
Образ монстра очень популярен и важен в кинематографе. Главная цель фильмов ужасов — вызвать эмоции, особенно страх у зрителя. Кинокартины с течением времени претерпевали изменения ввиду технического прогресса, появления звука и спецэффектов, CGI, новых профессионалов в индустрии. В 1930-е же годы у режиссеров еще не было всех возможностей, которые доступны сейчас. Главными инструментами были простые спецэффекты, грим, на порядок менее реалистичный, чем в наши дни, черно-белое изображение и работа с композицией светотени. Но даже с таким продакшеном фильмы успешно приводили зрителей в ужас, закрепляя за собой звание классики хоррора и делая образы монстров культовыми.
Многие из таких персонажей появлялись в «Монстрах Universal» — серии классических фильмов, снятых в 1930-1950-х годах. В ней зритель будет бояться таких монстров как Дракула, Франкенштейн, Мумия, Человек-невидимка, Призрак оперы и Оборотень. В этом исследовании я буду обращаться только к фильмам 1930-х годов, за исключением упоминания более ранних произведений, в которых представлены первые варианты интересующих персонажей.
Некоторые из их образов были взяты из книг, пьес, или уже появлялись в кино раннее, а в будущем эволюционировали, но, по моему мнению, именно в тридцатые годы XX века, в классических голливудских фильмах ужасов, были заложены основные черты внешности и поведения многих монстров, появился узнаваемый канонический образ.
В проекте я хочу исследовать образы монстров, что остаются популярными и по сей день, узнать о том, как они представлены в голивудских фильмах ужасов 1930-х годов, а так же немного об их создании и изменениях. Будут рассмотрены образы Кинг-Конга, Дракулы, Чудовища Франкенштейна и Мумии.
Для исследования информация будет взята из источников, рассказывающих об истории появления героев и создании фильмов ужасов с ними.
РУБРИКАТОР
Концепция
Кинг-Конг
«Монстры Universal» 1. Дракула 2. Чудовище Франкенштейна 3. Мумия
Вывод Источники
Кинг-Конг
«Кинг-Конг» (King Kong, реж. Мериан Купер, Эрнест Шодсак, 1933)
Кинг-Конг — огромная горилла, созданная американским режиссером Мерианом Купером и впервые появившаяся в фильме «Кинг-Конг» (1933). Он внушает страх своим внешним видом, огромным ростом, оскалом, физическом силой и агрессивностью к людям и существам.
Для покадровой анимации были созданы модели Кинг-Конга. Для того времени сцены выглядели довольно реалистично и страшно. Особенно пугающими выглядят кадры от лица близко находящегося к чудовищу, где почти в полной темноте мы видим голову монстра, его белые клыки и глаза ярко выделяются, возникает чувство, что мы сами вот-вот станем его жертвами.
«Кинг-Конг» (King Kong, реж. Мериан Купер, Эрнест Шодсак, 1933)
Кинг-Конг обитает на населенном туземцами острове, куда едет съемочная команда вместе с красивой девушкой — актрисой Энн Дэрроу.
«Кинг-Конг» (King Kong, реж. Мериан Купер, Эрнест Шодсак, 1933)
В один момент девушку похищает племенное население и приковывает к алтарю, откуда ее забирает Кинг-Конг и начинает оберегать от динозавров и других опасностей острова. Монстр привязывается к девушке.
«Кинг-Конг» (King Kong, реж. Мериан Купер, Эрнест Шодсак, 1933)
После побега Энн, Кинг-Конг нападает на деревню, начинает разрушать ее и убивать жителей. Несмотря на его физическую силу, его усыпляют американцы и привозят в Нью-Йорк для выступлений.
«Кинг-Конг» (King Kong, реж. Мериан Купер, Эрнест Шодсак, 1933)
Угрожающий образ Кинг-Конга достигается еще и с помощью сцен взаимодействия с людьми, в особенности с Энн, где видна колоссальная разница в размере светлой маленькой фигуры актрисы и нависающего темного чудовища.
Сбегая с представления, разъяренный Кинг-Конг вновь находит полюбившуюся ему девушку, и, желая убежать от всего и всех, взбирается на Эмпайр-стейт-билдинг. Монстра ранят атакой из пулеметов самолетов, и он нежно отпускает Энн на крышу, до последнего делая все для ее защиты.
Режиссер, привезший актрису на остров, комментирует смерть Кинг-Конга:
«О нет, это были не самолёты. Красавица убила Чудовище»
Кинг-Конг за 90 лет стал классическим персонажем массовой культуры. Первый фильм получил такой успех, что в 1933 году (в нем же вышел оригинальный фильм) выходит продолжение «Сын Конга». Образ практически не претерпел изменений, за исключением постоянного улучшения графики и анимации. Было создано более двадцати фильмов, игр и анимаций с его участием.
Кинг-Конг всегда будет ассоциироваться с образом монстра, готового разрушать все для защиты своей любви.
Монстры Universal
Во многих классических фильмах ужасов студии Universal Pictures основными персонажами являются монстры. Некоторые из них были придуманы задолго до экранизаций, некоторые являются оригинальными персонажами. Так или иначе, именно эти фильмы сделали их популярными и каноническими.
Дракула
«Дракула» (Dracula, реж. Тод Браунинг, 1931)
Граф Дракула — популярный персонаж-вампир в массовой культуре, ставший архетипическим образом. Вампиры прежде являлись персонажами фольклора, мифологии народов Европы. Роман Брэма Стокера «Дракула» (1897) не был первым литературным произведением об этом монстре, однако именно там он стал приближен к типичному образу.
«Носферату, симфония ужаса» (Nosferatu — Eine Symphonie des Grauens, реж. Фридрих Мурнау, 1922)
В кино же образ вампира впервые появляется в классическом немом экспрессионистском фильме ужасов немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурна «Носферату, симфония ужаса». В отличие от «Дракулы», граф Орлок куда более инфернален и внешне приближен к чудовищу.
«Дракула» (Dracula, реж. Тод Браунинг, 1931)
В «Дракуле» (реж. Тод Браунинг, 1931) вампир представлен как харизматичный аристократ, живущий в затворничестве. Он обладает манерами, очаровывает девушек.
«Дракула» (Dracula, реж. Тод Браунинг, 1931)
Визуально нужный образ создается с помощью плаща, идеальной прически и ее контраста с белой кожей, безупречного костюма. Бела Лугоши (исполнитель роли Дракулы) наделяет персонажа характерными широкими движениями, узнаваемым крадущимся силуэтом с согнутыми кистями рук. Он самостоятельно создавал образ вампира, желая сделать его харизматичным.
«Дракула» (Dracula, реж. Тод Браунинг, 1931)
В «Дракуле» представлены все компоненты образа канонического вампира. Он не отражается в зеркале, лежит в гробу, живет в замке, может умереть от деревянного кола в сердце, кусает девушек и превращается в летучую мышь.
«Дракула» (Dracula, реж. Тод Браунинг, 1931)
После этого фильма граф Дракула как персонаж окончательно стал самодостаточным и по праву каноническим. Теперь сложно представить вампира без большинства присущих Дракуле особенностей, а сам жанр фильмов ужасов с того времени можно было совмещать с другим, например, мелодрамой.
Чудовище Франкенштейна
«Франкенштейн» (Frankenstein, реж. Джеймс Уэйл, 1931)
«Франкенштейн» (реж. Джеймс Уэйл, 1931) — не первый фильм, в котором появляется это создание, но именно в нем чудовище Франкенштейна обретает привычный нам облик. Примечательно, что будет ошибкой называть самого монстра Франкенштейном, на самом деле это фамилия ученого, создавшего его, но для краткости это название часто употребляется для обозначения существа.
«Франкенштейн» (Frankenstein, реж. Джеймс Уэйл, 1931)
Чудовище Франкенштейна обладает интеллектом в лучшем случае ребенка, что логично, ведь технически он только что появился на свет. Он не способен осознавать и контролировать свои действия, ведет себя и совершает поступки исходя из инстинктов и простейших эмоций — страха, радости и злости.
«Франкенштейн» (Frankenstein, реж. Джеймс Уэйл, 1931)
Для грима актера исполняющего роль чудовища Франкенштейна, так же как для Дракулы и Мумии применяются похожие техники. Обязательным элементом является выделение всех частей лица: скулы, глаза, лоб. Это помогает достичь эффекта изнеможденности, потустороннего происхождения, инфернальности.
Монстр действительно создает впечатление созданного на операционном столе. Характерной чертой, присущей этой и почти каждой более поздней версии является грубый разрез на плоском лбу, использующийся для помещения дефектного мозга в голову, а так же зеленый оттенок кожи и болты в шее.
«Франкенштейн» (Frankenstein, реж. Джеймс Уэйл, 1931)
Раньше из фильма была вырезана сцена, которую затем вернули. Чудовище играет с девочкой, бросая цветки в реку. Он испытывает неподдельный интерес и радость от такой простой вещи, но положительные эмоции вскоре сменяются на растерянность, ведь цветы быстро заканчиваются. Желая продолжить игру и повеселиться с девочкой, он кидает и ее в воду, подобно цветку. Девочка тонет, а монстр не понимает, что он натворил.
«Франкенштейн» (Frankenstein, реж. Джеймс Уэйл, 1931)
Чудовище, созданное безумным ученым, не способно существовать в обществе, жить по его нормам, просто не понимает и не знает, как это делать.
Мумия
«Мумия» (The Mummy, реж. Карл Фройнд, 1932)
Фильм был создан после событий 1923 года, когда была обнаружена гробница Тутанхамона, и стало популярным понятие «Проклятие фараонов», по легенде настигающее и убивающее потревоживших мумий Древнего Египта.
«Мумия» Карла Фройнда (1932) — первый фильм, в котором использовался образ этого создания.
«Мумия» (The Mummy, реж. Карл Фройнд, 1932)
По сюжету археологи откапывают мумию Имхотепа, и проклятье оживляет его.
«Мумия» (The Mummy, реж. Карл Фройнд, 1932)
Мотивация Имхотепа — воскресить свою возлюбленную, несмотря на необходимые человеческие жертвы, но в попытках сделать это, он погибает сам.
Ужас от вида мумии достигается использованием светотени, подчеркивающей худощавость высокой фигуры, впалые скулы и глазницы, фактурная старая кожа, жестокий взгляд. Опасными выглядят медленные продуманные движения, как будто в любой момент монстр может резко напасть.
«Мумия» (The Mummy, реж. Карл Фройнд, 1932)
Образ, ассоциирующийся со словом «Мумия» довольно прост: существо, полностью покрытое старыми бинтами, вытянув руки и медленно передвигаясь, преследует каждого, кто посмел побеспокоить его. В фильмах же, мумия намного умней, чем обычный зомби, с которым иногда ее сравнивают.
«Мумия» (The Mummy, реж. Карл Фройнд, 1932)
Популярный фильм получил множество продолжений в XX и XXI веке. Во многих из них мумия безуспешно пытается вернуть к жизни свою возлюбленную.
Вывод
Многие культовые образы монстров были приведены к своему каноническому виду, какому мы знаем его сегодня, в 1930-е годы голливудского кинематографа. Даже с прежним уровнем развития технологий и съемки получались фильмы ужасов, способные напугать зрителя и достичь популярности и признания, достаточных для того, чтобы персонажи продолжали жить.