной кошки. Образ наблюдающего животного контрастирует с развалившимися людьми на заднем плане.
Расположение и диагональная вытянутая поза кошки создает впечатление, что она является крайней точкой композиции, с которой разворачивается основной сюжет. Отстраненность животного и маленький размер повторяется в каждой работе со схожим жанром.
Старуха за едой / Габриэл Метсю / 1654–1657 гг.
Аналогичный образ можно заметить на работе Габриэла Метсю «Старуха за работой». Кошка лежит на переднем плане в правом нижнем углу композиции, в то время как основное действие происходит позади.
Если расставить акценты: подсвеченный стакан, кошка, старуха — то объекты соединяются в почти правильный треугольник.
Крайней точкой сюжета вновь является образ животного. Далее от нее заполняется пространство предметами интерьера и главным персонажем картины.
Голландский и фламандский натюрморт
Кошки, борющиеся в кладовой / Пол де Вос / 1630–1640 гг.
Голландское искусство XVII века отличалось своими натюрмортами и разнообразием бытовых сцен. В отличие от французских работ, натюрморты фламандских и голландских художников имеет другое значение: «Stilleven» — с голландского — «тихая жизнь» [7]. Жанр делится на отдельные узкие темы: охотничий натюрморт, цветочные композиции, экзотические фрукты и другое.
Мастера со вниманием относились к выбору изображаемых предметов, вкладывая в них символический подтекст. Чаще всего встречаются композиции с животными, птицами и насекомыми. [6]
Букет с кошкой и мышеловкой / Абрахам Миньон / 1670–1675 гг.
Одним из частых сюжетов является образ кошки, роняющей вазу. Огромное количество цветов на картине символизируют недолговечность жизни. «Живая натура» работы передает дьявольскую ауру [6]. Саму мордочку кошки Абрахам Миньон изобразил наиболее выразительно.
Натюрморт из фруктов с кошкой и дикими животными / Ян Ван Кессель Младший / XVII в.
Углубившись в творчество художников, можно заметить различия в идейности натюрморта фламандских и голландских живописцев.
Фламандские мастера использовали бесчисленное количество предметов в своих композициях, предпочитая крупные форматы работ.
Голландские мастера, в свою очередь, делали акцент на гармоничность, символизм и целостность картины. Каждому объекту придавали индивидуальный духовный смысл.
Россия
На Руси в XVII веке распространился такой вид гравюры, как лубочные картинки. Лубок заменял дорогие иконописные изображения, он мог иллюстрировать фольклорные произведения и каноничные праздники.
«Главными отличительными чертами лубочного искусства являлись простота и понятность образов. Грубоватая пластика и лаконизм композиций, где изображение сочетается со шрифтом, и условность масштаба персонажей объединяет лубочные изображения с искусством плаката» [8, с. 61].
Лубок — «вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов» [5, с. 726].
Самое большое распространение жанра пришлось при Петре I. Дешевизна картинок сделала потешные картинки наиболее популярными среди крестьян.
Позже на лубковых листах стали изображать сатирические сцены и довольно свободные изображения, что способствовало снижению сюжетов с религиозным содержанием [8].
Мыши кота погребают / конец XVII — начало XVIII века.
«Лубочная картинка „Мыши кота погребают“ является одной из самых известных и популярных. На ней изображен лежащий на дровнях умерший кот. Его идет хоронить процессия мышей, которые несут поминальную еду, выпивку и музыкальные инструменты. Мыши пляшут и поют и, очевидно, радуются смерти кота» [9, с. 99].
Изображение сюжетов с противостоянием котов и крыс является классикой. Художники разных эпох прибегали к изображению сцен с данными животными.
Кот с мышкой / Рукопись середины XIII века
Одним из примеров является иллюстрация из рукописи середины тринадцатого века, где кошка в сидячей позе изображена в окружении двух мышей.
«Котъ казанскои умъ асътраханъскои а разумъ сибиръскои а усъ с уса с теръскава славън жилъ слатъко елъ слапъко ибзделъ» — гласит надпись на изображении сидячего кота.
Кот казанский, ум астраханский, разум сибирский / XVIII в.
Изображение котов и развернутая надпись отсылает нас к русским царям. Следовательно, образ кота в лубочных картинках чаще всего являлся отсылкой к определенному правителю. Так, существует версия, что мордочки котов схожи с лицами определенных значимых личностей.
Кошка, играющая на тарелке / рукопись 1300 г.
Кардинально отличающиеся изображение кота в лубочной технике позволяет увидеть народный взгляд на символический образ животного. Жесткие, резкие штрихи и яркие цвета подчеркивают простоту работы и делают изображение более комичным.
Графическое изображение кошки перекликается со звериными образами Средних веков в книге «Bestiaries» [1]. В то же время разный символизм и цветовое решение делают изображения отличающимися друг от друга.
Заключение
Художники раскрывали животных в соответствии с актуальной эпохой и религиозными убеждениями. Так, мастера вкладывали в животных духовный смысл, тем самым, отражая истинное отношение людей к зверю в конкретный период времени.
Наблюдая за творчеством людей разных стран, можно заметить общие используемые сюжеты и перекликающиеся композиции. Наиболее популярными стали угловое изображение статичной кошки и женский автопортрет с животным.
Со сменой заказчика работ, образ кошки начал распространяться. Интерес голландских и французских творцов в пользу натюрмортов позволил сделать животное главным героем композиции.
Новый вид графики — лубок — показал зверя с новой стороны. Выбор техники и цветовых сочетаний сделал кошачье изображение индивидуальным. Так, народные особенности и традиции повлияли на символизм и стилистику образа.
Художники всегда возвращаются к творчеству своих предшественников. Так, на примере сюжета с противостоянием кошки и мышей, можно отследить схожие и отличительные черты котов из разных веков.
Итак, расположение кошки на полотнах художников XVI–XVIII веков заключается не только в угловом местоположении, но и в каноничных сюжетах, жанрах, особых смыслах, эмоциях и образах, передаваемых через животное.
Кортович А. В. Лубочные мотивы в оформлении русских набивных тканей XVIII–XIX веков // Культурное наследие России. 2016. № 3. С. 60-65.
Мельников В. А., Ильямова Д. А., Пурик Э. Э. Леонардо да Винчи «Вид долины Арно»: универсальный учебник законов изобразительной грамоты и «Ключ» к творчеству гения // Вестник Башкирского университета. 2013. № 3. С. 887-895.
Плетнева А. А. КОГО ХОРОНЯТ МЫШИ? К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЛУБОЧНОЙ КАРТИНКИ «МЫШИ КОТА ПОГРЕБАЮТ» // Slověne = Словѣне. International Journal of Slavic Studies. 2021. № 2. С. 97-123.
Портнова И. В. Черты иносказания в характере анималистического образа в русском искусстве XVIII–XIX веков // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2013. № 4 (54). С. 240-245.
Русакова Т. Г. Жанр «натюрморт» как средство развития эстетических чувств в изобразительной деятельности детей Genre «still life» as a means of developing aesthetic feelings in the visual activity of children //институт культуры, 2020 (2020). С. 70.
Сидорина Н. К. Удивительная жизнь Леонардо да Винчи. ACT, 2002.
Советский энциклопедический словарь / гл. ред. А. М. Прохорова. Изд. 2-е. М., 1983. 1600 с., ил.
Черноуосова М. В. Образ кошки в немецкой, английской и русской лингокультурах // Теория и практика современной науки. 2018. № 6 (36). С. 667-670.
L. A. Vocelle. Revered and reviled: A Complete history of the Domestic Cat. Great Cat Publications, 2016.
https://ar.culture.ru/ru/subject/staruha-za-edoy (дата обращения: 8.11.2024)
https://artchive.ru/jansteen/works/502483~P’janaja_para (дата обращения: 8.11.2024)
https://artchive.ru/jeanbaptistesimeonchardin/works/29251~Prachka (дата обращения: 8.11.2024)
https://artguide.com/posts/1898 (дата обращения: 8.11.2024)
https://collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/77963?index=0&paginator=entity-set&entityType=PERSON&entityId=401&attribute=objects (дата обращения: 8.11.2024)
https://cyberleninka.ru/article/n/leonardo-da-vinchi-vid-doliny-arno-universalnyy-uchebnik-zakonov-izobrazitelnoy-gramoty-i-klyuch-k-tvorchestvu-geniya/pdf (дата обращения: 8.11.2024)
https://gallerix.ru/storeroom/1819393464/N/4059/ (дата обращения: 8.11.2024)
https://gallerix.ru/storeroom/1946731234/N/600010869/ (дата обращения: 8.11.2024)
https://histrf.ru/read/articles/kto-takoi-kot-kazanskii (дата обращения: 8.11.2024)
https://magazineart.art/exhibition/ot-bosha-do-mane-koshki-na-polotnah-velikih-hudozhnikov/ (дата обращения: 8.11.2024)
https://news.artnet.com/art-world/renovated-national-museum-women-arts-dc-reopens-2380527 (дата обращения: 8.11.2024)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%82_%D0%9A%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9 (дата обращения: 8.11.2024)
https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/gollandskij-natyurmort-xvii-veka.html (дата обращения: 8.11.2024)
https://www.art-promenade.org/2022/05/blog-post_67.html?m=1 (дата обращения: 8.11.2024)
https://www.art-todays.ru/articles/giovanni-rivalta-still-life-with-a-cat-and-a-mackerel-on-a-table-top/1084?ysclid=m3d6xqwvo2172443078 (дата обращения: 8.11.2024
https://www.didatticarte.it/Blog/?page_id=23387 (дата обращения: 8.11.2024)
https://www.kollerauktionen.ch/en/fachgebiete/gemaelde-alter-meister/kessel_-jan-van-d-j/ (дата обращения: 8.11.2024)
https://www.reddit.com/r/MedievalCats/comments/ud0lev/the_overturned_bouquet/?rdt=33015 (дата обращения: 8.11.2024)
